这是 OperaWire员工在2018年底撰写 的一篇文章 。其中包括我对今年最难忘时刻的看法。 其他说明由OperaWire及其各自所有者拥有版权。
是的，在一年中的那个时候，我们对过去300天左右的转变经历充满诗意。 有时，我们将这些经验作为排名进行策划，以激发某些个人的情绪，而在其他时刻，我们只是简单地做这件事情—让一些不同的人参与进来并提供独特的观点。
实际上，这是OperaWire员工第一次聚在一起撰写一篇文章，我们再也不会高兴了。 OperaWire并不是什么，不是我们众多贡献者以歌剧的名义进行令人难以置信的评论和采访的结果。 我们很高兴为大家展示我们在整个2018年目睹的最佳表演。
马特·科斯特洛（Matt Costello）-“科学怪人的素描”，天使分享
对我来说，最令人难忘的表演标题有很多竞争者。
也许是纽约市歌剧院的墨西哥流浪歌剧“克鲁萨·卡拉·德拉·拉·鲁纳”令人激动的表演。在那段表演中，很多时刻产生了颠簸，跨代移民和流离失所的故事，非常动人，全都是令人惊叹的墨西哥流浪音乐！
或者说，也许是捷克爱乐乐团最近在卡内基音乐厅演出的由塞米昂·拜奇科夫（Semyon Bychkov）领导的马勒伟大的合唱交响曲《复活》。 合唱作品的细节和力量从未像现在这样展示过。
但是，如果我仅必须首先选择一个表演，那实际上就很容易了：格雷格·凯洛尔（Gregg Kailor）的《弗兰肯斯坦的素描》。正在进行的工作“上演”在布鲁克林历史悠久的格林伍德公墓的地下墓穴中，既是与其他人不同的物理和操作“经验”。 坟墓里装满了数十只蜡烛的地下墓穴令人毛骨悚然，充满了大气。 表演者出行时所具有的相称身体和力量，使这种亲密的体验完全刻骨铭心，并且令人难以忘怀。
弗雷迪·多明格斯（Freddy Dominguez）-“玛妮”，大都会歌剧院和“飞翔的荷兰人”达拉斯歌剧院
尽管受到导演，指挥和作曲家的影响，歌剧仍然主要是歌手的艺术。 才华横溢的歌手的非凡表演可以使中等音乐或单调的演奏产生电能。
今年我经历了两次激动人心的表演，使我想起了这个事实。 首先是伊莎贝尔·伦纳德（Isabel Leonard）在大都会歌剧院（Nico Muhly）的歌剧首演中感性地，热情地演唱了“玛妮（Marnie）”。
第二个特征是格里尔·格里姆斯利（Greer Grimsley）的荷兰人在达拉斯歌剧院（Dallas Opera）的瓦格纳（Wagner）的《飞行的荷兰人》中的强大力量。 这些表演都唤起了黑暗的崇高和可以潜伏在明显邪恶之下的美丽。
Xenia Hanusiak-萨拉托加歌剧“玛妮”，大都会歌剧院和“摇马冠军”
2018赛季有两个当代歌剧亮点吸引了观众，但不一定是主流评论家的合唱团。 第一个引起我注意的歌剧是萨拉托加歌剧由爱尔兰作曲家加雷斯·威廉姆斯（Gareth Williams）制作的“摇滚马冠军”。
“摇马获胜者”是一位光芒四射的作曲家精心制作的作品，应该很快就会吸引歌剧界的注意。 根据DH劳伦斯（DH Lawrence）的短篇小说，室内歌剧深深感激男高音泰勒·纳尔逊（Tyler Nelson）担任主角，以及迈克尔·秀秀森（Michael Hidetoshi Mori）的编舞方向。
另一方面，美国作曲家Nico Muhly已经拥有歌剧世界。 我在大都会歌剧院观看了“玛妮”的最后表演。 该作品是与英国国家歌剧院的合办作品，是一部优雅的作品，在音乐和戏剧上均以电影叙事的形式展现。 这可能是其在观众中而不是保守的歌剧评论家中受欢迎的原因。 像“摇马冠军”一样，穆赫利的歌剧由超级制作人担任。 在迈克尔·迈尔（Michael Myer）的领导下，由阿里安·菲利普斯（Arianne Phillips）精心制作的服装，自然主义的方法使观众踏上了音乐戏剧的旅程，强调了角色的心理旅程。 这种凉爽，清脆和智能的产品令人着迷。 在加强“摇马赢家”的教训和格言演员就是一切的格言中，伊莎贝尔·伦纳德（Isabel Leonard）扮演了完美的角色。
“ Marnie”和“ Rocking Horse Winner”都是令人着迷的歌剧经验。 这两部作品都代表了歌剧未来应该如何感受，看到和听到的催化剂。 两位作曲家和编剧家团队和创意团队都致力于制作作品，绕过歌剧对歌剧的期望（通常但不应期望）夸张，并为我们提供21世纪相关的最新叙事技巧-对于观众来说更多的是Netflix比诺玛
索菲亚·兰伯顿（Sophia Lambton）-考文特花园皇家歌剧院的“法斯塔夫”
皇家歌剧院的“法斯塔夫”在我们时代是罕见的作品：选择尊重其母作品的音乐，风格和戏剧性的恶作剧。 这些听起来像是实现任何歌剧的基本标准，但随着季节的流逝，稀缺性越来越大，可能遍及全球。
尽管复兴是众所周知的，并没有破解声音的发现，高度智能化的刻画或新颖的演出，但布莱恩·特尔菲尔（Bryn Terfel）的经典表演和歌唱方法使他体现了一个，贪食，贪婪的老人被雕刻成像野蛮的福斯塔夫（Falstaff）和可识别的身体词典那样的声音，使人物成为现实的原型。
尼古拉·卢伊索蒂（Nicola Luisotti）的演奏虽然不完美，但坚持作曲家的狂喜，很少听到喜剧节奏。 尽管制作绝不是所有其他人都应该追求的理想，但制作的价值直截了当提醒人们，虽然导演可以不拘一格地重演歌剧剧情，但为了轻松而适度的成功，却可以回报得分，libretto不会适得其反。
Polina Lyapustina-“露西亚·拉默穆尔”，皇家马德里剧院和“奥特洛”，巴伐利亚国家歌剧院
当我想到今年歌剧中最难忘的事情时，我正试图让自己感动和改变最大。 而且某种程度上，它不是表演，而是声音类型-女高音。
今年，我目睹了两场演出：在马德里的Lisette Oropesa的《露西亚·拉默默尔》和在慕尼黑的安雅·哈特罗斯的《奥泰罗》。 这两个女人，一个美丽的抒情的色彩饱和度和惊人的富有力的旋律的女高音，使我对我最喜欢的声音类型（乔纳斯·考夫曼和几个男中音）的理解颠倒了。 他们俩都成功地做到了超越自己的角色和声音，创造出绝对的女主角，并在有时绝对不可能的情况下成为最可信的角色。
洛根·马爹利（Logan Martell）-“科林托的美狄亚”，新剧院
对我而言，今年最令人难忘的表演是西蒙娜·梅尔（Simone Mayr）的“科林托美狄亚”（Medea in Corinto）的主角詹妮弗·罗利（Jennifer Rowley）。我享受着神话般的氛围，并通过音乐会的演出来专注于音乐和戏剧。
考虑到歌剧在浪漫主义和Bel Canto兴起之前的位置，以及它对这些风格的影响，令人着迷的是观看这些元素在舞台上的展现。
在整个演出过程中，罗利不仅表现出抒情的抒情性，而且还表现出地狱般的狂暴，真正适合像美狄亚这样的恶魔般的角色。 Mayr作品的纯粹强度和Rowley的艺术热情都为人们带来了难忘的经历。
艾伦·尼尔森（Alan Neilsen）-“菲尼克斯剧院”的“理查德三世”
回顾2018年，我非常幸运地参加了整个意大利和欧洲其他地区的节日和歌剧院的51部歌剧，要选出一部出色的歌剧几乎是不可能的。 就个人而言，我喜欢参加新作品，不一定是现代歌剧，只是我从未或至少很少见过的那些作品。 对于我来说，无论是歌手，管弦乐队还是舞台演出，当选本年度杰出歌剧时，选择“ La Traviata”或“ Don Giovanni”的作品对我来说都是不可想象的。 对我来说一定是新事物。
三部作品几乎超越了其他作品：小夜曲，由Hasse撰写的“ Semele”，写于1726年，其中整个演员阵容仅由三位歌手组成：Francesca Aspromonte，Sonia Prina和Roberta Invernizzi，他们全都在一场音乐会中表现出色。因斯布鲁克音乐节上的精彩演出。 第二个是美国作曲家威廉·博尔科姆（William Bolcom）和自由作家马克·坎贝尔（Mark Campbell）的“八点晚餐”，这是一部出色的深色喜剧，由玛丽·邓利维（Mary Dunleavy）主演，由托玛·祖武伦（Tomar Zvulun）执导，韦克斯福德音乐节歌剧。 第三部是乔治·巴蒂斯泰利（Giorgio Battistelli）的血腥歌剧《理查德三世》，由吉迪恩·萨克斯（Gideon Saks）主演，在威尼斯拉菲尼丝（La Fenice）举行。
在这三者中，我必须选择“理查德三世”。这是一个男人渴望拼命争取权力的深刻心理肖像，其中没有任何事情是不可能的。 萨克斯（Saks）在冠军角色中令人惊叹的表演带头的演员阵容无一例外都是出色的。 罗伯·卡森（Robert Carsen）的指导得到拉杜·波鲁塞斯库（Radu Boruzescu）富有想象力的，黑暗的和实用的舞台的支持，巧妙地捕捉了角色的心理复杂性和作品的动感。 巴蒂斯特利（Battistelli）的音乐是一种异质混音，易于听懂，大气且充满情感，在蒂托·切切里尼（Tito Ceccherini）的指挥下，La Fenice交响乐团给予了出色的表演。
大卫·萨拉萨（David Salazar）-华盛顿国家歌剧院的《唐·卡洛》
我在整个2018年见证了来自世界各地的几场顶级表演。 迈克尔·法比亚诺（Michael Fabiano）在巴伦西亚的“艾尔·科萨罗（Il Corsaro）”转折处是一位艺术家的展品，他的肩膀上确实扛着一个展览，并将其提升到了一个完全不同的水平。 科隆剧院（TeatroColón）的“佩莱亚斯（PelléasetMélisande）”是光荣的德彪西歌剧的内在表现。 我认为有人可以对扬尼克·内泽特·塞金（YannickNézet-Séguin）领导的大都会歌剧院的“旁观者”说同样的话，这可以说是他年轻的大都会艺术生涯中最出色的表现。 大都会歌剧院复兴了“ La Fanciulla del West”，真是太棒了，以至于我在跑步中看了三遍。
但是我不能忽视3月初我在华盛顿国家歌剧院与全美超级巨星一起目睹的《唐·卡洛》的演出。 《唐·卡洛》是一部极具挑战性的歌剧，主要是因为在演员阵容中找到合适的平衡点实际上是一项不可能的任务。 有人注定会从同事那里抢风头。 但是，这个“唐·卡洛”是每个表演者（罗素·托马斯，利亚·克鲁塞托，奎因·凯尔西，杰米·巴顿，埃里克·欧文斯和安德里亚·西尔维斯特雷利）保持平衡的缩影，在整个表演过程中的不同时刻真正着迷。
最重要的是蒂姆·阿尔伯里（Tim Albery）的精湛制作，几乎像是一面镜子，向观众展示华盛顿当前的政治状况，而这一切都没有忽视歌剧本身的本质。 我真的不喜欢《唐卡罗》的四幕版，总是觉得枫丹白露的场景对于我们与角色之间的情感联系至关重要。 但是在这一晚，我不仅不介意它的缺失，而且发现它对于理解作品的宿命性更加重要。 有了这项开幕法，爱情和希望就开始开花。 但是，如果没有它，歌剧将变得阴郁而失败，这对于整个创意团队如何诠释这部名副其实的杰作来说是完美的。
弗朗西斯科·萨拉萨（Francisco Salazar）-“佛罗里达州的弗洛伦西亚”，波哥大科隆剧院
这是一年的风风雨雨，但有很多启示。 一方面，安娜·内特雷布科的《托斯卡》和麦克白夫人获得了胜利，而安娜·卡特琳娜·安托纳奇的《伊莉莎白》则是我多年来见过的最完美的诠释之一。 然后是克里斯蒂娜·奥波莱斯（Kristine Opolais）的作品《 Suor Angelica》，令人心碎，让人无法忘记《卢西亚·米勒（Pisiatr Bezcala）》中令人难以置信的音乐性。
但对我来说，我今年最醒目的歌剧是在哥伦比亚波哥大的科隆剧院（TeatroColón）。 丹尼尔·卡坦（DanielCatán）的作品《亚马逊河畔的弗洛伦西亚》（Florencia en el Amazonas）的表演可能并不完美，尽管存在所有缺陷，但在波哥大剧院这样的私密空间中首次听到并欣赏这部歌剧还是很有启发性的。 卡坦（Catán）的作品特别之处在于，他将土著和拉丁色彩与现代主义作品融合在一起。 但他也能够将浪漫主义带入他的音乐中，有时还会引用Verismo作曲家。 从许多方面来说，这是现代普契尼歌剧，是一件无法忘记的作品。
科隆剧院（TeatroColón）的表演对我来说是一个特别的夜晚，尤其是佩德罗·萨拉扎（Pedro Salazar）的视觉风格和引人注目的作品。 它使观看者可以在亚马逊上旅行而不会分散动作，而使作品具有更深的含义。 最重要的是Riccardo Jaramillo优美而灵敏的行为，虽然微妙，但在高潮时也很强大。 演员阵容也很出色，由安娜玛丽亚·鲁格（AnaMaríaRuge）领导，他在主演角色中表现出色，而卡米洛·门多萨（Camilo Mendoza）则表现出坚实而有前途的男中音。
路易斯·西尔弗斯坦（Lois Silverstein）-“ Parsifal”，巴伐利亚国家歌剧院
我最喜欢2018年6月在慕尼黑举行的“ Parsifal”活动是因为它对近期和未来的关注。 声音和含义的精妙和谐，结构化和层次化的演出，独奏和合唱声中的音乐光彩以及指挥，这使我不仅想尽快再次看到并听到它，而且还想回到乐谱上来。文字以认真的意图探究了人类和神圣的故事。
巴塞尔兹和奥迪以无名的木头为背景，以原型的方式将平凡与梦幻相结合，让人联想到但丁的《错误的木头》和莎士比亚的《暴风雨》，在那儿探索和娱乐社区生活。 当自然界从荒原的黑人，灰色，深褐色变成人类试图穿越生活中的深层问题时，这些树木会变成紫红色。 当只有骨头的时候，骨头可以遮盖住； 城堡被邪恶征服而倒塌。
Kirill Petrenko担任指挥，Kaufmann，Pape，Stemme，Gerhaher担任主要角色。 巴塞尔兹（Baselitz）的设计和皮埃尔·奥迪（Pierre Audi）的方向增强了演出的内部性和投机性。 头脑和头脑达到了个人和超越的新观点。 瓦格纳本人可能徘徊在整个作品中，他关于生活及其意义的最终话语席卷每一个音符。
巴黎，柏林，维也纳点燃了安雅·哈特罗斯（Anja Harteros），安妮塔·拉切里什维利（Anita Rachelishvili），桑德拉·拉德万诺夫斯基（Sondra Radvanovsky），马格达莱纳·科泽纳（Magdalena Kozena）和埃琳娜·加兰卡（Elina Garanca）所产生的火花，它们全都华丽而辉煌，但“ Parsifal”却是最真实的。 我期待着这个谜的再现再次使我陷入困境。
乔纳森·萨瑟兰
诸如奥勒·安德斯·坦德伯格（Ole Anders Tandberg）（ “卡门”，柏林德意志歌剧院）之类的自利式导演不断侵犯歌剧观众的理智和情感。 皮埃尔·奥迪（“ Parsifal”，慕尼黑巴伐利亚州立歌剧院）和佛罗伦丁•克莱珀（“萨洛姆”，歌剧院格拉茨），很高兴看到戴维·麦维卡爵士以一些时尚的舞台，包括“ Ariodante”和“ Les Troyens”，引领回归到理性市场。 “ 为了 Wiener Staatsoper和“ Gloriana”在 皇家马德里剧院。
尽管有许多恐怖的导演继续存在，但歌剧仍然是唱歌，2018年的演出不乏出色。 以下内容特别令人难忘。
最佳女高音演奏者 ：桑德拉·拉德万诺夫斯基（Sondra Radvanovsky），“安德里亚·切尼（AndreaChénier（Maddalena））”，巴塞罗那利塞乌剧院（Teatro del Liceu Barcelona）
最佳中场表现：克莱门汀·玛格琳（ClémentineMargaine），“卡门（Carmen）”，德国歌剧院柏林
最佳男高音表现：哈维尔·卡马雷纳（Javier Camarena）， “我·普里塔尼（I Puritani（Arturo）”，巴塞罗那剧院）
最佳反男高音表现：雅各布·约瑟夫·奥林斯基（JakubJósefOrliński），“罗德琳达（Unulfo）”，里尔歌剧院（OpéraLille）
最佳男中音表现：克里斯蒂安·格哈赫（Christian Gerhaher），“ Parsifal（Amfortas）”，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院（Bayerische Staatsoper）
最佳低音表现： Dmitri Oulianov，“阿提拉（Attila）”，里昂歌剧院
最佳指挥： Teodor Currentzis，“ LaBohème”，Festspielhaus Baden-Baden
最佳合唱作品奖： Giovanni Antonini / Il gardino armonico，“ Haydn Missa in tempore belli”，波兰弗罗茨瓦夫音乐节的Wratislavia Cantans
最佳音乐会演出：乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato），“战争与和平”，伊斯坦布尔圣索非亚大教堂
最佳作品： Bernd Mottl，“ Il ViaggioàReims”，Oper Graz
Santosh Venkataraman-“里贾纳”，圣路易斯歌剧院和“证明”，歌剧奥马哈
去年，我消费了很多伟大的歌剧，而其中最令人愉悦的便是大都会歌剧院的“ Parsifal”。 但是，出于本次审查的目的，我认为从音乐的角度以及从2018年我们当前的时事性角度来看，还有另外两项表演与我共鸣。
那是因为很明显，我们正处于一个新自由主义的影响泛滥成灾，疯狂的政治逆风肆虐的时代。 因此，今年夏天在圣路易斯歌剧院以出色的时尚表现出现马克·布利兹斯坦（Marc Blitzstein）备受忽视但精湛的“里贾纳”是恰当的。 布利兹施泰因（Blitzstein）是一位毫不动摇的共产党员，在这部作品的瑰宝中野蛮地展示了资本主义的贪婪。 超级巨星由苏珊·格雷厄姆（Susan Graham）领导，饰演里贾纳·吉登斯（Regina Giddens），与重量级人物重量级人物詹姆斯·莫里斯（James Morris），罗恩·雷恩斯（Ron Raines），苏珊娜·菲利普斯（Susanna Phillips）和一个古老的合奏团。
玛索丽小姐在歌剧奥马哈歌剧院的最新作品的第一个全面上演的版本中，可以看出资本主义恐怖的另一个方面。 Mazzoli的黑暗和旋律的音乐非常适合虚构的Zegner家族在1862年的《宅基法案》（Homestead Act）之后在内布拉斯加州定居的尝试。“ Proving Up”整齐地摆放于舞台上，还包括Royce Vavrek和贝斯安德鲁·哈里斯（Andrew Harris）令人冷酷的外表使他成为神秘而难忘的Sodbuster。
毛里西奥别墅-马德里皇家剧院（Teatro Real de Madrid）的“露西亚（Lucia di Lammermoor）”
令人难忘的是，2018年7月7日在皇家剧院上演的“卢西亚·迪·拉默穆尔（Lucia di Lammermoor）”的表演。 它是通过互联网和世界各地的电影院现场直播的，我想这在舞台上营造了一种神奇的气氛，并在礼堂中广泛传播。 观众们如此疯狂，以至于要求再演一场六重奏“ Chi mi frena”，女高音歌唱家Lisette Oropesa倾泻了情感的眼泪。
那是Bel Canto的纯粹节日，Camarena恢复了Donizetti在乐谱中为Duprez写的所有高音，而且很少演唱。 其中包括“ Tu che a Dio”中的高C尖音，Camarena用连音短句在pianisimmi中演唱。
当然，我在舞台上听到过的最好的露西亚（Lucias）之一。
戈登·威廉姆斯（Gordon Williams）-“ Satyagraha”，洛杉矶歌剧院
今年，我发现自己对“非暴力抵抗”的含义，其作为一门学科和工具的有效性以及其在Mohandas Gandhi头脑中的演变方式进行了深思。 因此，我提名洛杉矶歌剧院的菲利普·格拉斯（Philip Glass）和康斯坦斯·德容（Constance DeJong）的1980年歌剧“萨蒂格拉哈”（Satyagraha）制作为“我当年令人难忘的歌剧作品”。
我必须承认，在2018年，洛杉矶歌剧院将我唤醒了威尔第的《唐·卡洛》的美妙黑暗，并用令人愉悦的糖果色的《汉塞尔和格蕾特》来吸引我，我很高兴看到罗素·托马斯表演了《奥托罗，对他而言，这是一个相对较新的角色，这要归功于好莱坞碗的LA Phil演唱会。
但是我会考虑洛杉矶歌剧院的“ Satyagraha”，这是对英国国家歌剧院和大都会歌剧院与英国即兴木偶剧院Improbable合作的早期作品的重新装版，这是我一生中最出色的整体戏剧经验之一。
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