在“人类浪潮”的色情网络摄影机Milieu中凝视非小说

雅克·里维特(Jacques Rivette)曾经说过,每部电影都是关于自己制作的纪录片,这种观察已经成为很方便的陈词滥调。 它是一种动态工具,可用于解释从好莱坞明星飞行器到混合实验的所有内容,以及艺术表面的剥离。 但这也常常感觉像是一种学术练习,是评论家玩的头游戏。 电影制作的事实很少会从其自身的银幕上飞跃而出。

进入The Human Surge ,这是一部穿越电影时空的国际旅程,深深凝视着自己的建筑。 这不是纪录片。 它由三个宽松的脚本部分组成,由三个国家(阿根廷,莫桑比克和菲律宾)中的非专业角色执行。 每个游戏都有散漫的角色徘徊,简单地上演的场景很容易融入Apichatpong Weerasethakul原本超自然的剧本中。

至于这些零散的叙述是否让人觉得虚构,那并不重要。 这是目前欧洲纪录片节所钟爱的电影,电影制片人对叙事电影和纪录片电影之间的直截了当的区别显然感到无聊。 这些项目既不是虚构的,也不是非虚构的。 取而代之的是,它们从重新出现的知识中浮现出来,没有图像是完全错误的,也不是完全真实的。

然而,即使在最近的这种趋势下, 《人类激增》尤其引人入胜的是,导演爱德华多·威廉姆斯Eduardo Williams )同样具有明显的兴趣,希望提出美学项目。 尽管有叙述上的相似之处,但每个部分看起来都大不相同。 第一次使用16毫米镜头射击,第二次使用小巧的Blackmagic Pocket射击,第三次使用高清RED Scarlet射击。 当然,这种结构提供了许多视觉上的细微差别,但也直率地引起了人们对更多示意图项目的注意。

各个部分之间的过渡特别引人注目,其编辑效果等同于花样滑冰中的高分跳跃。 从Blackmagic到RED的转变是进入蚁群隧道的惊险旅程,它利用焦点波动来掩饰旅程。 另一方面,从16毫米到Blackmagic的跳跃是通过使用固定的镜头进行的。 阿根廷的一个角色拉出了一群莫桑比克年轻男子的实时网络摄像头视频。 威廉姆斯放大,停留在这单个帧上,同时不知不觉地转移到了下一个格式。

然而,尽管精确的过渡时刻被遮盖了,但整个序列还是很浮华的。 威廉姆斯通过跟随他的莫桑比克人离开房间而不会打断镜头来宣布这一转变,就好像网络摄像头已经变得有感觉并且已经从计算机上脱离出来一样。 这是一种巨大的繁荣,是21世纪的电影创新源于互联网的美学。

这些也不是《人类激增 》中唯一引起人们注意的技巧。 阿根廷和莫桑比克都有集体网络摄像头表演的突出场面,前者比后者生活和性显露得多。 而且,无论背景如何,未经模拟的性活动总是会引入其自身虚构性的问题。

一方面,这打破了电影制片人与拍摄对象之间文献距离的单板。 这不是一个“墙上飞”的场景,因为演员可能会允许威廉姆斯拍摄。 此外,从不显示此特定顺序的计算机屏幕。 没有证据表明网络摄像头甚至还可以运行。 但是,如果性别是真实的,那对“人类激增”的观众来说就是真实的,即使在拍摄时没有在线观众。

在整部电影中都可以发现小说与非小说之间的这种张力。 威廉姆斯不使用通常只提供给小说制片人的特权的特写镜头或其他镜头。 摄影从纪录片中汲取了很多东西。 角色在街上行走时经常从后面被观察到,从而使角色与观众之间保持距离,同时引起人们对拿着相机的人的注意。

因此,着重指出, 《人类激增》是一部有关其自身创作的纪录片。 但这也与更一般的图像制作有关。 影片在菲律宾生产药片的工厂结束。 标题的“激增”可能不是全球人口的激增,而是21世纪技术激增带来的自我记录和电影制作的激增。

现在,每个人都是纪实图像的制作者,也是其他人不断制作的图像的消费者。 我们通过视频,不完全真实的图像来生活。 这部电影对网络摄影机性能的使用突显了这一点。 没错,一群年轻男子可能会高兴地播报自己做爱的行为,以期为数千英里之外的客户付费。 但是这种真实的性爱也引起幻想,这些小说占据了观众的想象力。 他们在相机关闭时会这样做吗? 还是他们否则过着直率的生活?

这如何反映他们的身份?在一个不断录像的世界中,这些身份仍然是私人的吗? 威廉姆斯(Williams)也参加了这场比赛,跟随他的演员们一起前往其他地方。 还是仅仅是电影的原声带,重播早期的声音以暗示实际上没有发生的事情?

最终的准确性并不重要。 但是缺乏确定性才使The Human Surge变得有趣,这是一部脚本电影,呼吁关注其自身的纪录片美学。 可以肯定,这个难题可以在Internet上找到,但是很少有这种神秘的色情或令人叹为观止的技术。 就像过去几年中最好的非小说作品一样,它鼓励我们以不同的眼光看待所看到的每一个动态图像,无论其背景如何。

《人类激增》目前正在纽约市的Metrograph上播放。