最近，亚马逊的创始人兼首席执行官杰夫·贝佐斯（Jeff Bezos）被引述了一些非常有趣的见解，这些见解涉及我们如何建立和准备未来的业务。
“我经常听到这样一个问题：’未来十年将会发生什么变化？’ 这是一个非常有趣的问题； 这是非常常见的一种。 我几乎从来没有听过这样的问题：“未来十年不会改变什么？” 我向您提出，第二个问题实际上是两个问题中最重要的一个，因为您可以围绕时间稳定的事物制定业务战略。”-亚马逊首席执行官杰夫·贝佐斯（Jeff Bezos）
当我初读此书时，我立即想到的是-哇，他钉了钉子！ 我们周围的每个人都在不断尝试用新产品和新想法破坏市场，但是如果我们开始细分新产品和新想法，我们可能会意识到其中有多少成功不是因为他们成功地预测了未来（尽管有些人已经做得很好），而是因为他们已经确定了如何改善不变的事物。 亚马逊在建立自己的电子商务帝国时采用了这种逻辑，磨练显然不会改变的事物。 人们总是希望轻松获得最好的产品，最实惠和最可靠的产品，并希望尽快获得它们。 亚马逊投资的所有技术似乎都在考虑这种方法。 到目前为止，对他们来说效果很好。
当试图将这种逻辑应用于音乐行业的发展战略时，我发现一个主要的及时因素- 音乐与经验有关。 它一直是，并将永远是。 这种经历始于构想阶段，当时是一名词曲作者创作和创作音乐，然后进行录音和制作，最后进行发行和现场表演。 认识到这一点并实施以“音乐体验”为重点的策略，可以从根本上改变艺术家处理音乐的方式以及人们与音乐互动的方式。 “音乐体验”可能是一个非常模糊的术语，可能是因为它涵盖了很多内容。 我认为，对于艺术家来说，进行一些真正的深度思考非常重要，以探究他们的音乐是什么，以及人们在歌曲，专辑或音乐项目的整个过程中如何体验音乐。 Esperanza Spalding的项目专辑“ Exposure”（现场专辑的体验）就是一个很好的例子，可以在现实世界中看到。 埃斯佩兰萨（Esperanza）直播了三天，以创作，制作和录制专辑。 即使Spalding休息吃饭或睡觉，视频仍继续直播。 激动的粉丝（包括我自己）参加了现场视频，积极参与了专辑的创建过程。 限量发行的7,777张专辑在专辑以任何形状或形式存在之前就已经售出，并且在我所知的任何流媒体服务中都找不到。 现在，这是一些创造性的策略！
我所教练的一位音乐家无法理解为什么他需要一个网站。 他说：“我仍然没有真正受到关注，无论如何也没有人去我的网站，所以这有点浪费钱。” 我对此回答“很好，您并没有真正给任何人想要访问您的网站的理由”。 我并不是要说拥有重要信息的网站并不重要，而是重要的，但我也认为这是有价值的房地产，球迷和对音乐人充满好奇的人们都可以加入其中。精心策划，真实而引人入胜的音乐体验。 要了解我要达到的目标，请查看J.Views的DNA Project，或者您是否在寻找更主流的东西Lady Gaga和Bruno Mars也拥有某种形式的体验驱动网站。 （有一天我可能会写一篇关于艺术家网站的完整文章，所以请继续关注）。
然后有现场直播。 现场或在线体验都是很受欢迎的，因为它们是独一无二的。 它们只发生一次。 您可以观看现场表演的视频，也可以听一百万首同一首歌，而这绝不会与现场体验不同。 Sofar Sounds是一家在全球私密空间中制作演出的公司，这足以证明这一点。 即使格式在其大约400个位置中都保持相对相似，但每次的体验都不相同。 创造这一点的一些决定性因素是人，空间，当然还有艺术家的阵容及其出色的音乐。 那些参加过百老汇剧院表演的人经常会说，看他们已经看过的节目的体验与他们第一次看时有何不同。 最后，我们去参加音乐节，这可以看作是音乐体验的缩影。 每年人们都可以去参加相同的音乐节，感受相同的氛围，也许风格会相同，并且会有类似的怀旧之情，但体验总是不同的，而我相信，这是人们继续前进的重要原因年复一年。 他们想去那里，首先去看，是与众不同，最重要的是与众不同。
那么音乐体验的未来会是什么样？
这是个好问题。 我认识一些很酷的人从事现场沉浸式体验，并参加了一些工作坊。 我也一直在关注音乐领域中AR和VR技术的一些非常令人振奋的发展。 我还看到了更多的体验，例如，《沙发人之声》带来的亲密音乐表演，让他们大开眼界。 我们已经看到了Airbnb跟随套件并为其成员创建类似音乐体验的示例。 我还看过一些很酷的项目，例如koolulam，这些项目开展了一些活动，这些活动可以创建一次大规模的合唱团，拍摄表演并在社交媒体上分享。
从表演艺术的角度出发，音乐还可以促进互动体验，例如《国家地理》的遭遇体验，甚至可以被用来在大型体育赛事，购物中心或饭店中定义氛围。 最重要的是，音乐体验将持续存在，因此请发挥创造力并打造自己的音乐！
