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安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）-指挥
莱比锡美术馆
克里斯汀·奥波莱（Kristine Opolais）—女高音
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Andris Dzentis“玛拉”
彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）-《黑桃皇后》和《尤金·奥涅金》中的咏叹调
古斯塔夫·马勒第一交响曲
自从安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）于2018年2月成为莱比锡美术馆（Gewandhausorchester Leipzig）的第21位美术馆馆长以来，他们就开始计划进行欧洲巡回演出，以表彰这一伟大的合作。
这次巡回演出将在伦敦，德国的法兰克福，曼海姆和多特蒙德，瑞典的马尔默和斯德哥尔摩以及在里加的安德里斯·尼尔森的家乡拉脱维亚和利耶帕亚的大琥珀音乐厅中进行。 这个地方是拉脱维亚的现代音乐会场地，具有令人惊叹的音响效果，该声音由德国Müller-BBM的KarlheinzMüller教授创建，他是该领域的全球领先专家之一。
世界上最负盛名的交响乐团之一，这样一位离场的，备受追捧的指挥家，必须带来真正令人惊叹的东西，并遵循欧洲古老的Gewandhaus传统，共同庆祝即将到来的季节。
拉脱维亚当代作曲家安德里斯·德兹尼蒂斯（Andris Dzenitis），柴可夫斯基和马勒（Mahler）的节目选择应该表现出全方位的声音多样性并消除任何局限性。 从现代民间交响乐到经典的俄罗斯歌剧咏叹调，再到根源-马勒反复思考的第一交响曲。 那个计划真是雄心勃勃。 但是结果却更加令人兴奋。
Andris Dzenitis受Gewandhausorchester和波士顿交响乐团的委托创作了“MārafürOrchester”。 世界首演是2014年在莱比锡的Gewandhausorchester进行的。这首歌被选中来开启欧洲巡演的每场演出。 对于拉脱维亚观众来说，与他们的当地文化和民间传说紧密相关的故事更加令人难忘。
马拉（Māra）是拉脱维亚神话中最高阶的女神-大地母亲。 她死后也精神振奋。 也许这就是为什么领先的声音总是敲击的原因。 我们可以以一种非常活跃，激进的方式清楚地听到自然的力量。
琴弦充满了焦虑。 并且实际上有自己的合奏和角色。 第一名小提琴家塞巴斯蒂安·布劳宁格（Sebastian Breuninger）进行了背景练习，让安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）进行了主要比分。 布劳宁格先生通过弓的每一个动作以及他的身体，使琴弦穿过了纠结的情节。 同时，指挥家可以在铜管乐器和打击乐器的帮助下为我们讲一个戏剧性的故事。
接近尾声的沉思而敏感的萨克斯风成为这首作品的最好描述，就像安德里斯·纳尔逊（Andris Nelsons）所说的那样：“……虽然不那么乐观，但最终总会有希望”。
对于曾经演奏过门德尔松（Mendelssohn）这样的透明音乐的乐团来说，演奏像这样的地面沉重的乐曲可能是非常艰巨的，但是莱比锡剧院（Gewandhaus Leipzig）则完美地应对了这一挑战。
柴可夫斯基部分是对该程序的非常好的补充。 这是不同的，很戏剧性，但是以一种特殊的俄罗斯方式，作者与乐团和指挥家都有着密切的联系。 柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）于1888年指挥了该乐队，并认为他在Gewandhausorchester乐队的首次演出是其对德国音乐的持久认可的催化剂。 而且看起来他的音乐和乐团仍然保持着真实的联系。 我想说尤金·奥涅金（Eugene Onegin）的波兰舞曲似乎最适合乐队的好心情。
在程序中加入柴可夫斯基的另一个原因是操作部分。
克里斯汀·欧波莱丝（Kristine Opolais）穿着黑色衣服出现在舞台上。 短暂地向观众致意，她立即将心情变成了戏剧性。 她戏剧性的表演技巧赢得了全世界的声誉，这是当之无愧的。 但是，一旦她开始演唱黑桃皇后Liza的咏叹调“ Otkuda eti slyozi”，我们立刻就会感觉到–凭借她神奇的声音和戏剧性的才华–连同她的黑色礼服，她始终骄傲地穿着她狂野的热情，即使她扮演的角色不需要它。 她不是丽莎。 既没有荒凉，沮丧或软弱。 那是一场激烈的斗争。
塔蒂亚娜（Tatiana）在尤金·奥涅金（Eugene Onegin）的来信场景中表现更好。 从热情，希望到害怕被拒绝的广泛范围，以她的声音灵活性完美传达。 但是她的谦卑又毫不妥协，让我担心这种感觉的对象。
她的声音充满活力，女高音真的不需要任何认真的努力。 这个大厅似乎太小，无法发出她有力的声音。 乐团轻轻地支撑着她的部分。
在Letter场景的结尾，她的Top C整洁有力，还有低调和柔和的钢琴演奏。 但是每次我看她甚至不看就听的时候，我都以为她不是丽莎或塔蒂亚娜而无法逃脱。 这种解释缺乏软弱和对命运的屈服。 斗争不能停留在内部，而是积极地冲了出去。
但是，即使没有与角色保持一致，克里斯蒂娜·奥波莱斯（Kristine Opolais）那天晚上还是展示了她的课程。 她的女高音仍然处于良好状态，并且肯定改善了她的高音。
Mahler和Gewandhaus乐团有着数年一遇的关系。
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在莱比锡歌剧院（Seiping Kapellmeister）任职两年，在1886年8月至1888年6月之间指挥了乐团近300场演出。 在那段时间创作了他的第一交响曲。
Gewandhausorchester发行了所有9部马勒的交响曲，这些交响曲是在其前任领导人里卡多·查伊（Riccardo Chailly）的指挥下于2018年用Blu-ray发行的。
因此，乐团必须完全准备好表演这首乐曲。 利耶帕亚的新闻界被允许进行彩排，经过几次表演之后，彩排被称为“仅是声音检查”，但是我们看到的是惊人的团队合作，改变了既定的秩序并带来了新的（但旧的）马勒自己的表现的本质。 所有乐团成员都知道需要什么，但似乎他们仍在努力。
“纳图利希”（Natürlich）-每个人都可以在大师纳尔逊（Nelsons）的每一个戒律中认出这个词。 而且，这就是这种排练的样子-很自然，就像没有人期望现在和现在听到的那样完美，但是每个人都觉得他们走上了正确的道路，并且非常享受这一过程。
乐团在演出间隔一段时间后回到舞台后，观众们鼓掌欢迎他们，充满了期待。 但是大师纳尔逊（Nelsons）可以从最初的酒吧中克服它。
轻盈，甚至透明的开始听起来更加充实，生动，然后变得前所未有。 后来，高音量的声音以某种方式温和地充满了整个空间，既没有高音也没有响亮的声音。
在交响曲中，声音和动态的极端之间达到了惊人的平衡。 怪诞而真诚的悲伤也以一种灿烂而又自然的方式结合在一起。 一种情感改变了另一种未被注意到的情感，因为我们无法识别何时用相同的小提琴声音去除了最纯净的长笛声音。
到了第三乐团（葬礼进行曲）时，乐团用伟大的钢琴演奏给了我们，安德里斯·纳尔逊（Andris Nelsons）认为许多乐团对此难以理解，但Gewandhausorchester则不然。
到最后，管弦乐队用小号和号角吸收了能量，但随后用弦乐的第一和第二乐章的引语将我们带回到抒情部分，此后铜管终于达到了高潮。 大琥珀的时光大厅似乎太小了，以至于无法进行深刻而又夸张的夸张结尾，充满了多样，丰富而充满艺术气息的艺术打击乐。
有了所有这些有趣且不寻常的节目选择和几乎完美的表演，今天晚上的主要部分是管弦乐队内部的互动。 纳尔逊大师微笑着指挥。 在第一交响曲结束时，两个鼓手之间的微笑使他们在困难的时刻保持同步。领先的大提琴和小提琴之间闪烁着微笑。 以及乐团如何遵循安德里斯·纳尔逊（Andris Nelsons）的指示，即如何以小室内乐团的方式聆听歌剧作品中的声音以及如何彼此聆听。
看到平等专业人士的合作，他们很喜欢做自己喜欢的事情，真是太高兴了。
感觉就像乐团有一个新成员，可以肯定是一位领导成员，而且还有一个倾听发生的事情的人，这使乐团成员有机会倾听他人的声音，并比在别人的指挥下更自由地在周围的环境中演奏。 毫无疑问，结合高水平和专业的方法，这似乎是成功进行的最佳基础。
