在继续欣赏2017年最好的多张专辑之前，我想我会快速回顾一下2016年赢得我的一些专辑。
雪崩-野花
“我们在那里感觉如何？
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您的开车时间如何？”
大约四，五年前，我通过一个朋友向我介绍了澳大利亚乐队The Avalanche的首张专辑“ Since I Left You”，他通过Spotify即时消息向我发送了指向该专辑的链接。 我一直对基于样本的音乐有浓厚的兴趣，无论它是基于电子音乐，还是作为基于样本的乐器嘻哈呈现，甚至是在更具实验性的环境中，例如掠夺语音。 雪崩吸引了我，但不仅仅是因为它们采样了我从未听说过的记录，而且采样采样并将它们分配为新格式的方式是我以前从未真正经历过的。
当我听说他们将在16年后最终跟上他们心爱的首张专辑时，它跳到了我的“最受期待发行”列表的顶部。
这张专辑是多种流派的奇幻融合，甚至很难开始对其进行剖析。 总体而言，这是一种模仿活动，是对音乐过去，过去或将来可能的一切致敬。 乐队自己将这张专辑描述为一种“ 旅途 ”，我只能同意这一点。 这张专辑遍历音乐的许多不同领域，采样该时代的人声，这种风格的旋律纹理和鼓声，这张专辑的旋律内容，并设法以一种有趣，异想天开和创新的形式将它们融合在一起。 这张唱片长达22首歌曲，并且仅在一个多小时内就开始计时，这是一次 “ 旅行 ”体验，从当代环境转变为更加抽象和迷幻的声音环境。 通过使用不断变化的广播电台的声音，轻声的对话或微妙的道路声音，歌曲彼此之间会相互呼应或过渡。
就个人歌曲而言，对我来说，一个主要亮点是开场歌曲“ 因为我是我 ”。 这首歌设法准确地概括了这张专辑（和整个雪崩乐队）的全部内容。 能够从各种来源样本中创建出这样充满活力，乐观和有趣的歌曲。 然后由来宾歌手，来自嘻哈乐队’Camp Lo’的布朗克斯说唱歌手Sonny Cheeba提出。 这首歌描绘了街头派对的图片，是70年代后期混血儿歌曲的先驱者。
“ Frankie Sinatra ”可能是这张专辑中我最喜欢的单曲。 除了从几个不同的记录中循环元素而构建的富有想象力的乐器外，这首歌还采用了我最喜欢的两个说唱歌手Danny Brown和MF DOOM的客串功能。 丹尼·布朗（Danny Brown）带来了通常荒唐但充满活力的能量，使他的宾客们感到头一次，我觉得这与器乐的声音美学完美地结合在一起。 我可以写一篇关于MF DOOM和他的音乐的完整文章（ 我将来可能会做 ），他对这首歌的贡献具有通常的富有想象力的文字游戏和令人难以置信的使用共鸣的独特声音。
从表面上讲，从“ Beach Boys”歌曲中获取元素，然后尝试将其与“石器时代女王”（Queens Of Stone Age）中的元素配对，在纸面上是行不通的。 但这确实出现在“ 如果我是一个民间明星 ”中。 雪崩具有如此创造性的工作流程，因此最终产生的歌曲是合乎逻辑且精美的音乐作品。 特邀歌手“ Toro Y Moi”的口音柔和，完美契合了乐器的几乎“ 电梯音乐 ”风格。
“基于样本的音乐”一词的口碑似乎很差，许多从业者完全无视它或将其标记为“懒惰”或“作弊”。 对于那些人，我指向雪崩。 野花是如何利用现有的艺术品，音乐，电影，声音并创建与之完全不同和原始的东西的完美示例。
詹姆斯·布雷克（James Blake）-任何色彩
“很遗憾你不再是她了”
在过去的几年中，我很高兴看到詹姆斯·布雷克（James Blake）多次现场表演，最近一次是他的第三张专辑“ The Color In Anything”的巡回演出。 我总是困惑于他如何才能从如此少的现场设置中创造出如此令人难以置信的声音音乐。 每当我见到他时，我总是会对他如何在现场环境中使用任何背景音乐或软件制作音乐而着迷。
James Blake于2013年发行第二张专辑后，在2014年底发行了一张惊奇的EP，名称为“ 1-200 Dinosaur”，名为“ 200 Press”。 这张EP展示了James Blake的隶属关系，以及黑暗地下舞曲中的音乐根源，这些音乐以前曾在R＆S唱片上发行过的某些Ep中得到展示。 标题曲目“ 200 Press”是一种前瞻性的曲目，在任何深夜俱乐部环境中都适用，布雷克使用工业和金属听起来的旋律乐器，暗淡的人声以及来自OutKast的Al Green和Andre 3000的样本。 在获得这张EP之后，我想知道布雷克是否会在他的下一张唱片“ Radio Silence”中加入更多这种风格，据传该唱片将于2015年中期发行。
2015年来了又去，尽管主打曲目“ Radio Silence”由James Blake首演，但仍然没有这张专辑的消息。 2016年4月，我们终于得到了我们一直在等待的消息。 专辑以“插画家昆汀·布雷克（Quentin Blake）”的原始作品为特色，专辑“ Radio Silence”已更名为“ The Color In Anything”，定于一到两周内发行17首歌曲。
我个人认为，这张专辑是布雷克在我追随他六，七年以来所写和创作的一切的积累。 在某些情况下，您可以听到令人鼓舞的黑暗配音舞蹈音乐，以及令人赞叹的令人心碎的节奏结构和深情的嗓音表演。 这张专辑设法在两个主要领域之间取得平衡，我认为布雷克对此充满热情，而且我认为没有人像James Blake那样创作和创作音乐。 真诚诚实的歌曲创作与简单而优美的制作风格结合在一起，创造出这些清晰典雅的形式。
诸如“ Timeless ”，“ Points ”和“ I Hope My Life ”之类的歌曲突出了Blake的专业知识，基于抽象的电子音乐制作，融合了合成器纹理，样本和令人迷惑但令人着迷的鼓节奏和音色。 而诸如“ 永远 ”，“ 波浪知道岸边 ”和“ 我的心愿 ”之类的歌曲则刻画并展现了布雷克在人类和成人中的创作能力。 通过这张专辑的歌词，您可以看到布雷克的个人生活对他的歌曲创作产生了影响。 布雷克（Blake）在接受《卫报》的采访时，讨论了女友及其对歌曲创作成熟度的影响，
他说：“她帮助我成长。” “通常，只有在感觉有需要保存的地方时才进行更改。 这是照照镜子的动机。”
他的专辑中的个人要闻是“ 我需要一场森林大火 ”，这首歌是Bon Iver的James Blake和Justin Vernon合作的另一首歌。 布雷克和弗农过去曾合作过几次，特别是在布雷克（Blake）的“足够的雷霆（Eough Thunder）” EP和“ 秋天溪男孩合唱团 （ Fall Creek Boys Choir） ”中。 弗农的天使般的声乐表演与布莱克的深情魅力和乐器的冷酷鲜明风格完美匹配。 我认为，布雷克的创作和歌曲创作风格几乎可以与任何现任音乐艺术家成功地配对。 他曾与Beyonce，Frank Ocean，Trim，Vince Staples等艺术家合作进行创作，无论是写作还是制作作品。 虽然，布雷克（Blake）确实在接受采访时说过，他曾与坎耶（Kanye）合作制作过歌曲《 永恒》 （ Timeless）的客串，这是我一直希望的概念，但可悲的是，坎耶的声音和客串并不恰当。适合这首歌。
无论是通过录制的材料还是在现场环境中，我对詹姆斯·布雷克音乐的最喜欢的事情之一就是，您可以拥有那些真诚的时刻； 那些只有布雷克（Blake）和钢琴的时刻创造了这些充满灵魂和表现力的表演。 但是除此之外，您还可以拥有这些受黑暗，配音影响的舞蹈曲目，这些曲目确实彰显了布雷克在地下俱乐部音乐中的背景。 但是在作曲和制作的这两个支柱之间，您会得到融合了这两种歌曲的歌曲，这些真诚和深情的表演简单地以他的创新和简洁的制作风格为重点。
我一直期待着詹姆斯·布雷克（James Blake）发行的新音乐，无论它以何种形式出现。 我坚信，他是英国目前必须提供的最具创新和影响力的音乐家之一。
BADBADNOTGOOD — IV
“在梦中凡事
您仍然可以找到丢失的人”
我对加拿大爵士乐队“ BadBadNotGood”的介绍来自嘻哈/说唱乐队Odd Future。 与大多数对嘻哈音乐感兴趣的青少年一样，2010年的《奇异未来》成为音乐探索的起点。 泰勒（Tyler）创作者，伯爵运动衫（Earl Sweatshirt）和弗兰克·海恩（Frank Ocean）等成员制作了一系列新的（有时是有争议的）音乐作品，我忍不住跟上集体所做的一切。 像Goblin，EARL，OF Tape 1和OF Tape 2这样的专辑中的乐器材料总是让我着迷，所以当他们在社交媒体上分享名为“ The Odd Future Sessions”的视频时，我立即感到了兴趣。
YouTube视频是由一支名为“ BadBadNotGood”的乐队组成的，该乐队由三位年轻的学生组成，以有趣的现代爵士风格演奏着一些最著名的Odd Future成员的乐器。 这些家伙处理贝司吉他，钢琴和鼓的阵容令人震惊，他们处理这种原始材料并设法将这种天赋和能量带入他们的演奏中。 从那以后，我继续研究乐队，最后从BandCamp购买了他们的第一张专辑/混音带。
他们的前两张专辑包括封面和原创内容，并以这种热情和引人入胜的风格演奏。 声音优雅地点缀着各种爵士乐，但由于嘻哈音乐的影响很明显，该乐队涵盖了从J Dilla到A Tribe Called Quest，伯爵运动衫，Feist甚至是James Blake的’ CMYK” 。 从那时起，我一直跟上BBNG所做的一切。 不幸的是，到目前为止，我仍然没有能够在现场直播中看到它们，但是下次他们回到英国时，我将购买几张票。
BadBadNotGood的第四张专辑“ IV”向前迈进了一步。 首先，乐队不再只是三重奏，而是四重奏。 长期的合作者Leland Whitty以萨克斯管演奏者的身份加入了乐队，在这张唱片中肯定有很多乐趣。 这张专辑将乐队带入了一个更具冒险精神的音乐世界。 “ And That，Too” ，“ Senting Gently”和“ Lavender”之类的歌曲会看到BadBadNotGood使用更多基于电子的乐器，并结合了抽象的声音合成器的声音和纹理，并与传统的“爵士舞”风格紧密融合。
对我来说，这是一张非常明亮和温暖的专辑。 我认为他们的前三张专辑的色调非常暗淡和喜怒无常，但这张专辑更像是一张夏季专辑。 这也可能是由于这张专辑是第一张带有非黑白封面的专辑，而是亮蓝色的“ Beach Boys-esque”简介照片。 从与夏洛特·戴·威尔逊（Charlotte Day Wilson），米克·詹金斯（Mick Jenkins）和科林·斯泰森（Colin Stetson）的合作中，这张专辑历时50分钟，富有灵魂。 让人回想起60和70年代的休闲爵士乐配乐，《 In Your Eyes 》和《 Cashmere 》之类的歌曲虽然精致却令人着迷。 某些作曲安排使我想起了该组织与Wu Tang氏族成员Ghostface Killah’Sour Soul’的合作专辑中的各种器乐。该专辑于2015年发行。歌曲《 Confession II》捕捉了第一批YouTube视频的炽烈原始能量展示了所有那些年前。 科林·斯特森（Colin Stetson）出色的来宾萨克斯风作品体现了我在爵士乐中完全狂野而热情的演奏风格。 具有这种正式的“头部安排”并具有独奏者推动和突破作曲极限的能力对我来说就是这样一种令人信服和创新的类型。
微妙的，休息室爵士乐风格的成分和原始的，边界限制的安排之间的平衡体现了我所爱的BadBadNotGood的两面。
杰克·达文波特
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