Suspiria（2018）：六个回应和结语电视电影小迷妹 TVco.cn

上个星期六晚上，经过一个星期的辛苦工作，以及开始出现在您骨头深处的那种疲倦，我抓起一块超大的毯子，curl缩在沙发上，最后看了卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2018年对Suspiria的翻拍。尽管我的疲倦可能有助于我沉浸在瓜达格尼诺电影的超现实主义梦境中，但这并没有特别有利于记笔记或对电影进行连贯的分析。它给我留下的印象肯定比大脑或分析能力更具情感和内脏感。我敢肯定，我会很快再看一次，但是直到我这样做之前，我决定拥抱并反映这部电影的片段结构，而该片段本身又被标题卡所宣布的“六幕和结局”我决定不保留单一的，令人信服的叙述，而是决定保留我最初对电影的印象的零碎，早期的本质，并以六个回应和结尾作为这篇文章的开头。

1.忠诚的谬误

自从乔治·布鲁斯通（George Bluestone）于1957年发表其极富影响力的研究《电影中的小说》以来，学者和休闲观看者就一直存在一种顽固的倾向，即他们根据复制品的语调，叙述结构和特征来评估电影改编的质量材料。将这种作品的原始版本视为具有文化神圣性的文本，这种“忠贞批评”总是将改编，重制和重新想象定位为对一幅更为复杂和具有艺术野心的原始作品的苍白反映。我总是发现这种范式令人困扰。如果按照后现代主义理论让我们相信，每个文本都是互文的（不同文本引用的组织），那么原始和复制的概念就是一种简单的方法，用于分析很少是完全原始或完全衍生的实体。

达里奥·阿根托（Dario Argento）的1977年电影被公认为意大利恐怖电影的杰作。这是我最喜欢的电影之一，是我进入欧洲恐怖片和giallo子类型的切入点。但是，它本身是一个受文学，艺术和哲学影响的复杂格子。从托马斯·德·昆西（Thomas De Quincey）的《 Suspiria de Profundis》到童年童话中的一切，阿根托的电影都公开地与早期的恐怖和幻想文字进行了广泛的电影对话。因此，保真度和独创性的概念很少是简单的，它们经常挑战我们现有的文本生产和复制概念。此外，将瓜达格尼诺的电影判断为仅仅是Argento电影的复制品，只能通过将其归类为重复动作来限制我们对翻拍的理解。

瓜达尼诺电影的柔和色调与Argento电影的千变万化的幻象世界相距甚远。

2.语境化和去语境化

Dario Argento的Suspiria与Luca Guadagnino的Suspiria完全不同。考虑到这两种电影都是在病态的舞蹈隐喻的背景下进行的，就像瓜达格尼诺（Guadagnino）删除了Argento原创电影的基本骨架一样，对其进行了润饰并使之动起来，使其可以按照自己的地狱音调跳舞。 Suspiria （1977）是一部没有历史甚至文化特质的电影。苏兹·巴尼翁（Suzy Bannion）来到这里，他是美国的外国人。在拥有了经过消毒的霓虹灯照明安全的机场之后，她像爱丽丝一样跌入了一个陌生的噩梦般的仙境。在跨越美洲和欧洲之间的地理鸿沟时，她还跨越了现实与幻想之间的鸿沟。阿尔金托的电影中的德国就是格林姆斯的童话中的德国：充满邪恶的女巫，美丽的少女和像精心制作的姜饼混合物一样的房屋，上面装饰着精美细腻的糖衣。

Argento的 Suspiria （1977） 的幻想建筑

瓜达尼诺的Suspira牢固地立足于地理位置和历史时刻的特殊性。在这个版本中，苏西·班尼翁（Susie Bannion）抵达德国，一分为二，被偏执狂和怀疑所感染；在点火边缘的火种。 Suspiria （2018）的背景设定于1977年，即原版发行的同一年，但该电影不是居住在一片黑暗，迷人的森林里，而是在柏林的冷战时期拍摄，而同名墙贯穿整个城市就像伤疤一样，伤口上刻着灰色的混凝土。这部电影本身不仅将巫术描绘为一个在充满焦虑的城市中心运作的秘密组织，而且描绘了将表演者的身体撕成碎片的迷人舞蹈，清楚地表明了一个城市在与自身交战中的受虐狂暴力。

Suspiria （2018）发生在柏林墙的明显阴影下

3.外伤：未曾埋葬的过去

瓜达尼诺的《 Suspiria》无疑是一部暴力电影。但是，其暴力行为与Argento 1977年原著的暴力行为截然不同。就像giallo佳能中的许多作品一样，一般来说都是70年代的恐怖，Argento的电影不仅在灯光和布景设计上而且在血腥上都生动活泼。 1977年版风景中溅出的鲜血令人震惊地明亮，粘稠而有力。它完美地体现了主导电影的童话主题和肖像。在2018年的翻拍中，伤害和身体破裂用更真实甚至是法医的细节表示。确实，人身伤害是整部电影中关键的主题和想象力主题。骨头碎了；身体扭曲变形器官被穿透，暴露和提取。然而，尽管这些人身伤害无处不在，但瓜达尼诺的电影似乎主要关注的是二十世纪德国遭受的精神创伤。确实，在许多地方，这些人身伤害，其身体隐藏的基础设施和秘密液体的暴露似乎呼应了解决心理创伤性国家伤口的痛苦过程。纳粹主义和第二次世界大战的幽灵永远笼罩着瓜达尼诺的柏林。冷战的破裂和柏林墙的划破可能明显地提醒人们战争，法西斯主义和分裂，但深深地埋在柏林居民的心中，大屠杀和纳粹死亡机器的回声仍然是创伤性的现实。为了在新的战后世界中生存，必须加以压制。犹太心理学家约瑟夫·克伦佩勒（Josef Klemperer）博士将巫术的仪式和标志与第三帝国实行的宏伟政治仪式进行了比较。当然，这不仅回顾了纳粹主义与神秘主义者之间的长期历史联系，而且还隐藏了战后柏林躲藏的古代女巫之约的概念，这也暗示着纳粹主义的怪兽并没有被消灭。相反，它只是隐藏起来，黑暗的记忆在现代世界的表面下徘徊。像所有这些创伤一样，当它重现时，它是在暴力和狂热的动力冰雹中发生的。 Suspiria的内脏心脏可能是舞蹈表演的核心。表演称为Volk ，“ Volk”（Volk）的概念（意思是“人，既在人的意义上在人群中是不可数的，又在民族的意义上在民族中是可数的），这绝非偶然。或民族”）是纳粹政治民族主义的重要组成部分。舞蹈的力量是Suspiria似乎回想起一种强大而压抑的过去。

杰出的创伤理论家凯茜·卡鲁斯（Cathy Caruth）著名地描述了遭受创伤的经历类似于拥有财产：遭受创伤的过程是图像，感觉和记忆。如Suspiria中所述 ，1977年的柏林是一个拥有记忆的城市。纳粹主义的幻影笼罩在冰雪覆盖的城市，每个公寓楼和灰色的混凝土办公楼上，显得阴暗而不祥。帝国的恐怖已经变质，变幻：它以神秘的仪式和秘密盟约的恶毒来表达自己。但是，它仍然存在，并且它的记忆能够抓住那些居住在其先前领域的物理空间中的人。在整部电影中，参加坦兹舞蹈学院的女孩都无法控制自己的身体。它们被舞蹈的原始能量所消耗，并且像木偶，洋娃娃，神秘图标一样被操纵。在这里，某种古老而隐蔽的东西控制生物体的力量，用力推动它们并摧毁它们，这清楚地表明了过去拥有当下并推动其走向毁灭的力量。

Volk 的核心表现

4.“他们会把我挖空，然后在盘子上吃我的阴户”：残缺的身体，或强化阿根托的图案

以上引述来自帕特里夏·辛格（Patricia Hingle）的疯狂，不连贯的语，她是一个年轻的女孩，逃离了学术界，在表面上被善良的心理分析家约瑟夫·克伦佩勒（Josef Klemperer）所保护。在她看来，居住在坦兹艺术学院的女巫是食人的害羞者，意图从字面上和形象上吞噬她。 Suspiria （2018）令人毛骨悚然，全神贯注于人体解剖学的精确切割。萨拉摔断腿时，骨头的白色象牙刺穿了她脆弱的皮肤，使应该保持不可见并局限于身体内部的东西可见。同样，当奥尔加被苏西的舞蹈所吸引，被迫激烈地模仿她的动作时，她的身体因动作的力量而遭受重创和瘀伤。她的四肢扭曲和折断，残酷的肢体伤害使她在地板上小便。在这两个场景中，以及在许多其他残酷的场景中，内脏，血液和其他液体从外壳的保护性外壳中释放出来，这部电影脱颖而出，成为一种恐怖，被称为“ abject”。正如理论家朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）所定义的那样，“不尊重边界，位置和规则”是一种不道德的行为。虽然道德和文化禁忌经常被定义为“禁忌”，但在恐怖文学和电影中，这种禁忌通常与身体侵犯，血液和其他液体的扩散密切相关。血液，尿液，骨骼的突出部分由于多种原因而令人不安，但其恐怖能力的主要来源在于其越界能力和歼灭识别类别的能力。鲜血，排泄物，呕吐物：这些东西以一种极端对抗的方式提醒我们，我们人类实际上只是身体，即易渗透的身体，其肉体可能会被穿透和破坏。我们是容易受到破坏，毁坏和腐蚀的对象。

瓜达格尼诺（Guadagnino）在运用可怕的恐怖手段时，借鉴并发展了阿尔根托（Argento）电影作品的一些关键主题和肖像主题。 Argento的Suspiria中充斥着令人恐惧的恐怖，那里有刺的铁丝网刺穿了尸体，开着的胸腔切开了心脏，但仍在跳动。但是，这种关注并不限于Suspiria 。它出现在其他电影中，并表现出在“ 深红”等作品中普遍存在的血液和其他体液。

5.“欢迎来到我们的小家庭”：母性与怪异

在恐怖电影院中，这种侮辱经常以血液，猛烈杀伤，身体腐蚀，渗漏和出血的形式出现。然而，根据克里斯蒂娃（Kristeva）和后来的恐怖学者的说法，这种虐待的主要形式之一是母亲的身材，母亲随着孩子努力摆脱其全方位的身体和心理存在而变得孤独。当孩子从非语言的婴儿期成长为婴儿的言语阶段时，根据婴儿的成长状况，并根据其乳房的营养状况，将其笼罩在身体的巨大存在中，它力图拒绝母亲的力量身体。母亲与营养，体液和语言学前婴儿的原始境界相关联，这是一个令人讨厌的人物，他威胁要把孩子带回到这个原始空间。

巨大的母亲在整个Suspiria中繁衍。电影的神话讲述了三个原始的巫婆母亲：Mater Suspiriorum，Mater Tenebrarum和Mater Lachrymarum。 Mater Suspiriorum居住在学院下方一个黑暗的坟墓空间，表面上是Suspiria的对立物，试图将上学的女孩拖入她黑暗的原始空间。在最后的场景中，盛大的狂喜舞蹈和残酷的内脏刺痛，在学校下方的一个隐藏房间（ 俗称Mütterhaus ）中，大量的血液和残缺的尸体变成了明亮的红色子宫空间。有趣的是，当Susie被带到Mütterhaus的内部圣所时，她的目的是为衰老的巫婆Markos母亲充当新船。她的身体和代理机构将被歼灭，以便服从一个古老的，可控制的母体怪物的意志。因此，可以说电影的最后恐怖代表了重新结合的恐怖，即被拖回母体原始空间的恐怖。

坦兹舞蹈学院（Tanz Dance Academy）的小海湾以一种非常令人不安的方式发挥了作用。我们被告知，萨拉（Sara）已在学校“安家”，当苏西（Susie）加入该学院时，她“受到我们小家庭的欢迎”。因此，在瓜达尼诺的电影中，家庭是一个困难，多面的，通常是粘性的实体。构成盟约的妇女显然是一个家庭单位，但她们彼此的行为却具有竞争性，残酷性和暴力性。同时，上学的年轻女孩，即这些黑暗母亲的女儿，被视为猎物：被消耗和用于力量或营养的身体。在这种情况下，这部电影似乎提供了惨淡的家族结构视角。苏西（Susie）逃离了美国中西部（Midwest）荒凉的土地和门诺派（Mennonite）家族对波希米亚柏林自由的压迫性禁忌，但她发现那里的新家族从根本上看似乎是ha的birds鸟，他们看到她和她的年轻同龄人不过多于腐肉。

6.“感觉就像必须他妈的一样”：青春期，女人味和成长

在Argento的Suspiria中 ，年轻的舞者原本是打算由青春期前的女孩扮演的，这部电影的一个方面当然可以说是童话的起源。尽管事实证明这是不切实际的，舞者最终还是年轻，二十多岁的年轻女性，但他们的言语举止仍然充满了幼稚的好奇和不成熟的气氛。在电影的2018年重塑中，舞者由年轻但显然是成年女性扮演。尽管他们的讲话并没有呼应原著的幼稚对话，但是他们还是很幼稚的。像许多舞者一样，他们的身体苗条，轻盈而雌雄同体。他们可能是成年女性，但她们作为“学校女生”的地位和精致的镜框造成了青春期延长的错觉，好像她们永远处于女人的边缘。这种停滞在苏西的情况下尤为明显，由于她严格的宗教教养和长长的红色发esse，她显得异常天真和幼稚。我认为Suspiria （2018）在一定程度上是一部成年电影。从表面上看，它肯定类似于这种自我实现的叙述：一个来自农村社区的庇护而又非常有才华的年轻女孩前往大城市，结交新朋友，改变了自己的风格并实现了自己的内在力量。显然，瓜达尼诺的电影要比这复杂得多，但基本框架在那里。

与许多以年轻女性为中心的恐怖小说一样， Suspiria体现了成长的创伤和剧变。它的内部变形和心理震颤通过恐怖电影中不可思议的视觉词典得以呈现。在这样的电影中，青春期变成了巨大的突变，童贞的丧失成为了贪食的行为。哥特式的令人不安的力量非常适合青春期的疏离和模棱两可。在瓜达尼诺（ Guadagnino）的《 苏斯皮里亚（Suspiria）》中，苏茜从女孩到女人的转变来自令人不安的身体暴力。当苏西最初被带到该学院的隐密圣所，用作衰老的女巫马克斯（Mother Markos）的船只时，苏茜将她原本打算破坏和充满活力的场景转变成暴力重生的全景。 Susie揭露自己是神话般的Mater Suspiriorium，眼泪张开了她的胸腔，将自己塑造成一种变态的圣母玛利亚，这是对圣母无染原罪之心的扭曲重塑。在电影的这些最后时刻，苏茜看起来已经从一个娇嫩的女孩变成了一个拥有自我和强大的女人。然而，瓜达尼诺并没有在女孩和女人之间构建一个Manichean二元模型。 Mater Suspiriorium从一开始就居住在Susie内，潜力和力量正在等待发现。 Susie的旅程不是从虚弱，不安全的女孩到有能力的女人的通道。相反，这种力量从一开始就存在于她的内心，位于她内心深处的深处，等待机会展现。

结语

除了疯狂，猛烈的舞蹈和Mater Suspiriorium的奇异景象将波状起伏的老年巫婆的尸体撕成碎片外，对我影响最大的场景是Susie / Mater Suspiriorium拜访卧床不起的老人Klemperer。在这个明显的同情心时刻，这位古老的母亲告诉他妻子在特雷森斯塔特集中营的死亡。通过告诉老人安克的最后时刻，并向他保证她的最后想法是她心爱的丈夫，她减轻了数十年的痛苦。虽然我最初将场景解释为表示有必要恢复被压抑的记忆，包括文化的和个人的记忆，但此启示之后，由于Mater Suspiriorium的触动而引发的暴力性癫痫发作使Klemperer的记忆消失。因此，虽然Suspiria是在战后非纳粹化时期设定的，但不能明确地归类为Vergangenheitsbewältigung的作品-这是专注于“克服过去”的作品，或者更确切地说是德国的说法，是与民族社会主义和大屠杀的历史相适应的过程。尽管如此，影片的结尾还是模棱两可，其中显示了一小段涂鸦，刻在肯普勒家的木头上，并被朦胧的阳光抚摸着，唤起了他和安科的爱。此外，这个小雕花以木制房屋框架的有机形式雕刻而成，与无所不在的柏林墙形成鲜明对比，柏林墙被愤怒的草皮所覆盖，不但代表着爱，也代表着分裂与损失。