印度斯坦古典音乐的 传教士基什里·阿蒙卡 （ Kishori Amonkar） 本月初去世。 对于像我们这样的无数听众和音乐学生，她通过对拉加斯的崇高探索，开辟了一个我们不知道存在的可能性的世界。
在 纪录片“ Bhinna Shadja”中 ， 扎基尔·侯赛因 说：“她的音乐是一幅体现生活每一个细节的画。 里面充满着极大的幸福，悲伤，愤怒，绝望–一切都成为焦点……不可能每次都能够在音乐领域取得成功。 它与目标无关，而与旅程无关。 这样一来，您可以花很少的钱就能进入艺术界。 泰纪树就是其中之一。”
Kishori Tai是一位隐居的著名人物，只有在确信他们的音乐专长的情况下，才向记者讲话。 Pt的 儿子 Shashi Vyas 在Marathi进行的这次采访中，她表现得非常雄辩 。 CR维亚斯 。
传说中的 Gaana 向她的Mai （母亲）学习， Tapasvini Mogubai Kurdikar
麦（母亲）一直劝我我是寻求者。 当人们走近她要我表演时，我不禁感到满足，但麦提醒我，音乐是一种精神修行，而不是为了金钱或名望。 她说：“音乐将帮助您了解自己-找出自己是谁，什么以及需要去的地方”。
人们称我为Mai GaanaTapasvini，但我近距离经历了她的禁欲主义之火。 她孜孜不倦地工作，以完善Khansaheb教给她的语。 我的音乐生涯扎根于那个修道院的传统。 我知道我很小的时候就必须认真。 她会问：“有人会在技术上唱出正确无误的raga演绎吗？ 需要多年的纪律训练才能了解raga的本质并进行演唱，以便您可以触动听众的心。”
向音乐交出自我
要获得知识，就需要采取一种完全屈服于上师的态度。 在独立思考之前，您必须吸收Raga。 但是你的自我妨碍了你。 不可能有意识地摆脱自我，它会在学习过程中融化。
我知道，即使在今天，人们仍然说Kishori非常自负，张狂，无论如何……我可以分享一种经验，我的Mai故意将我的自负从我身上抹去。 在一个著名的音乐会议上，我正在弹奏她身后的密音。 我很安静……两个阿凡达人没有我的参与就过去了。 在所有听众面前，她转身说：“如果你不想唱歌，那就走下舞台。” 自然，我感到受伤并有点侮辱。 当我们回到家时，她说：“当您陪伴我时，您应该专注并在当下”。
宗师的目的是增加学生的知识。 敷衍了事没有意义。 直到我完善了一个使她满意的音调用语之前，Mai都没有前进到下一个。 当我无聊地问她“这个拉加舞叫什么名字，迈伊？”她反驳说：“这有什么关系？ 除非您了解基本的美学，拉格的情感表达，否则无论您称其为Bageshri，Rageshri，早晚的拉格还是什么差异？ 永远不要再问我这样的问题。”
今天，我意识到Mai的各种有目的的话语使我对音乐有了更深的理解。 她是多么正确！ 她如何消解我所有的自我！ 现在，我觉得Raga本身无处不在，已经成为我的大师。 我演唱Bhoop已经25年了，但是即使现在，它仍然让我感到惊讶。 当我坐下来练习Bhoop并遇到一个我从未见过的短语时，这是一种谦卑的经历。 它从何而来？
今天，学生没有时间听这些想法，更不用说理解它们了。 他们想要即时的满足。 这就像要求太阳升起一样。 那是不可能的，我该怎么办？
为什么她 在表演中 避免 讽刺
音乐家使用swara进行交流，就像我们使用语言一样。 当您从本质上了解Raga并使用这种音乐语言（ Swara-bhasha ）与听众进行精神联系时，就不必使用注释了。 例如，您的名字叫Shashi，但有时我称您为“孩子”或其他称呼，因为我认识您。 我不需要称呼您为“ Shashi”。真正了解swara的音乐家会发现，表示法是一种有限的表达方式。
Sargam是离散的； 音符“ Sa”，“ Re”，“ Ga”，“ Ma”具有尖锐的边缘和角落-它们破坏了swaras的连续性。 aakar唱歌可以保持流畅性。 经历了这种轻松，不间断的色调世界之后，我不想将其分解为音符。
如果您真的想展示自己的音乐才能，可以使用taan。 这可能像您想要的那样复杂。 如果我想表达对你的喜好，我只想说：“ Shashi，你是个好孩子”，而没有在两者之间引入任何中断和停顿，因为那会剥夺那句话的含义和情感。 同样，泰安犬具有生命，呼吸的意义，在阿瓦坦时期不应该被分解成碎片。 控制呼吸是执行此操作必不可少的，因此，这是斋浦尔盖亚基风格的深入研究的问题。
在失去声音的9年中断中
我一直陪着麦参加她的音乐会。 现在，我不再是坐在她身后，而是提供声音支持，而是成为听众的一部分。 我一直在动荡不安，她的声伴应该正确地跟随音符的变化。 任何经历过这种激动的人都会同情它的可怜性，这可与活死人相提并论。
我天生就是歌手：我唱歌是上帝的愿望。 我失去声音时神经崩溃。 我没有力量拾起坦帕，但与音乐的分离令人难以忍受。 我开始使用swarmandal，将其花了几个小时，让音乐从内部流淌。
这种内向的状态扩大了人的音乐反射能力。 我总是告诉我的学生，如果他们在调高音符方面遇到麻烦，请先使用内在的声音。 在自己内唱歌。
在失去声音的那些年里，我问自己为什么为什么没有像我的古典音乐那样吸引观众，就像电影音乐，嘎扎尔音乐，轻音乐一样？ 这就引出了另一个问题：当您演唱古典音乐时，您是在音乐中发掘自己的思想还是内心，还是只是表现出对媒体的熟练程度？ 我们只是在用ans牛和土匪炫耀自己的技能是真的吗？ 最后，我开始问自己，情绪和情感与Shastriya Sangeet的关系是什么？ 古典音乐意味着–除此之外，没有任何东西。
桑吉·沙斯特拉（Sangeet Shastra）
Shastra不仅是一个平庸的八度音阶系统。 Shastra出现的原因是，您可以有条不紊地表达特定拉加的情感。 要找到崇高的音符，将Gandhar，Madhyam音调高高，以将其内心深处的情感注入Shastra。
表演中有一点很明显。 它占据了中心位置，并且艺术家的身份和她的声音变得无关紧要。 古典音乐的真正学生在Swarg （天堂），很难找到平凡的生活水平并在较轻的音乐形式中获得满足感。 这是一条艰难的道路，您没有歌词或节奏的支持，所拥有的就是您需要注入到swara中的感觉。 对我而言，Tapascharya意味着一心一意地专注于追求swara语言以排除一切。 应付困难的挑战是我的本性。
关于非古典音乐的思考
我研究了音乐的轻形式，试图理解斯瓦拉语在歌词中的表现方式，以及为什么斯瓦拉语与语言接触时力量和神性会降低。 当我演唱“ Mharo Pranam”时，我问自己，如果没有歌词我该如何表达同样的情感？
论她的“难忘”表演
我可以告诉你，我可以完美地回忆起某些表演，不是因为它们令人难忘，而是因为它使我思考了我还能做些什么来使其更具美学吸引力。 以前，我很想炫耀自己的能力，但是现在，我的目标是让自己沉浸在粗俗的情感中。 一个人可以通过该介质获得熟练程度，但只有一次； 但是，当拉嘎人以崭新的姿态重新出现时，它就会重获天堂。 除了屈服于其压倒性的美丽之外，您别无选择。
在她的音乐旅程中
艺术旨在表达情感并创造美丽。 古典音乐是最好的艺术形式，音乐家可以分享这些崇高的音符，从而产生超然的体验。
这种唯美的表达方式只有在音乐家探索Raga的精妙之处时才有可能。 它不会仅仅通过唱出音符并专注于技术方面来发展。
raga是艺术家内心精神的投射，是她通过色调和旋律带来的最深刻的情感和情感的体现。 要真正了解Raga是什么，您必须了解其各个方面：Raga-Natya：音乐家向观众传达审美表达，Raga-Gayan –音乐家演唱以实现自己的灵魂，最后，Raga-Satya：达到音乐带来的终极真理。
通过斯瓦拉（swara）进行救赎的道路是艰难的道路，我为这次旅程中的所有寻求者称赞。
Kishori Tai的“ Sahela Re ”被所有歌迷所珍视，但她在Madhyamad Sarang的“ Jab Se Mana Lago Shyaam So”是我们个人的最爱。
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经Shashi Vyas先生许可翻译。 我们联系了该 频道 ，但没有收到他们的回复。
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