流浪汉和文学流浪
肯尼斯·麦凯（Kenneth J.McKay）
2015年8月1日，摇滚音乐界发生了一件大事。 它可能已经在许多人的注意之下通过了，但是很少有鼓手会忘记它。 那个日期标志着有史以来永恒，独特且可以说是最大的三重奏（对不起，HANSON粉丝）-RUSH。 不仅仅是RUSH意识到他们的受欢迎程度已经下降。 相反。 他们的专辑仍然是金牌，音乐会也卖光了。 事实是，一个永远优雅而谦逊的人简单而令人钦佩地承认他的身体再也无法应付了。 他从50多年的鼓击生涯中就度过了。 有史以来最伟大的摇滚鼓手之一的任期结束，不是因为死亡，而是因为生命。 那天晚上在洛杉矶，是伟大的尼尔·皮尔特（Neil Peart）的最后一场鼓独奏。 教授万岁。
不幸的是，尼尔·皮尔特并不是一个孤立的案例。 鼓手不得不放弃激情的情况并不少见，更杰出和成功的鼓手也无法免除音乐天赋所带来的身体压力，这种天赋对身体和乐器的惩罚程度一样高，无论有多少后备音乐家或鼓手使用机器。 菲尔·柯林斯（Phil Collins）可能是有史以来最成功的摇滚鼓手，因为他是艺术家中稀少的空气中唯一的一位，他既作为独奏艺术家又作为乐队成员售出了1亿张唱片（麦卡尼和迈克尔·杰克逊是另外两位）由于与击鼓有关的健康问题，将于2011年退休。 在进行背部手术以修复受损的椎骨后，由此造成的神经损伤使他什至无法握住鼓槌（如果您不认为背部问题是由打鼓引起的，请向鼓手咨询）。 他终于恢复了表演，但他with着拐杖走在舞台上，并在表演中坐下来。 他不鼓。
歌手和吉他演奏者（包括贝司）总是在那儿，处于中心舞台，到处乱跑，摆姿势，摆姿势，大笑和大汗淋漓（照照照常）。 这些汗水的一部分来自上述活动，但实际上，这是来自舞台灯光（这些吸盘发烫）。 舞台窃贼的身体活动完全取决于他们。 诚然，我们来参加一场展览，并期待所有这些盛况，但是在后面，木墙，铬和Mylar墙的后面，是该展览最努力的成员。 狂热的鼓手（汗水丰厚）。 两条手臂，两条腿全力发力两个小时或更长时间，没有留下肌肉群。 鼓手正在为其他所有事情奠定基础，这是乐队真正的心跳。 如果歌手挥舞着抒情诗，或者吉他演奏者的音符不好，那么，没人会真正注意到它，但是如果鼓手失去了那首拍，哦，该死！ 往外看，房子里的每个人都跌跌撞撞。 然后，当乐队的其余部分需要休息时，只需独奏一个鼓，以便吉他手可以喝啤酒或歌手可以漏气（显然，鼓手永远不必发尿，他们只是汗流sweat背，这就是鼓手的原因是除篮球运动员外唯一能为其制造运动带的人群。
尽管Todd Rundgren可能会淡化它（当然，他是吉他手），但整天敲打鼓绝对是可行的。 根据Livestrong.com的说法，“来自奇切斯特大学的一项研究，在英国广播公司（BBC）2008年的一篇文章中引用，指出鼓手可以将他们的心率提高到每分钟190次，这可与许多精英运动员经历的最高心率相提并论。在玩运动时。 他们继续估计，一小时的击鼓燃烧约250卡路里（嗯……我将其称为“查理·瓦茨”训练）。 哈佛大学和牛津大学的研究表明，打鼓可以降低血压并改善大脑的认知能力（呃……我认识一些鼓手……不确定这项研究的大脑部分）。 甚至有一种心肺击打课程的趋势（ 流行 ， 时尚 ）声称每小时记录的卡路里燃烧为600-900卡路里（现在我们正在谈论“戴夫·格罗尔/涅””锻炼）。配有颈托和管子Ben-Gay）。
甚至假装鼓也是一种锻炼。 空气吉他（不幸的是，真品）只不过需要您将胳膊垂在身边，在肩膀上晃晃，假装弹跳在腿上，同时上下摇动头（插入讽刺眼球），而空鼓则需要更多-实际上，您必须抬起手臂并移动它们（但是它仍然像空气吉他一样呆板，让我们面对现实） 。 在RUSH音乐会上，如果不是强制性的话，在“汤姆·索亚（Tom Sawyer）”中鼓风是可以预期的。（有趣的是，皮尔特说“汤姆·索亚（Tom Sawyer）”是现场演奏最难的歌曲，而不是因为那些鼓声。这是因为鼓模式永远不会重复。每个小节和小节都是唯一的。检查一下。这令人难以置信，而且几乎不可能遵循……至少对于凡人而言。）
如果您需要好莱坞的背景来增强鼓手的残酷性，请看电影Whiplash 。 （谈论血液，汗水和眼泪。）
好，知道了。 因此，Muppets的鼓手被命名为Animal并非偶然，但是我们如何从一名前利物浦的理发师那里获得了世界上最大的演出，又变成了Tommy Lee在笼子里倒过来旋转？
在摇滚乐队兴起之初，设置几乎相同：歌手，两个吉他演奏者，一个贝斯演奏者以及身后，坐在地板上的一个相对标准的四件套乐器中，鼓手-没招募的家伙可能是因为他实际上拥有一个装备。 唯一在鼓方向上引起您注意的是在鼓的前皮上绘制的乐队徽标。 乐队领导者鼓手在爵士世界之外是闻所未闻的，在这里，一些伟大的人物，例如小鸡韦伯，巴迪·里奇，吉恩·克鲁帕和阿特·布雷基，都不能被忽视，但是随着英国入侵，来势汹汹的家伙只是歌手和吉他演奏者居于中心位置时，他们欢快地跳开。 一些早期的鼓手甚至被放置在一侧，从字面上扫清了其他人的中心舞台。
两个家伙毫不犹豫地改变了一切，给摇滚鼓带来了肉体，强度和臭名昭著的感觉。
这些改变游戏规则的人中第一个改变了悠闲鼓手的形象。 显然，我是在谈论Keith Moon。 尽管《 The Who》很早就被贴上了舞台小流氓的名字，而Townshend则用吉他砸碎，破坏放大器的现场滑稽动作，但Moonie却把步伐拉得太远了（就像他一贯所做的那样），并且在他的两个低音之一中放了太多炸药。鼓（另一种声音和视觉创新），并于1967年在Smothers Brothers的电视节目中创造了电视历史，其爆炸声瞬间将节目停播，并据报道使Townshend开始了部分耳聋的道路。 这类东西引起了Moon的注意，但是可以说是出于错误的原因。 他演戏（演奏）时非常疯狂，实际上他在音乐上改变了一切。 人们普遍记得“我的一代”是贝司手的一个里程碑，因为Entwistle的贝司“主音”引起了他们自己的革命，但是Moon在此曲调上也改写了鼓手的角色。 从低音破坏到达特里（Daltrey）口吃的人声，他从根本上引领着这首曲目的所有地标元素。 从“讨价还价”到“讨价还价”，再到从“讨价还价”到“真实我”的不断升级，Moon迎来了一个受控混乱的时代，无可否认，这个时代为全世界鼓手鼓和座椅加热套的开发者无可避免地加紧了比赛。 可悲的是，我们永远不会知道他会这样持续多久。 就像一些“精英”运动员一样，Moon在这些史诗般的摇滚表演中也使用了PED（眨眼和点头）。 他在身体上以多种方式虐待身体，以至于《 The Who》准备在2019年再次巡回演出时，您只需要看看53岁的Zak Starkey如何努力填充这些鞋子，并想知道是否73岁的老基思·穆恩（Keith Moon）从1967年起就可以跟上穆尼（Moonie）。
这个充满活力的二重奏组的第二位鼓手是Ginger Baker，他以一种艺术形式有效地创造了独奏鼓。 贝克拒绝受到企业对摇滚鼓手应有的印象的限制。 他的工具包很宽敞，并且具有独特的风格，其安装的桶ms垂直于地板，而不是向内倾斜。 您看到贝克在那些鼓的中心 ，而不是在鼓的后面。 有趣的是，他在1966年埃林顿公爵（Duke Ellington）音乐会上与穆恩（Moon）在一起，在那里他们看到公爵的鼓手使用低音提琴鼓。 然后，Moon出去买了第二套Premier套装，而贝克则不得不等待路德维希为他做一件。 贝克（Break）与Cream脱口而出后，让音乐界知道鼓手不是配件，也不是无心的计时员，他用“ Toad”（在Cream的首张专辑中表演了5分钟的鼓独奏曲）打断了这一点。 尼尔·皮尔特（Neil Peart）对贝克说：“他的演奏具有革命性-外向，原始和有创造力。 此后，每位摇滚鼓手都受到了Ginger的某种影响-即使他们不知道也是如此（“主要”直接击中了他的头）。 姜贝克（Ginger Baker）努力奋斗，这使他的一些乐队同伴感到不舒服。 有传言说，克莱普死后，克莱普顿开始与史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）交往，很高兴能与水merc的贝克保持一段距离，但金杰听说了这些会议，并出现了，导致了短暂的乐队Blind Faith，克拉普顿迅速退出。 贝克继续在Cream工作之后继续其他项目，但最终在2005年与Bruce和Clapton团聚，似乎用他的旧材料做得很好，但最终赶上了他，现年79岁，患有心脏病和骨关节炎，贝克出场了。 关于姜有点儿纪录片的标题说明了一切- 提防贝克先生 。
因此，当门大开时，下一个沉重的打击者约翰·邦纳姆进来了。 他没有设置低音鼓，而是将低音鼓的尺寸增大到26英寸，并带有两个地板鼓，并且再也没有回过头来。当标准鼓技术无法奏效时，Bonham会不遗余力地找到所需的音乐在“白鲸迪克”上，他放下棍子，继续动手（您可能会听到他的双手拍打着拍打。那不是康加舞，而是带金属环的路德维希）。佩吉差点放弃之后在“四根棍子”上，邦佐通过每只手握住两个鼓棒来创建鼓音轨，从而保存了歌曲，因此得了标题。那首Bonham低音鼓与普兰特的声音一样具有代表性。“当堤坝破裂时”的简介可能是所有齐柏林飞艇歌曲的最佳开场（调高，后退并敬畏。）Bonham的迅雷是许多齐柏林飞艇目录背后的推动力，但他的细微差别同样出色。 “克什米尔”绝非精通之作，请尝试以新视角聆听b y向后推旋律并让鼓移至前台。 您会听到一个鼓音轨在3/4吉他和弦乐轨道上以4/4演奏。 这就是为什么简单的即兴即兴保持如此之快的原因（这全是关于低音……鼓）。 与JPJ相比，Bonham更关注追随Page。 这种同步性是许多歌曲中的佼佼者，例如“ Black Dog”经常被模仿但从未被复制。 Bonham悲惨地是另一个巨大的天赋，冬天我们再也不会像狮子一样经历过。
詹姆斯·布朗（James Brown）获得了“演艺界最努力的人”的绰号，据称每次巡回演出时每次表演都会损失两到三磅，尤其是在他60年代后期的身高期间。 布朗是一个伟大的舞台人物：十个人精力充沛地唱歌和跳舞，但他必须有节拍才能跳舞。 当詹姆斯处于领先地位时，无论是否有旋律，总会有一个凹槽，而该凹槽是由最初的“笨拙的鼓手”克莱德·斯图布尔菲德（Clyde Stubblefield）提供的。 克莱德每晚都和詹姆斯一起在那儿。 因此，看看那个“最努力的人”的身影，您可能会发现另一个努力工作的人正在跟上。
每个体面的乐队背后都是一个优秀的鼓手，每个优秀的乐队背后都是一个伟大的鼓手，而这些伟大的乐队背后则是传奇人物：Moon，Baker，Bonham，Palmer，Peart，Ward，Paice，Bruford，Cobham，Copeland，Beauford，Grohl，史密斯·乌尔里希（Ulrich）； 还有一些将财富分散到多个乐队的人，例如舒适的鲍威尔，迈克·波特诺伊，扎克·斯塔基，西蒙·菲利普斯，加文·哈里森，肯尼·阿罗诺夫（仅举几例）； 最终只有少数几个像Steve Gadd，Peter Erskine和Vinnie Colaiuta这样的工作室家伙独自上课。
因此，尽管我们希望我们的音乐偶像永远保持年轻并不断巡回演出，但我们需要接受这些人（尤其是鼓手）不是机器，而他们迟早需要休息。 他们的身体像我们一样崩溃，他们像我们一样生病，是的，他们死了。 更重要的是，他们的生活不仅仅让我们紧贴青春，还拥有一些家庭，他们可能在三十年或更长时间的旅途中将他们拒之门外。 我们将始终想要更多，但有时，期望它只是不公平的。 他们给我们的音乐将永远存在，所以我们应该欣赏并让他们过上自己的生活，让他们有尊严地老化，让他们安息。
摇滚（和鼓）。
