在英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的电影《 女神异闻录》中 ，以主题和技术方式使用了许多自反性和超文本性元素。 伯格曼使用电影以外的艺术媒介来帮助他讲故事，尤其是从情感和技术角度讲。 伯格曼（Bergman）使用了几种文字外元素，包括照片，新闻镜头和其他电影的镜头。 这部电影还具有自我反省性，因为它不断地引用自身和电影本身。 这在当时是非常激进的，实际上仍然是，并且就影片中可以包含多少种不同的艺术媒介而言，可以认为这是一项技术突破。 女神异闻录是电影经典中讨论最多，分析最多的电影之一，但其中的意图和信息仍然难以捉摸。 为什么胶卷实际上烧掉了一半而胶卷烧毁了呢？ 为什么从两个不同的角度来看，发生两次的场景？ 刚开始时男孩的意义是什么？他正在看的女人是谁？ 有许多理论，但没有可靠的答案，其他媒介的众多艺术作品和影片的自我参照特质就是这种情况。 但是， 角色本身的超文本性（最终与身份有关）绝对给电影赋予了强烈的自我特色，并产生了广泛的影响，激发了大卫·林奇，罗伯特·奥特曼，达伦·阿罗诺夫斯基和伍迪·艾伦等电影制片人的灵感。仅举几例。 本文将研究Bergman带给Persona的各种外部资源，并解释为何Bergman的“元”方法在当时是一种新的技术和主题思想，对电影作为一种艺术形式具有深远的影响，同时也是对电影的一种启发。未来的董事。
在电影中，有很多关于外部事件和情况的参考，它们与情节或故事没有直接关系。 在电影《伊丽莎白》的早期，两个主要角色之一（实际上是电影中唯一的两个角色）在她住的医院的电视上目睹了和尚的自焚抗议越南战争。 这使她感到恐惧，并对她的性格产生深远的影响。 伯格曼以多种方式展示了这一点。 首先，无菌和空的病房的环境对她来说是令人沮丧和不愉快的环境。 丽芙·乌尔曼（Liv Ullmann）的表演也令人震惊，因为她一言不发就传达出各种各样的负面情绪。 在此场景中，剪辑也很引人注目，因为电影是在电视上开枪的人射击和伊丽莎白对此的反应之间来回走动的。 最后，伯格曼使用框架来传达其对伊丽莎白及其脆弱性的影响。 正如《 理解电影 》一书所指出的那样：“伯格曼利用空间来传达他的想法-框架内的空间以及相机（我们）与主体之间隐含的空间”（130）。 伯格曼将Elisabet推到镜架的外边缘，因此相机的镜架变成了一个笼子，将她困在笼子里。 然后，伯格曼开始向她越来越近的割伤，直到我们得到了她的一个非常极端的特写镜头，她用双手托住她的嘴。 作为观众，我们与框架的距离越近，我们对她的认同就越多，因此，她越害怕，我们就会越感到情感投入。
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影片的后半部分与这一场景平行，并在电影中反映出来，当时伊丽莎白对第二次世界大战期间在华沙犹太人区捕获的犹太人的照片产生了另一种深刻的反应。 这是对外界事件的另一种指称，它在首次露面时与伯格曼讲的故事没有任何关系。 但是，通过将这些类型的照片和存档素材放入影片中，伯格曼故意将它们与故事进行了对话。 然后，作为观众，我们仍然可以从这些场景中提取含义。 图片使Elisabet惊呆的场景使用静态照片的特写镜头作为重点关注其中特定人物的一种方式。 那个害怕的小男孩，双手高举，是众人瞩目的焦点。 在《 女神异闻录》中，孩子或不想要的孩子是一个主题，因为我们后来了解到，伊丽莎白从不想要她的儿子并且在他出生时恨他。 现在，她对这个小男孩的照片的反应更加有意义，因为她是一个不情愿的母亲，也许这张照片打扰了她，足以让她重新考虑对儿子的负面情绪。 伯格曼使用过去和当代（在影片拍摄时）暴行的镜头和图像作为发展伊丽莎白形象的一种方式。 正如罗杰·埃伯特（Roger Ebert）在对电影的评论中所暗示的那样：“世界的恐怖是否导致伊丽莎白停止说话？ 影片没有说，但显然它们有牵连。伯格曼使用这些场景来提出某些想法，但没有提供任何明确的答案。
伯格曼最引人注意的外部镜头是一连串的短镜头，这些镜头似乎来自1910或1920年代的一部喜剧无声电影。 尚不确定伯格曼是否从电影资料库中获取了这些镜头，还是专门以无声电影的形式进行了导演，但值得注意的是伯格曼在讲述这两个女人的故事时也试图展示电影的诞生和发展。 正如我们所看到的库存起火一样，这部电影实际上是在中途烧毁的。 影片的最后一幕之后，放映机中的影片被撤消，影片结束。 这个男孩的著名图像是他的手放在屏幕上，在电影的开头和结尾都投射了一个模糊的女人，这可以看作是观众的替身，他们也正在看电影，或者相反地，成为电影中的角色，向观众们望去。
这使我们进入了电影的自我参照部分，即第四道墙的“元”断裂。 如上所述，胶卷烧毁或相机以某种方式发生故障的场景直接牵涉到电影院。 电影是电影的主题，吸引人们注意电影的诸多方面。 电影中的某个人物在某一时刻直接注视着相机，这是教科书打破了第四道墙，这是唯一将观看者与人物分开的东西。 现在，观众被吸引进来，甚至是故事的一部分。 最终重要的元场景就在电影快要结束时，那里是电影摄制组及其设备的镜头，包括伯格曼和用来拍摄电影的照相机。 对于电影而言，这是极其突破性的，并且故意破坏了观众在影片中的沉浸感，从而做出了自我参照的陈述。 不允许观众将电影的故事与电影本身的形式分开。
所有这些导致角色的超文本性。 它不打算成为孤立的作品，而是存在于电影的艺术形式中以及其制作时间的上下文中。 伯格曼在某些方面利用电影创作的最大潜能，但在其他方面却有所回落，这既显示了视觉叙事的能力，也显示了局限性。 最著名的场景之一是护士阿尔玛（Alma）讲述她关于海滩的高度色情故事。 她对狂欢的描述极为生动，生动而富有情感。 许多人在看完电影后几乎都相信他们实际上在屏幕上看到了狂欢，所以讲故事引人注目。 但是，尽管伯格曼本可以将场景拍摄为倒叙，但他还是决定让这些话为自己辩护。 这是一个奇怪的选择，因为Film绝对是一种视觉媒介。 伯格曼不喜欢使用他所了解的视觉叙事技巧，而是选择其他方式。 他故意颠倒了古老的说法：“表演不说”，这是电影制作中经常使用的短语。 当您可以在屏幕上实际显示故事时，为什么还要花时间解释一个故事？ 毕竟一张图片值一千个字。 但是伯格曼正在挑战组成电影的元素。 他使用艺术形式的固有弱点作为讲述故事的工具。 但正如电影史学家彼得·考利（Peter Cowlie）所说：“关于《 女神异闻录 》的所有说法都可能是矛盾的； 反之亦然”，因为伯格曼确实利用电影制作的力量来丰富故事。 自我参照的品质可以看作是赋予电影独特的身份。
这样，形式和内容会发生冲突。 女神异闻录是一部关于身份的电影，尤其是两个女人的合并身份。 但Persona本身具有唯一身份。 其中大部分来自Bergman做出的独特选择。 如上所述，自我反省的特质，第四壁的破裂以及对其他形式的视觉媒介的外部引用，都有助于创造Persona的身份。 伯格曼（Bergman）建议，电影不仅仅是情节，甚至不是人物，但也可以完全是其他东西。 伯格曼（Bergman）用于获得这些品质的技术方面是经典的电影，例如蒙太奇，长时间拍摄以及具有取景和聚焦功能。 开头和中间的蒙太奇很明显，两个女人在一起的长长的单镜头场景也很明显。
令人难忘的一幕是阿尔玛分析伊丽莎白的思想，并解释了她的精神状态和对儿子的仇恨。 这个完全相同的场景连续播放两次，唯一的不同是第一次将相机设置为使用Alma说话，第二次将相机设置为使用Elisabet。 行动和反应； Bergman与时间一起玩也是关键。 整部电影似乎都与线性时间脱节，这对电影来说是非常罕见的。 将电影限制为一定长度通常会导致许多电影在短时间内发生，但在《 女神异闻录》中，这还不是很清楚。
使《 女神异闻录》独特的品质激发了许多电影制片人的灵感。 伯格曼将面孔，银幕甚至电影本身分成几部分之后，对电影院产生了持久的影响，许多电影都暗含或显式地引用了Persona来表达敬意或场景。 大卫·林奇，伍迪·艾伦，达伦·阿罗诺夫斯基，罗伯特·阿特曼，史蒂芬·斯皮尔伯格等各种各样的电影摄制者在他们自己的作品中都使用了伯格曼的自反式《 女神异闻录》 。 斯皮尔伯格（Spielberg）制作和撰写的电影中，特别是模仿男孩的手在屏幕上的伸展，好像试图伸向屏幕一样。 电影开始时，一个小女孩Carol Anne把手举到电视屏幕上，似乎正在与屏幕或其中的东西进行通信。 背景中的令人毛骨悚然的音乐与女角色中的相似; 很明显，有些事情是不对的。 伯格曼（Bergman）在他的场景中也许暗示过分接近媒体具有潜在的危险。 在Poltergeist中，它实际上是“机器中的鬼魂”。
在另一部电影《杜鲁门表演》 （ The Truman Show ，1998）中，当快要结束时，当船上的杜鲁门终生到达场景尽头的墙壁时，他把手放在上面哭泣，撞到墙，试图突破，表明他无法逃脱他所处媒体的局限。他被困在了这个电视节目中，这以前对他来说还可以，但是现在他已经知道自己被困的事实，它变得难以忍受。 当然，杜鲁门最终还是逃脱了，但要点已经明确了。 到达屏幕的那只手的图案不是Bergman发明的，但他在Persona中令人难忘地使用了它，因此启发了后来的电影中许多其他动人的场景。
两位女性的面孔融合和分裂在后来的电影中非常有影响力。 将两张脸（尤其是同一性别）彼此非常靠近（通常在黑暗中）构图的视觉主题已被多次使用，以引起色情情感或迫在眉睫的恐惧感，有时这两种情况都取决于电影。 从Talented Ripley先生 （1999）到Minority Report （2002）到Black Swan （2010）的电影中都使用了此功能。 在每部电影中，它都表示不同的事物。 它主要取决于上下文和导演。 例如，在《 黑天鹅》中 ，它被用来表明妮娜越来越多的妄想症，她将在芭蕾舞中被莉莉所取代，以及她对自己的身份和理智的困惑。 达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronosfky）是一位电影制片人，喜欢玩弄偏执狂的情绪，因此以这种方式使用取景就不足为奇了。 罗伯特·阿尔特曼（Robert Altman）和戴维·林奇（David Lynch）都从《 女神异闻录》中引出了各自的电影《 三女》 （1977 Women ）和《 穆赫兰道》 （ Mulholland Drive ，2001），这两部电影都是关于女性关系的，女性的身份以超现实的方式发生变化。 伍迪·艾伦（Woody Allen）引用了《 恋爱与死亡中的 女神异闻录 》 （1975）和《 星尘回忆》 （1980），让·卢克·戈达尔（Jean Luc-Godard）在他的电影《 周末》 （1967）中模仿了狂欢的故事。
伯格曼的电影具有悠久的分析历史，仍然存在许多问题，而且对于伯格曼电影的“含义”，甚至他是否知道自己的意思，他还将继续这样做。 然而，更容易理解的是伯格曼如何将外部资源整合到电影中，并使用自我参照和元技术来吸引观众。 由于伯格曼赋予《 女神异闻录》自己的个性，这也增加了关于身份的主题含义，并且还能够为故事增加更多的视觉含义和象征意义。 角色扮演乍一看似乎很困难且令人费解，但是如果放弃了对所有角色的理解，而是专注于特定方面，那么对于伯格曼使用的技术电影技术以及他的方式有很多了解使用这些方法来创建情感，主题和故事。
参考文献
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《了解电影》 ，作者：路易斯·D·吉安内蒂（Louis D. Giannetti），皮尔逊（Pearson），2018年，第130–130页。
