在1990年代长大，嘻哈围绕着我。 我的叔叔是第一个向我介绍KRS-One，Eric B和Rakim，Queen Latifah，Sugarhill Gang，Common，Laruyn Hill，Nas，Run DMC，Salt-N-Pepa等艺术家的人。 嘻哈成为我生活的一部分。 我喜欢听Hip-Hop的传说以及他们在歌词中写的信息。 1980年代和1990年代的嘻哈音乐在他们身后传达了一个信息。 嘻哈音乐带出了让人聚在一起的能力。 但是，嘻哈音乐开始发生变化。
即使，嘻哈接受了多样性。 嘻哈舞蹈主要是男性产业。 多年来，嘻哈已成为人们对白人至上和父权制意识形态的抵制。 嘻哈一直是黑人社区喜欢的斗争的表达。 毒品战争，大规模监禁，贫穷，教育体系不佳，帮派暴力，失业等。
- ShayJToday正在带来“ val {you}”的说唱
- 幼稚的Gambino会成为Mos Def应有的角色吗？
- 肚皮的“天堂的另一天”说明了一个永无休止的聚会
- 说唱歌手可以教给营销人员的三件事
- 亲爱的Tekno，您仍然是即将到来的歌手，请接受《 Headies下次评分》奖
嘻哈音乐使青少年可以通过街头聚会聚在一起，在黑人社区中找到团结。 但是，近年来，嘻哈已经从互相尊重变成对女性的不尊重。 黑人妇女在音乐录影带中过性化的想法是一种规范。 “性销售”利用有色人种的女性获得成功的想法，或将工作视为另一种报酬。
这些父权制意识形态继续深深植根于我们的社会中，并继续显示在主流嘻哈文化中，当女性听到所有声音时，她们越来越难以实现自我价值，自我爱和自我定义……
多年来，主流嘻哈音乐一直在不断发展，因为它使消费者对浓淡的节拍和吸引人的合唱路线分心。 他们没有真正听歌词和他们想传达的信息。 资本主义引起了这样的想法，说唱歌手需要描绘这些“另类”，以帮助专辑销售。 作者，教育家，女权主义者和激进主义者的钟形钩批评了主流嘻哈音乐。
勾子表示人们没有意识到艺术家无意识地意识到了他们对黑人生命的危害，尤其是黑人妇女。 为了使嘻哈文化能够脱离白人至上的资本主义意识形态，我们必须去寻求彼此的团结。 不仅在边缘化的种族群体中，而且在性别方面也是如此。 达蒙·萨纳尼（Damon Sajnani）在文章“嘻哈起源于有机非殖民化”中谈到了嘻哈艺术家如何将嘻哈变回原来的形式，即具有抵抗力，非殖民化能力和赋予黑人社区权力。 沙迦尼指出，
在美国内部殖民主义统治下，部分黑人表演者和娱乐界大佬构成了这个黑人民族资产阶级的一部分。 他们通过推销美国主义及其伴随着黑人文化美学的反黑人政治，使资本主义白人至上的政治经济永存。 其中包括针对资本主义的说唱吉祥物（Sajnani 2014）。 他们在传播压迫者的文化价值观的同时，运用了HipHop的美学思想，使压抑者的成分始终处于贫困状态。 这与其说是HipHop的殖民化，还不如说是已经殖民的非殖民化工具的选择。 对于致力于黑人，布朗和原住民解放的HipHoppers，我们的部分工作包括抵制HipHop的使用并阐明其原始使命。 我认为，这项任务是建立在和平，团结，爱和在后工业贫困背景下种族压迫人民的娱乐中所固有的有机抵抗。
Sajnani指出，由于Hip-Hop成为主流并被音乐公司商品化，因此对Hip-Hop的定义也应引起Hip-Hop的殖民化。 黑人娱乐者和大佬有能力停止反对嘻哈音乐，以取悦白人美国人并让我们的文化继续承受白人至上的压迫。 嘻哈必须回到非殖民化状态，并与所有被压迫的团体一起努力，成为曾经的“有机抵抗”。 用最初的嘻哈发源地之一Afrika Bambaaataa的话来说，“和平，团结，爱心和乐趣”会与白人至上和团结一致。
