3月份，我追随了一段时间的许多艺术家都发行了新音乐，还有一些对我来说相当新的乐队。 从体验新音乐和获得预期发行的角度来看，希望它是本月音乐的一个很好的总结。 一如既往，希望您喜欢。
池塘：塔斯马尼亚
澳大利亚心理乐队Pond的第八张专辑是其2017年专辑The Weather声音的延续，但其指导性和多样性远远超出了该专辑有时重复且令人兴奋的迷幻流行音乐。 专辑由Tame Impala的Kevin Parker再次制作（该项目是Pond组成的大部分巡回乐队的专辑），专辑中有许多Pond发行，与他的主要项目共享一些DNA。 开场白雏菊和诸如The Boys Are Killing Me之类的歌曲或主打曲目都来自Parker模具，具有巨大的合成器垫和闪烁的人声，但第二首歌曲《 十六天》却是从该声音中绕道而来的。 尼克·艾尔布鲁克（Nick Allbrook）在弯曲的贝斯琴声的驱动下，渴望与合唱中有趣但略微不必要的法国人合唱。
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Allbrook的嗓音是专辑取得成功，充满热情的主要原因，尽管制作了低保真音响，但在通常非常密集的混音中仍然与众不同。 的确，因此，它在某些情况下超过了Tame Impala的工作。 可悲的是，专辑的确决定在下半年的某些部分逐渐变得清淡而模糊。 晚安PCC缺乏清晰度，只能使它变得暗淡无光，而且最长的曲目Burnt Out Star拖曳部分。 这并不是说专辑完全耗尽了精力。 毫无疑问，专辑中最有趣的曲目是倒数第二首歌曲Shame ，这是一部极小的曲目，在Allbrook恳求的声音之下具有被动合成器和奇怪的电子噪音。 可以说它有点长，但是对于乐队来说是一个有趣的举动。 尽管乐队没有达到他们之前的某些专辑（2012年的Beard，Wives，Denim在我看来是最著名的），但Tasmania仍然是富有想象力和古怪的发行版本，与Tame Impala的差距很远自己经常娱乐的利基市场。
蒂姆·鲍内斯（Tim Bowness）：现场鲜花
豪猪树的史蒂文·威尔逊（Steven Wilson）和他的独奏作品的经常合作者蒂姆·鲍内斯（Tim Bowness）通常可以为他的独奏发行带来衷心而又与众不同的东西，因此他的最新发行专辑《 花在现场》再次证明了这一点。 拥有定义了他大部分职业生涯的情感艺术流行音乐的曲目，如第二首单曲Borderline，标题曲目和《 The Train that Pulled Away》以钢琴重奏的旋律和极少的环境背景纹理（Bowness的签名）为首。 Borderline特别优美，合唱中回味无穷的人声和铜管乐器以及Bowness的追溯性抒情诗。
但是，与规范相比有一些明显的变化，例如令人惊讶的沉重的《世界》 。 这首曲目也是专辑广泛的来宾名单的一个很好的例子，威尔逊和范德格拉夫发生器的主唱彼得·汉米尔与命运警告和OSI的吉姆·马修斯一起来了。 Matheos参加了许多演出，他的飞扬的主音吉他在整个演奏过程中表现出色， Rainmark上的U2吉他般微妙的声部。 对于要推出专辑以依靠Bowness发行并依赖于微妙之处的专辑，制作必须是出色的。 无论是倒数第二段的小提琴还是《 杀手生存 》中微妙的合成器纹理，《开门红》都具有丰富的小细节，可增强每次聆听的效果。 尽管没有像他的队友那样挥舞着波尼斯，但鲍内斯仍保留着另一张令人印象深刻的专辑，既庄重又动感。
小马驹：所有未保存的东西都会丢失—第一部分
剑桥独立摇滚乐队Foals在4年来的第一张专辑是本月最令人期待的发行之一，是双专辑的第一部分，第二张专辑将在年底发行。 专辑探索了Foals调色板中梦幻得多的一面，从短暂但令人难以忘怀的月光开始。 合成器的使用，通常是将不同的节奏融合到它们更深厚的技术根源中，这是专辑身份的一个关键方面，主打单曲Ex就是一个很好的例子。 Yannis Philippakis悲伤的人声与层次丰富的合成器背景和巨大的低音线条融合在一起。 这首歌与单曲《 The Luna》和《 Sunday》一起成为专辑更为主流的一环，展现了乐队融合无线电友好能量与智慧和深度的能力。 前者的特点是带有跳动的吉他即兴伴奏和浮动的合成器，尤其是在前两张专辑中经常听到的声音，而后者则是沉着而又沉闷的民谣，在中途发生了很大的变化，变得更加强烈和合成器沉重，伴随着巨大的人声，合成器和刺入式吉他曲调，这首歌一直传到最后。 否则，专辑中确实会看到Foals扩展到新的领域，其中包括New Order aping In Degrees和打击乐Cafe D’Athens，后者听起来像Radiohead在2000年代中期很容易用令人难忘的人声和拍打鼓机般的节奏，特别令人印象深刻。 最终， 糖浆摇摆的贝斯线和模糊的白洋葱使专辑的不同元素变得具有连贯但多面的特征。 专辑的收尾也非常出色，由钢琴手带领的《 我与世界同归于尽》（Done With Me）和忧郁的戏剧性感性结尾，进一步巩固了Foals作为独立摇滚的美誉脑。
MADMADMAD：适当的音乐
总部位于伦敦的电子三重奏MADMADMAD可能是榜单上的最利基市场，他们的首张专辑表达了对于一个相当新的乐队的兴趣。 MADMADMAD融合了低保真，车库美感和对更易出错的，几乎8位的电子音乐元素的敬意，在35分钟内打包了很多内容。 无论是开瓶器Gwarn的时髦凹槽， Motor Clap的巨大低音线条和疯狂的吉他演奏，还是起初聆听Randomization的漫无目的的电子产品，乐队都会创造出连贯且引人入胜的身份，而这是不可预测的。 节奏部分一直很出色，感染力十足的节奏部分将自由形式的电子产品和抽象的吉他作品结合在一起，构成了专辑中大部分复古电子游戏转朋克声音的基础。
为了使音乐具有坚实的基础，专辑中确实包含确实错过曲目的曲目。 其中最著名的是《 我》 （ Want Me） ，这首歌确实没有任何进展，特别是没有抓住旋律和老鼠摇滚（Mouse Rock），这在他们的KEXP套装中非常缺乏，这是我发现这支乐队的主要原因。 这确实引起了专辑的另一主要批评，即缺乏强度和张力的逐渐上升，因此对该专辑至关重要。 尽管专辑中的曲目简短而生动，有时令人满意，但感觉似乎更好的曲目的较长版本比较长的曲目列表更可取，专辑最终混在一起。 该产品在某些地方也听起来过于临床，大声呼唤一些气氛。 这仍然可以看作是一个不错的处子秀，尽管朋克态度和合成器重音都很好地融合在一起，尽管他们的处子秀有缺陷，但为乐队的未来提供了希望。
狡猾的小狗：移民
屡获殊荣的集体Snarky Puppy的最新录音室专辑非常适合他们在过去7或8年中非常制作的爵士乐融合专辑，同时又为这个庞大的项目搬到了新的领域。 从开瓶器Chonks开始，坚韧的琴键与黄铜主旋律相结合的感觉明显比他们预期的要干净得多，其失真和咬合感比任何以前的版本都要大。 随声附和的吉他独奏和令人惊讶的吉他即兴演奏接近歌曲的结尾，这是乐队将船推出的另一个标志。
乐队具有持续不断的惊喜能力，这在很大程度上是由于可供使用的不同乐器数量众多。 第二音轨的合成低音线Bigly Strictness或更安静的以声学为主导的Closed Even Us只有集体的巨大多功能性才有可能。 宣传专辑的单曲都体现了这一点， Bad Kids To The Back的时髦键盘式凹槽和Xavi的巨大贝司线特别具有动感，并贯穿整个主题。 后者特别令人感兴趣，它具有快速的和弦变化，出色的旋律融合和恒定的动态变化，使其在近10分钟的持续时间内始终令人振奋。
话虽如此，对该专辑的主要批评是其曲目顺序。 开头的曲目就是一个例子，两个曲目中都使用了一些类似的声音。 对于Coven和Bling Bling来说，也可以这样说，因为它们的速度较慢， 音调更可能散布在专辑其他部分的更坚硬的声音中。 专辑的第二部分确实在某种程度上纠正了这一问题，将2分钟的《 我们还很年轻》插在两张单曲之间。 Snarky Puppy制作了非常出色的爵士专辑，融合了现代色彩和强大的影响力基础，无论是爵士乐，摇滚乐还是放克乐。 在进入新的领域时，它保留了其前任产品的引人入胜的凹槽和钩子，这归功于乐队的创新能力。
彗星即将来临：信任深奥的生命
Shabaka Hutchings的一个项目中的最新专辑显得饱满，茂盛，并充满了钩子，这是萨克斯演奏家的又一展示，也许是在蓬勃发展的英国爵士乐舞台上他的力量达到顶峰的时候。 这张专辑结合了Hutchings疯狂的主线与各种合成器纹理和动感的鼓声，融合了复杂的电表和独特而有力的氛围。 以不祥的旋律和开场器的分散打击乐为主导， 因为《终结是真正的开始》，沉重的凹槽，有时几乎是工业创作的诞生和有弹性，闪闪发光的《 召唤之火》，专辑在大气和狂热之间转移一开始 Summon The Fire可以说是专辑的亮点，具有醒目的节奏性萨克斯风和简洁的合成器和弦，使其成为专辑中最令人愉悦和可跳舞的曲目。
这张专辑达到了创造力的顶峰，但是在与朋克诗人以及2014年和2016年Mercury奖提名人Kate Tempest合作的8分钟曲目《 Blood Of The Past 》中。 这首歌以巨大的低音合成器音线和令人困扰的萨克斯风以惊人的节奏打开，然后在歌曲中间放松。 在乐队回归强度和复杂性之前，Tempest的关于为人类创造更精神世界观的渴望的无情诗歌开始了，然后又回到了歌曲开头的混乱状态。 专辑在某种程度上确实没精打采。 可悲的是，专辑《 Universe Wake Up 》的收录并没有完全复制专辑中类似曲目的张力，变得有些太空灵和乏味，令人难以忘怀。 但是，这只是一个小小的批评，其余曲目在很大程度上都是出色的。 Comet Coming Coming既有趣又大气，同时仍然轻松打破常规，这只是Hutchings才华的又一个指标。
其他专辑：
- 美式足球- 美式足球 （LP 3） -在这20年间的第三张专辑中，美式足球作为一支具有节奏和技术上复杂的旋律的乐队，尽管听起来像是梦dream以求的，但仍保持着完整的状态。 专辑包括Paramore的Hayley Williams和Slowdive的Sarah Goswell等，专辑有些重复，而且浓密而郁郁葱葱。 它具有生气勃勃，情绪低落的人声和整洁细致的演奏，是进入数学摇滚世界和更富实验性的摇滚世界的较容易进入之一。
- Hozier- 荒原，宝贝！ —这是爱尔兰歌手兼作曲家备受期待的第二张专辑，该专辑融入了他深沉的布鲁斯风格，以重布鲁斯摇滚元素而闻名。 它能够在同等程度的歌声和空灵之间游走，并且制作精良且写得很好。 但是，就长度而言，它有些填充，并不是每个音轨都能像其他音轨一样吸引人。 话虽如此，这是一个非常可信的流行音乐，它能够以成熟的方式吸收较旧的影响。
- 铀俱乐部— Cosmo清洁剂 —这张专辑充满活力（最后一首歌除外），而且常常是不敬的朋克音乐发行，将口语与动听的吉他和键盘作品结合在一起。 还有一些更长的曲目，也使他们音乐中荒诞而富于艺术性的方面更加丰富。 我想像的是原始朋克或后朋克音乐爱好者而不是流行或硬派朋克爱好者。
