伊恩：您的视觉风格，尤其是定格动画的使用，与RadioLab的音频风格有很多相似之处。 您和Jad是如何建立联系的？
Mac Premo：很快，我会高度赞扬我的作品与RadioLab之间的任何比较，所以谢谢。 我记得几年前第一次听到RadioLab并感到立即联系。 Jad Abumrad和Robert Krulwich制作每个程序的方式似乎与我制作艺术的方式相同：拼贴。
然后，几年前，我在贝尔法斯特创作并表演了一个名为《最幸运的阿拉伯人》的单人戏剧，而我的朋友多琳（Doreen）带了贾德一个晚上。 几天后，他回到参观该艺术装置的过程中，该装置是布景的两倍，我们将其付诸实践。 我们花了几个小时来谈论存在主义者的烂话，并意识到我们可能是朋友。
从那时起，我们已经召开了多次会议，策划合作。 我们提出了一些旷日持久的计划，制作了大型乐器，可以播放分配给特定情绪[和]这样深奥的东西的声音。 然后，我们决定坐下来谈论基础知识。 然后这部电影发生了。
“好奇心是任何值得采访的明确要求。 没有那个，什么都不会发生……”
采访中的音频感觉非常对话，而您使用的摄像头移动确实可以补充这种感觉。 电影的主题是否源于自然对话？
话题来自贾德，我喝了太多咖啡。 我们将开会进行这些前期工作，并提出了宏伟的想法，即将声音和物理形式融合为某种东西，甚至会令David Byrne赞叹不已。 在经历了许多化身（我仍然认为所有化身都很不错）之后，我们将其拉回到了我们所谈论的核心价值上。 我们决定进行一次对话，该对话涉及声音，音乐和人类的最基本的方面，然后我将进行对话，对其进行编辑并通过电影中的东西进行说明。
当我们一起坐下来接受采访时，我要做的第一件事就是像打十几首歌一样演奏贾德，并与他谈谈每首音乐在他身上引起了什么。 然后我们继续解释为什么他会做出他的那种反应。 从那里，我们让对话引导自己讨论音乐是什么。 这有点像在酒吧里，但是那是上午9点，所以就像在咖啡店里一样。
相机运动部分是一个挑战。 这是一部自费/自拍/自拍/无所不包的电影，所以我在同一时间采访和运营。 您知道那句话，“当您想做正确的事情时，自己动手做”？ 那是胡扯。 那只是缺乏计划和糟糕的rolodex。 但是，当您听到“如果您想以某种方式完成某项工作，但是直到您正在做某件事的时候才知道那是什么，然后自己去做”，那么，这就是负责任的公民精神。
从询问问题到使用摄像头，您都有面试的技巧吗？
好奇心。 好奇心是任何值得采访的明确要求。 没有它，无论帧速率多快或滑块多长时间，都不会发生任何事情。 我去Jad时想问他想回答的问题。 如果您收听采访，它们甚至不是遥不可及的问题。 我的意思是，“什么是音乐？”……不是像以前从未有人鼓吹过。 但是我还没有听说过将它放在Jad上。
面试官的工作是提供发现的机会。 如果您不是以电影制作人的身份被发现的，那么观众就不可能在地狱中发现任何东西。
至于相机的工作，我的目标是像乐器一样演奏。 这确实导致了很多错失的机会。 但是，如果您将摄像机（焦距，其运动或运动不足）当作一个对摄影内容有反应或预期的实体，那么摄影工作就会发挥作用。 但这一定意味着什么。 它不能只是假装是戏剧性的。
但是就像我说的那样，这将导致错失良机，因为当即时发表评论时，您总是会决定使某些摄像机正确移动。 那些时刻很难忍受。 但是，这种方式比任意移动相机都难。
这件作品的声音设计特别坚固。 当我想接近音乐等主题时，我想应该是这样。 你能描述你的技术吗？
我猜，我已经开发出一种特定的声音设计风格。 我不记得曾打算这样做，这似乎只是一种出现。 毫无疑问，我对声音的看法受到Jad所做作品的影响，这就是我被如此与他共事的原因之一。
另外，我招募了两个非常出色的人才来帮助我使头脑中的声音想法变得可听。 我和Owen McLean录制了Foley声音，并设计了所有这些小细节。 然后，他创建了一个病床，来自西雅图HEARby的人们将病床带走了，并增强/掌握了一个密集的画面。 电影工作中最好的部分是看着周围的人做你做不到的事情。 我什至不知道什么是“均衡器”。
在技术方面，我将声音看作是拼贴的另一个元素，因此，[声音]必须受到同等的尊重和放弃。 我和弗利·欧文（Foley Owen）录制的时候，我们要做的是拿下电影中的所有道具，并录制它们产生的声音：在金属上滑动录音带，在木头上放下录音带，打开和关闭录音带甲板，宏观的录音声音针，是埃德·施密特耳朵的内部。 像那样的东西。 然后，我们将声音的集合像乐器一样对待，并通过在特定时刻操纵和放置声音库来增强视觉效果。
有时声音就是您所看到的； 有时，可识别的声音会与完全不同的图像配对。 就像，如果我收集用于制作这部电影的地方和物体收集的声音，那么任何声音都可以合法地与任何图像配对。
“尽管精心组织，我的工作室还是一堆废话，从旧百科全书到机械零件再到成吨的再生木材。”
我非常喜欢您的非电影作品，或者就像您所说的那样，“东西”。在这部电影中，您似乎真的有机会展示自己创作的作品并展示Jad的音频。 这个想法是如何开始的？ 所有单个作品都来自哪里，您如何看待完成的物品来讲述故事？
谢谢你喜欢我的东西。 您问题中的执行词是插图…我认为这种电影在整个影片中都有动人的插图。 有时是特定创建的对象的定格动画，有时是Suzanne抱着男孩Harland的实景拍摄。 有时候那是埃德耳朵的里面。
这些镜头的想法是通过采访得知的。 我做的第一件事是拍电影《我和贾德》。 然后我将其编辑成几乎您在决赛中看到的样子。 然后，我开始思考如何通过运动图像来表现最令人回味的时刻。
至于所有东西的来源，我有很多东西。 我的工作室虽然经过精心组织，却是一堆废话，从旧百科全书到机械零件再到成吨的再生木材。 对于这个特定的项目，我也喝葡萄酒，并在深夜去eBay。 现在，我拥有很多录像带。
至于讲故事的完成对象，我不这么认为。 它们不是反射回胶片上的成品。 它们是旨在促进电影中的思想的对象。 它们在电影中扮演的角色定义了它们。 所以我想它们是道具。
拍摄所有物体后如何处理？
通常，我会蚕食它们。 我把它们拆成零件。 这些部分成为其他对象的一部分，或者它们本身成为对象。
“我希望这部电影在音乐的共同点上能有所尊重。 我真的只想感谢音乐的存在。”
音乐如何影响您的工作？ 它如何影响您的生活？
我在环城公路上度过了成长的岁月，在华盛顿特区郊外的马里兰州长大。我们在家里不断谈论政治，而我幸运的是我周围一直流传着音乐-80年代后期来自Dischord的杰出作品-也谈到政治。 音乐的演奏方式……在情感上是包容性的，在智力上是移情的。 您可能会感觉到力量在跳动，欣赏内脏的颤动，但与此同时，您也要明白，这种音乐确实是真的。
我并不是说持续不断的政治涌入具有必要的价值（尤其是现在）。 我的意思是：随着我的长大，音乐不仅对我来说听起来像是音乐，也不是立即相关的情感高大故事的游行。 这是意义的体现。
但是我认为音乐最令人兴奋的是，即使是旋律也可以影响您。 这是无法通过图像或文字传达的东西。 当音乐打动您时，它就不再是一种形式。 它成为一种媒介。
我知道我听起来很守信。 但是我并不在乎，因为如果我只能选择一种艺术形式来传达女儿的重要性，那一定是音乐。
音乐挑战了我，教会了我。 它伴随着我一生中的某些时刻对媒体的忠实拥护，使得某些歌曲甚至再也听不到。 我希望这部电影对音乐的共同点有一点尊重。 我真的只想感谢音乐的存在。 我的意思是，我很激动，我是一个人：我听沃伦·泽文（Warren Zevon）的讲话。
感谢Mac的所有辉煌！ 继续制作所有东西。
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