为什么旋律不是歌曲中最重要的部分。
欢迎回到“莫扎特麻瓜”系列，该系列为不懂音乐的人们讲解古典音乐。 我们在这里保持简单。 没有行话，没有技术术语，也很少理论。 只是很多好音乐！
让我们开始吧…
旋律是音乐中最重要的部分，对吗？ 印第安纳·琼斯！ 泰勒斯威夫特！ 贝多芬！ 开始哼哼。 旋律是您记得的部分。 这是钩子。 这就是卡在你脑海中的东西。 当您开车上路或与朋友一起放松时，这是您唱歌的事情。
音乐家有很多内在的玩笑，而以第一批小提琴家和小号手为代价–音乐界所谓的“天后”和“注意猪”。 开玩笑的原因是，小提琴和小号比合奏中的其他乐器更经常在音乐中带有旋律。
歌曲的旋律显然很重要，但这只是音乐整体的一小部分。 歌曲中除了歌手和独奏者还有很多其他事情。 而“幕后”所发生的所有其他事情，则使一部音乐如此引人注目且功能强大。 背景资料在很大程度上负责使旋律如此令人难忘。
“这是男人的世界，但没有女人或女孩就不会有什么。”
一首歌的旋律得到了所有的爱和所有的关注，但是如果没有反旋律，和声，贝司线，伴奏等，它就不会消失了。 让我们进入，我会告诉你为什么。
快速说明：当我在本文中使用“伴奏”一词时，是指歌曲中不是旋律的所有内容。
情绪波动
歌曲的伴奏可建立气氛。 它具有改变情绪的能力-有时微妙，有时很明显。 伴奏可以使歌曲或多或少 。 让我们听听罗西尼的威廉·泰尔（William Tell）的Passo a Sei的摘录，亲自看看。
这是怎么回事？ 第二位小提琴手演奏的东西有所不同！ 这也很丑。 如果您无法阅读音乐，请检查以下音频。 这就是突出显示的部分听起来像：
第二位小提琴家在0:09扮演这个主题。 继续听第二节摘录，并注意。 好吃 贾林。 并且主题在四重奏周围传递，而第一位小提琴手只是不断地揉出那些相同的音符。 旋律并没有真正改变-但伴奏会改变。 此时，它改变了整个作品的感觉。
在第二段摘录中发生的另一件事是第二位小提琴手在0:23演奏颤音。 如果您不知道什么是颤音，请参阅以下内容：
第二小提琴手代替了第一节摘录中长而持续的音符。 毛。
Bugs Bunny和Darth Maul…推动旋律前进！
有时伴奏的工作是推动旋律前进。 尝试听下面的塞维利亚序曲的理发师，不要关注旋律！ 聆听大提琴，中提琴和低音提琴演奏的“ bum bum bum bum…”，并在整首曲子中跟随。 继续，听一点。
听起来节拍器只是在消磨时间。 但是，那个混蛋的混蛋 （有时是digga digga ）才是赋予该片能量和神秘感的原因！
甚至《星球大战》都知道发生了什么。 想知道是什么赋予了这种音乐戏剧性？ 好吧，那段大合唱肯定会有所帮助。 但这就是我在说的：
那个潜在的“ bum bum bunnuh nuh！ 真正使这首音乐回家的原因是bum bum bunnuh nuh！ 就像罗西尼（Rossini）的《塞维利亚序曲》（Seville Overture）理发师一样，即兴即兴就是能量和神秘感的来源。
创造……完全不同的感觉
20世纪音乐是我最喜欢的音乐，因为与其他时期的音乐相比，它在我心中产生了截然不同的感觉。 作曲家所居住的现实给本世纪的音乐增添了色彩：那就是世界大战和极权主义。 因此，本世纪的音乐在您心中醒来的感觉是非常不同的，通常是外国的，但却非常有力。
但是作曲家创造这些感觉的方式与以往一样。 他们创造这些奇怪感觉的一种方式是通过某种方式将伴奏与旋律进行对比。 让我们来看看。
我们已经谈论过德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）了，他是一个很棒的家伙，所以让我们给他更多的关注吧！ 这是肖斯塔科维奇第11弦乐四重奏的第四乐章（我最喜欢的音乐作品之一-没错，碧昂丝！）。
聆听整个事情（从6：01–7：16 –超过一分钟！），并注意开始时使用的小提琴。 专注于那些丑陋，令人不快的音符如何使您感到，以及它们如何影响音乐的其余部分。
整个运动使人感到不安，不舒服，充满痛苦。 那些快速而令人烦恼的音调是，小提琴从头开始，贯穿整个乐章。 但是第一个旋律具有不同的特征-它在困扰，哭泣。 试想一下，如果没有那种吱吱作响的小提琴，那令人难以忘怀的旋律听起来会像什么。 我整理了一个电子样本给您一个想法：
因为这些不是真正的弦乐演奏，它会改变音乐的感觉，但是希望它能帮助您想象一下，如果不将旋律与丑陋的小提琴结合起来，旋律会带来什么样的感觉！
因此，小提琴本身丑陋而令人讨厌。 第一首旋律本身就是困扰和绝望。 当您将丑陋，令人烦恼的快速音符与令人垂涎的哭泣旋律结合在一起时，您会感觉到什么？ 苦恼。
值得注意的是，小提琴最终在6:52被丑陋，快速的音调所取代。 这也改变了作品的心情和感觉。 小提琴既高又吱吱作响，但大提琴又深又扎实 。 小提琴演奏这些音符时，不适感全在您的头部和情绪中。 大提琴接管时，就像您的生活基础不舒服一样。 痛苦从你的头顶到腹部，肠子，脚都冲过你的身体。 那时是不可避免的。 这是不可避免的。 不可动摇。 而且这还不是全部。 这是现实。
团队合作才是关键
制作好音乐与团队合作有关。 旋律不是乐曲中最重要的部分。 赋予歌曲色彩或情绪的主要因素是伴奏。 旋律下方的快速驾驶音符可以使音乐更加充满活力。 它可以增加神秘感，产生张力。 延伸而持久的音符营造出不同的氛围和不同的神秘感。
当您聆听任何类型的音乐（尤其是古典音乐！）时，请尝试聆听幕后发生的事情。 注意低音吉他手。 留心紫罗兰和法国号。 伴奏是赋予音乐以力量并令人难忘的原因。 这很重要！
本文中听过的音乐：
- Rossini的William Tell撰写的Passo a Sei
- 弦乐四重奏编号 2由Prokofiev
- 塞维利亚序曲的理发师罗西尼
- 《星球大战：命运的双重命运：幽灵的威胁》，约翰·威廉姆斯
- 弦乐四重奏编号 11由Shostakovich
更多音乐以及有趣的伴奏，您应该查看：
- 霍尔斯特的《行星的木星》
- Bolero by Ravel
- 交响曲号 8由Dvorak
与往常一样，请遵循并推荐您，让您和您的朋友们实现成为帽子匠人，单片眼镜调节和古典音乐发烧友的长期梦想！
