声音/氛围
我选择使用的技术称为“ Fontana Mix”，它是由约翰·凯奇（John Cage）开发的。 约翰·凯奇（John Cage）是美国作曲家，音乐理论家，作家和艺术家，他是音乐和静电音乐不确定性的先驱。 他是一个有争议的人，但也被广泛认为是该年龄段最重要的作曲家。 他最著名的作品是1952年的4’33“。任何乐器和任何人数的人都可以演奏这种作品。 但是，乐谱上没有音符，因此观众实际上听不到播放器的演奏，而只能听到环境的声音。 根据PBS（2001）的说法，约翰·凯奇（John Cage）的目的是让听众知道“音乐表演的主要行为不是制作音乐，而是听音乐”。 这意味着每种声音都可能是音乐。 因此，在他的作品中还结合了各种环境的声音，甚至包括噪音。 这是“偶然音乐”的概念，凯奇于1958年提出的Fontana Mix作品就是基于这一理论的（图1）。 我认为这些作品，凯奇想展示的是旋律可能出现的所有机会，而线条和网格显示了最终的决定。 为了代表他的技术，我首先录制了铁路广场的录音。 录音包括四种不同类型的环境声音，分别是人的声音，汽车的声音，风的声音和噪音。 在我的视觉表示中（图2），灰色区域显示了在录制过程中录制的声音，这是因为声音始终存在于环境中，但是我无法在同一位置和同一时间录制所有声音。 在环境中有四种不同类型的声音，因此我使用四种不同的线来表示它们。 他们也有自己的角色，这取决于他们在音频作品中的表现方式。 例如，风声总是呈现出来，但不像噪音那样明显，人们的声音突然出现在音频作品中。 除此之外，这些不同的声音还展现出铁路广场的羽毛。
