在成为音频制作人的任何阶段，我们都可以向经验丰富的制作人和艺术家学习很多东西； 这些人发现工作流程始终是成功的，并尝试并测试了许多技术以使它们成为目前已知的技术，因此，一个有助于分解并采用成功的生产风格的项目被证明是有用和引人注目的。因为这是充满挑战和谦逊的。
我要做的任务是将一首既有的歌曲改编成既有制作人的制作风格，跨越流派以增加学习难度和难度。 为了帮助我们研究制作人，我们向我们介绍了播客系列“ Song Exploder”，该站点的摘录最能描述播客：
‘Song Exploder是一个播客，音乐家们在其中分解自己的歌曲，并逐段讲述其制作过程。 每集均由主持人和创作者 Hrishikesh Hirway 在洛杉矶 制作和编辑 。 赫里希克什利用录音中孤立的，独立的曲目，要求艺术家深入研究创作作品的具体决定。 赫里希克（Hrishikesh）编辑采访，移开了谈话的一面，并精简了故事，以专注于艺术家如何使他们的歌曲栩栩如生。
深入研究艺术家的思想并找出为什么他们做出能为我们带来我们每天喜欢的歌曲的创意决定的原因非常具有教育意义和趣味性，我强烈建议您浏览网站并收听一些插曲：
歌曲爆炸器| 集数
所有Song Exploder播客情节的索引。
songexploder.net
在接受这项任务的前几天，我想起了我在高中时曾经听过的一些歌曲，怀旧了，就知道了。我在高中时就出生了诸如“ emo”和“ screamo”之类的流派。我的专辑《 Take Back Sunday》，《 The Used》和其他伟大专辑的播放列表落入了一个古老的最爱目录，这将成为我选择改编的歌曲； Dashboard Confessional的歌曲Hands Down，专为不熟悉或想要复习的人准备：
如今，这首歌对我来说在人声中听起来有些古怪，而歌词则因过度使用死亡和合唱中的幸福而显得格格不入，所以我想以一种与今天相关的方式旋转这首歌歌词是一首献身于爱情的爱情歌曲，并使其具有更亲密和诱人的风格。
我已经成为Alt-J乐队的粉丝，因为他们诱人的表演和歌曲创作，让他们成为了我的制作风格选择。幸运的是，他们为他们的单曲“ In Cold Blood”配上了Song Exploder的一集到这里：
歌曲爆炸器| alt-J
Alt-J于2007年在英格兰利兹成立。他们的首张专辑获得了水星奖，第二张专辑获得了提名。
songexploder.net
但是我更准确地描述了他们的歌曲“ Tesselate”，描绘了我想要的身体摇摆，有弹性的凹槽以及动态的歌词传递，使人闷闷不乐，在某些部分几乎低声细语，然后用皮带展示主唱Joe Newman独特的声色：
我有了我的歌词和我想要适应的风格，接下来是研究Alt-J的制片人Charlie Andrew，并找出可以用于该项目的技术，装备选择和制作方法，以帮助我重现Alt-J的风格。
为了使这个项目栩栩如生，我想做出一些艺术家的创造性决定以及制作人的方法，并用它们来创作一首听起来像Alt-J歌曲的新歌。 我从Song Exploder情节中获得的一些笔记包括乐队的歌曲创作工作流程和人声分层技术。 他们在剧集中提到，他们记录了很多想法，后来在写作过程中被筛选。 至于人声分层，乔·纽曼（Joe Newman）谈到要录制多个乐段，以略有不同的风格演唱它们，而不是选择一个乐段，将它们分层在一起并全部使用。
研究他们的制片人查理·安德鲁（Charlie Andrew）是一个很有启发的经验，我建议对任何想要进入该行业的人研究顶尖的制片人。 每个制作人都是独一无二的，其中一些使用的技巧可能还没有教给您，也可能没有想到会产生很好的效果，所以当问自己“我想知道他们是如何发出声音的？” 当听一首曲目实际上需要花一些时间进行研究和发现时，学习只有在我们停止回答问题后才会结束。 特别是在查理·安德鲁（Charlie Andrew）上，我发现了这篇很棒的文章，他探讨了自从他们的第一张专辑发行以来他是如何制作乐队的，以及他们成功发行第一张专辑后做出的许多制作决定：
采访：查理·安德鲁（查尔·安德鲁（alt-J，Sivu，Marika Hackman）的制作人）
在他的许多荣誉中，巴克莱卡水星奖获奖唱片制作人查理·安德鲁（Charlie Andrew）可能最有名…
Ask.Audio
从这次采访的所有精彩信息中，我记下了他的录音技术，例如通过吉他放大器运行合成器和键盘以增加性格和失真，选择设备如Neumann TLM103作为人声麦克风，选择乐队的乐器，例如使用平底锅代替传统片的鼓组，以及他的混合技术（例如使室内麦克风变形以使录音更具特色）。
我也想谈谈这个项目的愿望清单，如果我有更多的时间致力于这个项目，我会从制作风格中获得更多收益，事实上，如果有足够的时间和联系，我会尝试使用所有作品和用于从中学习，尝试和了解它们的仪器方法，以便尽可能地将它们整合到我自己的制作工作流程中，因为自从研究音频制作以来我学到的东西是，很难理解一种技术的工作原理听起来就像没有亲自动手使用它。 我希望使用电吉他，现场鼓和现场放大器而不是仿真器只是其中的一些技术，希望我有机会在以后的作品中尝试该曲目或对其进行混音，因为我没有时间来达到此目的。我追求的质量，无论结果如何：
正如我在上文中提到的，通过学习和实际使用成熟的艺术家和生产者在其作品中使用的技术，可以学到很多东西，因此这将成为我的常规做法。 在列表的下一个，我想研究一个更重的电子制作器，例如Flume或Damon Albarn。 就这个项目的经验而言，我喜欢录制创意的歌曲创作方法，然后整理和扩展，我真的很喜欢我用平底锅制作的一些鼓采样和扭曲的室内麦克风声音来增加深度和以前没有的角色，这只是几件事，这证明了我的观点，即可以从其他生产者那里学到多少东西，而又不会真正损害您的口味，反而会增加它。
杜根
