Viola追寻Orsino的心时，公爵将目光投向了另一位女士Oessvia伯爵夫人（Helena Bohnam Carter）。 一位正在哀悼哥哥去世的女士，她声称她将用面纱遮住脸七年，以哀悼哥哥的死。 在“切萨里奥”（Cesario）在Orsino的法院定居后不久，Orsino便将他/他送交Olivia法院。 看到奥利维亚（Olivia）慢慢爱上切萨里奥（Cesario）时，她在演讲时对着他/他慢慢微笑，这真是很有趣。 在Orsino的求爱场景在不知不觉中适得其反之后，我们最终遇到了一个不寻常的三角恋，其中女性打扮成男性，爱上了男性，而爱上了女性，爱上了男性，并打扮成了女性。 但是，与某些作品所使用的传统戏剧版本相比，这确实令人耳目一新，在传统版本中，所有演员都是男性（这意味着中提琴将是一个男人装扮成一个女人，而女人则被打扮成一个装扮成一个男人。男子）。 当塞巴斯蒂安和安东尼奥进入剧情时，以及当包括德鲁克爵士，托比白痴，安德鲁爵士，女仆玛丽亚和对自己痴迷的马尔沃里奥等人物的侧面剧情与实际主情发生冲突时，情节变得更加混乱。 剧情最终以整理出来，并以中提琴和塞巴斯蒂安之间的情感团圆结束，以及中提琴和奥西诺结婚，塞巴斯蒂安和奥利维亚结婚的幸福结局为结尾。
与剧本的传统印象（莎士比亚的《环球十二》之夜）相比，电影的格式提供了完全不同的体验。 首先，电影允许女性角色在情节中扮演。 与“地球制作游戏”相比，这使得每个角色的视角更加清晰，因为每个角色的功能都更加鲜明，因此更容易分辨出谁是谁。 与不具备这些功能的播放器相比，技术，空间，音频功能和编辑还提供了更多的体验。 这部电影在开始时就采用了叙事方式，费斯特描述了切萨里奥和塞巴斯蒂安的经历。 这扩大了费斯特的无所不知的感觉，好像他一直都知道角色到底在发生什么。 与剧本相比，剪辑和制作电影的形式营造出了更加戏剧化的氛围，电影中的瞬间被多次回放，就像回弹一样，并且由于电影区域的空间很大。 与《环球剧场》这样的剧本相比，角色走动更多，并且“静止性更小”。 感觉这部电影就像是一种现代化的刻画方式，以大多数人都能理解的方式刻画，而不只是一群人在舞台上朗诵舞台上的记忆。 尽管观看起来也很有趣，但有时更有趣，更符合将剧本归类的喜剧氛围。
纳恩（Nunn）更改了剧本的设置，选择在1800年代后期（即莎士比亚逝世200多年后）进行演出。 它改变了电影中人物的风景和穿着，但大部分情节都保持不变
在这篇文章中几乎没有涉及到的一件事是剧本的“侧面情节”，玛丽亚，托比爵士和安德鲁爵士在剧本中都有一些有趣的滑稽动作。 安德鲁爵士的性格很虚弱，在托比爵士的操纵下可以清楚地看出他的身影。托比爵士在影片中的醉酒形象得到了进一步的增强。 然而，该剧中最有趣的角色是马尔沃里奥。 马尔沃里奥（Malvolio）是奥利维亚（Olivia）家中一个自我迷恋的纳粹管家。 玛丽亚（Maria）和托比爵士（Toby）鄙视他，并欺骗他以为奥利维亚（Olivia）爱上了他。 马尔沃里奥被骗穿黄色长袜以羞辱自己，因此，托比爵士和玛丽亚爵士因“发疯”而在某种程度上限制了他。 在莎士比亚时代，人群可能为马尔沃里奥的逝世而笑，但是今天，当愚人节节来临并假装是一位假想的牧师托帕斯爵士时，大多数人都感到不安，并试图进一步搅乱马尔沃里奥的头。 马尔沃里奥试图说服费斯特没有生气的无奈使他不舒服，你开始为他感到re悔。 最后，马尔沃里奥号召奥利维亚欺骗他，但事实证明，实际上是玛丽亚欺骗了他。 马尔沃里奥（Malvolio）大发雷霆，而其他角色则享受着剧情发展带来的幸福结局。
原始剧作的主要部分是“外观与现实”主题，其中角色很难区分其真实身份和“感知身份”。 这不仅影响了中提琴和塞巴斯蒂安，而且是创造以情节为基础的喜剧观念的主要因素，塞巴斯蒂安以某种方式成为奥利维亚，奥西诺和中提琴之间的三角恋。 当一切都被揭露并且知道了角色的真实身份时，看到奥利维亚接受塞巴斯蒂安作为丈夫的冷淡态度，以及奥尔索诺的举止突然发生变化，以及当中提琴被揭露时对他的“欲望”的表现，都非常有趣。做个女人。 它揭示了这两个角色都具有的“现实”。 实际上，他们俩都不希望某个角色（喜欢Cesario的Olivia，喜欢Viola的Orsino），但实际上，Olivia和Orsino都渴望同一件事。 那就是爱一个人。 这部电影以正常的“幸福结局”视角展示了这一场景，并没有揭示角色的真实愿望，但这是该剧的特色。 背后的奥秘。
