我真的很喜欢最小的技术。 我并没有听到太多，但是自从我开始谨慎地踏入广阔的舞蹈音乐的那一刻起，简单的最低限度技术的想法就引起了特别的吸引力。 前一天晚上，在傍晚的车程中，听取了瑞典制作人Axel Willner的Techno＆House项目The Field的2007年专辑From Here We Go Sublime的信，我相信我开始分离出这个主意是什么-该类型的核心是什么，它的基本推力。
最低限度的技术即将匮乏 。 在这个词的两种意义上。 音乐中的一件作品想要（但缺乏）音乐通常给我们的很多东西。 安排并不复杂。 有时11分钟的曲目将包含不超过四，五个不同的声音。 因此，打开的，闲置的声音中有更多空间-不是完全装饰的声音表面，而是一系列干净背景下的图案。 从一首旋律到另一首旋律，再到一首新颖的歌词，再也不会像一首流行歌曲那样持续向前运动。 相反，曲目的发展通常取决于其乐器的种类。 单独的鼓声会带您经过几分钟，之后合成器才能以相同的动作旋转下一个声音。 通常，结构也不会太多。 聆听者在进入嘻哈歌曲的第一节12小节时无法把握住稳定的可预测性，并且可以确定合唱很快就会到来，之后便是另一节。 当您发现自己处于最低限度的技术音轨中时，就不知道您已经走了多长时间了-这个相同的三部分节奏已经持续了多长时间，或者您期望在另一个安装之前经过多少时间转变-在它结束之前。
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这些特征共同产生了另一种匮乏感-欲望，渴望，疼痛。 这些话可能不会激发您潜入该类型。 我们听音乐来满足，满足，享受……对吗？ 最低限度的技术似乎掩盖了这些感觉。 当我深深地占据了这首曲目五分钟运行时间的70％的“我脸上的爪子”的循环时，我突然想起威尔纳渴望向我提供更多的东西-达到了永久积累的顶点，达到了高潮，但是在某个度量的最后，当相同的熟悉的元素重新形成自我，而我却留在了一个连续的高原上时，显然已经存在了多少。 构成曲目主体的一些稀疏节奏在每次重复中提供的更多，并且其简单性要比作为更广泛，更密集的混音的一部分或更具动感的成分的转瞬即逝所揭示的更多。 当视线没有变化，也没有各种各样的声音来回吸引您的注意力时，您被迫居住在剩下的空间中，以感到舒适并从中解脱出来。 当您意识到引入另一种元素的过程正在缓慢地进行时，渴望又再次沸腾了。 聆听一条良好的最低限度的技术路线，是知足与渴望之间的不停波动，而当它结束时，就像威尔纳突然放慢脚步推动“爪子”前进，然后让我们轻松完成莱昂内尔的完善Richie riff在整个过程中都进行了采样—我发现自己对它给我的一点点收获，以及所隐瞒的一切都完全满意。
