流媒体服务困扰着许多音乐家
在音乐消费的数字时代，消费者从未真正拥有过像黑胶唱片或光盘那样拥有音乐的权利。 从拥有的和有形的媒介到租用的和数字媒介的转变对我们对音乐的价值产生了巨大的影响。 许多音乐家认为，我们对音乐的重视程度过低。 达蒙·克鲁科夫斯基（Damon Krukowski）是一位这样的音乐家，他在2012年的音乐新闻和评论网站Pitchfork上发表了自己的文章“ Making Cents”，证明艺术家从各种数字平台获得的报酬似乎很少。 克鲁科夫斯基提出了一个令人信服的论据，即艺术家无法通过数字流媒体服务获得合理的音乐补偿，但是他的信息由于过于依赖情感诉求并且没有提供任何解决方案而受到削弱。
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作者在说什么
这篇文章的主要优势在于吸引人的悲哀，这可以通过坦率地描述他作为流媒体服务Spotify和Pandora的艺术家的个人经历来实现。 克鲁科夫斯基用他自己的财务记录和轶事以偶然但公义的方式传达了音乐家生命中挣扎的同情图片。 Krukowski通过将自己定义为拥有超过20年的成功艺术家职业生涯，并与流媒体服务直接互动来吸引人的精神。 他用情绪化的语言将唱片公司描述为对音乐或音乐家的繁荣完全不感兴趣，并通过链接到文章和统计数据来吸引徽标，这些文章和统计数据显示Spotify和Pandora的较高收益在艺术家赚几分钱的同时极大地获利。 但是，当他说他也订阅这些音乐流媒体服务时，尽管他刚刚列出了它们对艺术家有多糟糕，但他在文章的最后时刻失去了同情心和信誉。
情感主体
克鲁科夫斯基以非常感性的语言打开了这篇文章，并继续为整篇文章增添了许多吸引力。 他直言不讳地解释说：“拧弄音乐家的方式已经发生了质的变化，从个性化的骗局变成了系统性骗局。”“受骗”一词的使用设定了愤怒和非正式的气氛，“骗子”一词是非常轻蔑的，导致读者感到不公。
冷硬统计
本文的大部分内容都花在分解克鲁科夫斯基（Krukowski）制作的实际数字上，以增强对徽标和悲哀的吸引力。 Krukowski是受欢迎的独立摇滚乐队Galaxie 500的一部分，该乐队经常为Pitchfork撰稿，并经营着自己的唱片公司，这是他在文章中最有效地吸引人的精神，因为他的个人经历使他的人物难以置疑。 他指出，“ Galaxie 500的“拖船”在2012年第一季度在Pandora上播放了7,800次，为此，三位歌曲作者的报酬总额为21美分，或每位七美分。”他继续将这些数字细分以多种不同的方式说明：“这是另一种看待方式：1988年发行了1000首单曲，使我们在2012年的收入潜力超过了1300万。”以不同的方式呈现相同的数字有助于吸引徽标，但由于其重复性和不可思议的性质，当以这种方式呈现时，它也很吸引人。
谁最受益？
克鲁科夫斯基（Krukowski）缺乏一个类比，可能会严重依赖对悲观的呼吁。 他说：“随着业务发展，潘多拉（Pandora）和Spotify与音乐脱钩。 对我来说，观察到它们对音乐业务无能为力是很短的逻辑步骤–除了破坏简单的家庭手工业，将想法压制到黑胶唱片上，然后以高于制造成本的价格出售它们。”令人沮丧的是，通过将数字前音乐产业描绘成“简单的手工业”，科技公司似乎像是对手。 这是他对文章中的悲哀最无效的呼吁，因为将残酷的唱片业视为简单而古朴的行为必须天真。 但是，他引用《纽约时报》和《数字音乐新闻》的文章加强了他对贪婪的技术产业的论点，这些文章表明，在艺术家赚钱的同时，这些公司的CEO却赚了数百万美元，并发起了立法，以减少所需的薪酬率甚至更高。
有其他选择吗？
克鲁科夫斯基通过详细分析艺术家获得的工资，对徽标进行了有效呼吁，并以可靠的引用作为后盾。 他讲一种对话但很正直的语气，并使用非常具有描述性的语言和个人经历的故事，这是本文中使用的最有效的修辞手段。 他坦率的风格一直用到他的目的，直到他在文章结尾说：“实际上，我订阅Spotify的费用为每月9.99美元（相当于“拖船”的年度播放量680,462次），因为我喜欢音乐，并且喜欢音乐它损害了作者的信誉，削弱了他对流媒体服务的刻画，因为这是一种固有的有缺陷的商业模式，如果他自己使用这些服务会伤害艺术家。 通过没有提供潜在的解决方案并以某种方式促成该问题，这篇文章突然显得古怪而无礼。
