如果您想弹爵士吉他，尤其是bebop，则节奏变化和布鲁斯可能是您需要掌握的两个最重要的和弦进行方式。
本课程将介绍3种不同的方法来应对节奏变化。 每个人都表演了一次4小节的舔和一些练习。
自从Bebop发行以来，我从《节奏》获得的和弦进程已被无数次用于诸如人类学，Oleo，Dexterity，Moose the Mooche等伟大的bebop主题。事实上，查理·帕克的所有乐曲中大约有30％都在节奏变化上
当然，此转变有很多可用的变体，但其本质可能始终是这种进展。
使用几种方法进行独奏
在大多数优秀的独奏中，您会发现在独奏中要强调不同的事情，因此独奏中的方法会发生变化。 实际上，我认为关于节奏变化的大多数（优秀）独奏都可能包含使用我在本课中学习过的每个想法的部分。
节奏的空间—简化的和弦进行
第一个概念是减少独奏中演奏的和弦数量。 这意味着不是演奏上面示例1中的周转的所有4和弦。 现在，重点放在该进程中的两个主要和弦上：Bb和F7，音调和主音。
如示例3所示，这两个和弦均与Bb大音阶等张。
习惯于聆听这两个和弦以及音阶变化的一种很好的练习是进行下面所示的Barry Harris音阶练习：
另一个非常重要的练习是在演奏过程中及时演奏和弦，如示例6所示：
下面显示了我使用这种方法播放的示例行：
Bbmaj7的第一行是仅包含Bb maj7琶音音符的行。 在F7上，这条线是从Eb到Bb的递减音阶，然后是带有A暗三合音的小旋律。
第二个Bbmaj小节使用的是Bb6或Bb大调五音调旋律，并通过弦乐移至F7上的Eb大调三重音。 该行的结尾是在D和C之间插入彩色的通过音符。
这种思维的优势
对于这种类型的演奏，您无需思考太多变化，就拥有了更多自由地思考节奏。 实际上，这种方法也与您在节奏变化的较早的摇摆录音中所听到的非常接近。
钉住所有更改
从技术的角度来看，这种弹奏和弦的方式实际上使这种演奏很难像“巨步”那样演奏。
很多时候，如果您分析查理帕克的独奏节奏变化，您会听到他在前两个小节中演奏更简单的乐句，并在接下来的两个小节中真正说明变化。
寻找秤
为了弹奏和弦，我们可以在Bbmaj7和Cm7和弦上使用Bb大音阶。
在G7上，最合适的音阶是C次谐波或G mixolydianb9，b13
我们可以使用F7进行相同的操作，如示例9所示：
设置目标音符并连接圆点
在此示例中，行后面的概念是使用目标注释，然后使行移向该行。 我还在其他课程上也做了一些工作。
您可以用短旋律填写一组目标音符的示例。
我正在播放的线路示例正在使用此技术连接线路。 要为这种演奏类型建立词汇表，您需要研究简单的4个音符短语，您可以将其用于下一和弦中的目标音符。
您可以随时使用蓝调
当然，由于节奏变化是爵士乐的重要组成部分，它也与布鲁斯息息相关，因此在节奏变化过程中使用布鲁斯乐句非常普遍。
我在下面一行中使用的方法是将一些蓝调短语与更多的F7短语混合在一起。 布鲁斯乐句使用的混音音比实际的小五声更重。 当然，您也可以使用Bbm五声调，但是更主要的蓝调短语会更常见，当然，一般来说爵士乐也是如此。
第一个Bb和弦上的乐句是D dim琶音。 Cm7 F7条上的线可以看作是实际的F7线或Bb主线。
第二个Bb横条具有清晰的Bb7线，并带有指向第三个的前导音符，也确实唤起了蓝调声音。
最后一个小节带有Cm7线，可将我们带回到和弦，然后升至4度。
结论
正如我已经提到的，重要的是要意识到您应该在独奏期间改变自己的方法。 顺便说一句，对所有独奏者都是如此。 我希望您可以将这些示例作为启发来扩大您的词汇量以及在Rhythm Changes过程中可以使用的声音范围。
