撰写评论可能是相当独特的经历。 我们通常会发表关于演出的声明，希望它涵盖整个演出。 在第一场表演或第二场表演之后，我们可能会提出这样的主张：要么是“体面”歌手的平庸表演，要么是晚上给我们留下了深刻的印象，超出了任何或所有期望。 这些意见然后扩展到我们从所述歌剧其余表演中可以期待的。
但是事实的真相是，诸如此类的概括是完全不可行的。 实际上，没有任何一种戏剧表演能够真正满足这些概念，因为每场表演都是自己的事情，在舞台上和舞台后面以及现场的人正在表演的那一刻就完全建立起来了。
我会永远记得今年一月的第一只“蝴蝶夫人”，尽管我希望我能忘记。 剧院突然间邀请我参加一场特别的新闻发布会，以进行“蝴蝶”季首映。
乐团不合时宜，指挥在第一幕中几次失传，平克顿是个戏剧性的男高音。 蝴蝶的声音如此强烈而黑暗，我宁愿相信她会接管整个世界而不是自杀。 铃木似乎比Cio Cio San更年轻，更幼稚。 光不能跟随它的路。 合唱的动作被打破了。 需要更多？ 那是一次可怕的经历，似乎很难克服。
我为立陶宛国家歌剧院出色的Minghella的演出感到Ming愧，该剧在ENO和Met演出了很多年，令人震惊。 一个鲜为人知的事实：LNO在伦敦首映后的2005-2006年度上演了这部作品，比大都会歌剧院早了一个季节。 从那以后，维尔纽斯只有四个季节没有“蝴蝶”。
春天来了，带来了普契尼在立陶宛国家歌剧院上演的又一杰作。 一旦我发现了重要的演员变动，包括作为铃木的女高音乔维塔·瓦什凯维奇·尤特和作为平克顿的亚当·迪格，我决定冒险。
谁在里面发现了蝴蝶
女高音桑德拉·扬努沙伊特仍然是我最大的恐惧。 尽管她是一位出色的歌手，但她现在拥有强劲的旋律女高音，对于一月份的演出来说太低和太深。 她还在3月初在罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的作品中演出了“图兰朵”，这个角色似乎更适合她的女高音。
但是一旦她出现在舞台上，我所有的担忧就消失了。 她看起来如此渺小，如此激动，以一种绝对的少女般的方式移动。 然后她开始唱歌。 我不敢相信自己的耳朵和我的经历，三周前演奏过“ Turandot”的任何人都能毫不费力地达到如此纯净而一致的高音。
在第一幕结束时，她在长长的二重奏场景中展现出美丽的音域，其声音与男高音完美匹配。 他们交织在一起的情歌，永不打断或克服对方。
在演出过程中，她正在表达自己成熟的声音，而到了第二幕，她并没有像小时候那样出现，而是一个年轻的女人被她的希望所淹没。 她年龄较大，但她的好奇心和勇气仍然存在。
通过“啊！ “是吗？”她的声音有些刺耳，最后的转变开始了。 在这个场景中，母子之间有着如此生动而复杂的情感。 我总是发现使用文乐风格的木偶是一个很好的解决方案，以展示一个两岁的孩子的想法，但是场景中的情感参与必须来自女高音。 不是因为娃娃没有声音，而是因为蝴蝶与儿子分享命运时分享了自己的声音。
在第三幕中，我们看到了终极个性，它是由无望的疲惫等待发展出来的。 Janušaitė对任何沙沙声都很敏感，随时准备以任何理由破坏它。 而且此动作的表演可能很模糊，但是那天晚上，我们可以感觉到蝴蝶在她的每一次动作中的决定。 女高音在声音和表演中都完美地展现了所有这些。
高大英俊的待遇
亚当·迪格尔（Adam Diegel）是美国经验最丰富的平克顿人之一。 我首先注意到的不是他那灿烂闪闪的抒情男高音（这对Pinkerton来说是完美的），而是他高大又年轻的样子，他正看着小小的SandraJanušaitė旁边。 这使歌剧具有令人信服的动态。
中音在第一幕中占主导地位，他的高音清晰而强烈地响起。 他似乎知道应该避免的所有陷阱，对于支持者，等待他的新娘来临，听起来肯定太好了。
他的演绎是如此地牵扯着爱情的二重奏，将他的小蝴蝶框在怀里，自然地从一个恋爱中的男人变成了一个花花公子，然后返回。
他对“ Addio，fiorito asil”的解释是完美的。 他握着鲜花，全心全意地唱歌。 他的连奏非常有力而且干净。 当我们看到平克顿不仅对他的行为深表遗憾，而且意识到他一生中多么虚弱和不值得时，那是这种咏叹调的罕见表现。
忠实的伴侣
中音女高音JovitaVaškevičiūtė是给这部作品第二次机会的主要原因。 我知道她的声音是一种强大而敏捷的乐器，但是我没想到马上会有如此广泛的人声演奏。 她对高音充满信心，并在关键时刻展现了最暗的色调。 她具有将发声与精致相结合的特殊能力，可以在情感上渗透。
与Cio Cio San的二重奏是演出的高潮，因为两者创造了舞台上最强的化学反应，使Pinkerton落在了后面。 对此表示无情的关怀和外在的理解，并以无限的信任来付出。 铃木的每一次触摸都赋予了蝴蝶力量，柔和而深沉的中音，为高音的高音提供了强大的支持。
她的声音充满了无穷无尽的精力，这使她在声乐和情感上都与Pinkerton和Sharpless一起在三人组中占主导地位。
回到现实
但是，支持歌手使我想起了当地歌剧院的明显矛盾之处。 他们似乎在表演以突出当今领先的演员阵容的完美程度。
Dainius Stumbras像Sharpless一样缺乏声音清晰度。 他的声音在与Pinkerton的每一次二重奏中都消失了，一旦铃木在第三幕中加入他们，他就变得完全看不见了。
拉斐拉斯·卡皮斯（Rafailas Karpis）表演了可靠的Gogo，但他的表演超过了他的演唱。 Liudas Mikalauskas作为Bonza首次成功亮相，他灵活的低音毫不费力地给Butterfly施加了压力。
我在一月份对这位大师大加批评，所以这次我几乎可以感到安全了。 斯塔斯库斯艺术大师没有忘记任何笔记，仅过一会儿，他的节奏似乎就与男高音争论了，那是绝对正确的。 但是大多数情况下，指挥家仍然感觉不到，这绝对不是夸奖，而是比以前更好。
我想，在大都会博物馆和ENO上，这部作品的表现可能也很差，但是要使其与我一生中见过的最差的歌剧表现相抗衡，就很难了。 最令人着迷的是，三个月后，我目睹了同一部歌剧同一部作品中最伟大的一部。
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