除了当之无愧的头衔“ The Virtuoso”外，Marcus Roberts甚至还不只是钥匙背后的天才。 他还可以选择“教育家”，“社区建设者”和“舞者”。他的确是明智的，因为他知道如何运用丰富的知识和经验来改善爵士乐社区和他周围的世界。 本周，他与他的三重奏组一起加入了我们，对Coltrane的Crescent进行了演绎。
我们与马库斯（Marcus）坐下来谈论他的乐队，《现代爵士一代》（The Modern Jazz Generation），他与科特拉恩（Coltrane）的精神联系，以及Be-Bop弄错了什么。
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伯德兰（Birdland） ：上次您和团队成员The Modern Jazz Generation一起在伯德兰的工作人员注意到的一件事就是您的惊人耐力。 你们每天在练习前要练习几个小时！
马库斯·罗伯茨 （笑）：我知道！ 而且，我现在正在变老！ 有时我只是说“我必须停下来！ 今晚我们实际上必须打两盘！ 赛后，他们实际上会去其他地方玩！ 我的意思是，这太疯狂了。 我从来没有像这样的乐队，背后有如此强大的能量。
BL ：当我们谈论现代爵士一代时，我很想谈一谈教育对您有多么重要，因为您显然是一个值得向他们学习的好人。
MR ：恩，谢谢。 我告诉你这是什么。 当我年轻的时候，想学习爵士乐，那些年长的音乐家，并不是因为他们不会教你一些东西……但是他们不是很耐心。 还有很多年长的音乐家，当我出现时，他们会给您很好的哲学建议，或者只是告诉您“您还不存在，继续尝试，继续前进”之类的事情。 这是一种口头传统，所以大多数人会说要继续听。 因此，如果有人雇用您参加演出，我们大多数人都会在演奏台上学习。 但是，在过去的十到十五年中与我一起工作的这些年轻人，这些学习的机会已经不复存在了。 您知道，人们在冒险带上一个未受过教育的年轻人和他们一起学习如何玩的地方。 因此，我所做的就是，我以一个比乐队更深刻的眼光开始了《现代爵士一代》。 我实际上将其更多地看作是一个社区，这为希望学习爵士乐的年轻男女提供了机会。 这是年轻人相互了解，互相指导的途径，而且我不得不说，在过去的几年中，我有机会与所有年轻人一起工作，他们确实给我带来了很多启发。
BL：怎么样？
MR：音乐教会了他们如何建立自我价值和自尊心，如何珍惜他人的能力和对团队的贡献，如何更好地合作。 因为相信我，当我不久前刚开始与他们合作时，他们并没有全部。 看到所有负面因素如何逐年消失并且它们变得越来越好，真是令人惊讶。 现在我发誓他们就像一个家庭。 太奇妙了。
BL ：您的教学方式是什么？
MR ：当我教年轻人时，我最想做的就是为他们准备表演，教他们如何为专业演讲做准备。 为此，涉及到很多事情。 也许正在听录音。 就像是Thelonious Monk的音乐，还是Bud Powell或Earl’Father’Hines的伯爵一样，听那首音乐并对其进行研究。 但也要一起听，一起发表评论。 当然，接下来要处理的是真实性，这是可信的。 观众想被感动，他们想从音乐中感受到某种情感。 我们不只是希望听起来像一群学识渊博的孩子，他们知道这些音符，却不知道音乐的含义。 因此，我们对此进行了深入研究。 最后，我想教他们听，因为那是我们社会所失去的素质。 人们不喜欢彼此倾听。 每个人都在讲话并表达他们的观点，但是当有人表达不同或反对的观点时，美国现在的方式似乎就是攻击他们，攻击对方的立场。 因此，通过爵士乐，我很幸运地告诉您，您不想进攻，您想振作起来。 您希望对世界有一个多样化的看法，这意味着即使有人在玩一些您不喜欢的东西，您仍然需要将其抬高并检查一下。 您需要尝试理解它。 如果乐队中的每个人都这样做，我认为这就是导致这种特殊的交流与观众发生的原因。 因为听众确实想要同一件事，所以他们想来并感受到您的真实感，可以触摸他们并丰富他们的生活。 当他们明白这一点时，我认为舞台上的音乐家与观众之间会发生一种非常特殊的联系。 这就是我对“教育”的感觉-这实际上是社区建设。 这是关于建立一个除了音乐之外彼此关心的人的社区。
BL ：那是非常强大的东西，Marcus。 我也很想和您谈谈您的最新专辑Trio Crescent和您本周将在这里播放的音乐。 我希望收到您的来信。
MR ：约翰·科尔特兰（John Coltrane）一直是我一生中非常强大的力量。 即使在我第一次听到他和Miles Davis一起演奏的十三或十四岁时，我也听到过他的音乐-我认为那是“星光下的斯特拉（Stella by Starlight）”-我听到了一种灵魂，一种活力。 而且，这与我甚至还没接触爵士乐之前在教堂演奏的早期经历有关。 因此，无论您想称呼它的什么元素，灵魂，灵性，忧郁感，无论是什么，我始终被它吸引住。 尤其是对我来说，科特拉恩的四重奏尤其如此。 我一直很喜欢他的音乐，并且一直深受McCoy Tyner的影响。 实际上，我有机会与麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）交谈并见了他几次，他对我一直都是好人，非常令人鼓舞，只是一个非常出色的人。 在我的三人组中，我们对Coltrane的感受相同。 我们一直都在演奏他的音乐。 实际上，我们最初是从Crescent开始播放歌曲，而不是从整个歌曲开始，但是我们播放了“ Bessie’s Blues”，然后我们分别制作了“ Crescent”和“ Wise One”，最后我们觉得，“我们应该完成这并学习整个事情！ 然后我们开始演奏。 然后，我们将以另一种名为“ Traneing In”的Coltrane布鲁斯作为结尾，这不是原始的Crescent套件的一部分，但我们总是以这种方式封闭该集合，因为我们喜欢演奏布鲁斯，这就像扩展的Coltrane布鲁斯。 最后我们只是决定应该记录下来。 我想出了一种可以三重奏的方法，即使它是四重奏唱片，
BL ：对，我的意思是问你！ 您如何处理？
MR ：我之所以能做到这一点，是因为Coltrane在这张特别唱片上的旋律，我认为这可能是我最喜欢他的唱片，当然还有《 A Love Supreme》 ，但这是因为这些旋律是如此的美丽和丰富。 而且我发现您可以弹奏这些旋律，而您不需要那么多钢琴伴奏就可以弹奏出来。 因此，我不必做Coltrane和McCoy Tyner所做的一切，以使旋律听起来仍然充实而丰富。 我花了一段时间才弄清楚，因为我仍然必须陪伴自己，而且我仍然必须演奏那些旋律。 这绝对是一个挑战。 但是我也对该音乐有某种精神上的亲和力，乐队中的其他人也是如此。 我们只是觉得与那音乐有联系。 到了演奏的地步，几乎就像我们在演奏时一样在观众席中。
BL ：哇，这很有趣。
MR ：是的，我们正在从音乐对你的灵魂所做的一切中受益。 它也影响到我们。 因此，这就是为什么我本周要专注于该音乐，并且只在每套音乐中播放。 通常我们会把各种事情混在一起，这没有错。 但是这种音乐是如此强大，正如Coltrane本人在1966年的一次采访中说的那样，他说他希望自己的音乐成为“永远的力量”，我认为这是最基本的要求。 它只是有它的优点。 听起来很有希望。 听起来很深刻，很精神。 当然有逆境之意，社会上有很多需要解决的问题。 但是，人们也充满希望和信念，认为事情会越来越好，并将继续变得更好。 我们只需要继续描述我们想要生活的世界。我们需要继续使用音乐来描述世界的样子。
BL ：我真的很喜欢您的音乐，我也非常喜欢Coltrane的许多音乐，这是它在精神上激发了我的灵感，也使我想移动。
MR ：对吧？！ 究竟！
BL ：我可以在很多不同的层面上享受它。 您如何做到这么好？
MR ：好吧，我很幸运能得到Jason Marsalis和Rodney Jordan一件事。 他们在演奏中具有舞蹈元素。 当然，杰森（Jason）来自世界著名的音乐家家族，他从三岁起就开始演奏，因此他在演奏中一直都带有舞蹈元素。 而我和罗德尼，我们都是在教堂里长大的，演奏放克的演奏和各种音乐，所以我们有这种联系。 我们没有这种爵士乐的观点，因为必须告诉人们他们应该喜欢某些创新的抽象事物。 我们希望将爵士乐作为一种体验。 我们想邀请人们体验，让他们决定音乐是什么，让他们决定音乐的意义。 我真的不告诉他们。 我的工作是表达我的信仰体系，就像您所说的那样，我真的很感激，然后加入那个使您想弹指动脚的舞蹈元素-您知道，起身跳舞！
BL ：你在和一个摇摆舞者聊天，Marcus，我全力以赴！
MR ：恩，你去！ 我告诉你什么，我认为那是爵士乐出错的地方。 当舞蹈不再像爵士乐运动那样成为爵士乐的一部分时，我认为这使人们脱颖而出。 因此，您在音乐方面有了很棒的创新概念和巨大进步，但是我们却忘记了人们！ 那人们做什么呢？ 他们说：“哦，好吧，我们将继续摇滚和R＆B，因为我们仍然想跳舞！” 他们仍然想感受与音乐的身体联系，这就是舞蹈的最终目的。 就是通过运动对节奏和旋律的物理描述。 我希望在某个时候，不要以陈词滥调的方式来做，而是希望以一种自然的方式可以使人们动起来，并且可以将舞蹈重新引入音乐中。 因为我真正相信每种文化，舞蹈是表达的关键部分。
BL ：最后一个问题。 在您的演奏中是如此清晰，以至于您受到了面前众多伟大作品的启发。 您知道这个陈词滥调的问题，“如果您可以与历史上的任何人共进晚餐，无论死者还是活着，那会是谁？” —好吧，如果您可以在整个历史中挑拨任何钢琴演奏者的大脑，问他们一些问题，结识他们，那会是谁？
MR ：埃灵顿公爵。 是的 因为他随着爵士乐的成长而成长。 您知道，他出生于爵士乐之前。 我认为他是在水门事件之前或之后去世的。 因此，当您收听Ellington时，您会听到爵士乐的成长。 您知道，他从演奏拉格泰姆和新奥尔良音乐开始，然后他当然是30年代摇摆乐运动的重要组成部分。 当be-bop出现时，您也可以在他的音乐中听到这一点。 您在’45，’46收听Duke时，他就像’不，我知道那是什么，我不只是将自己限制于此，我会将其添加到我已经做过的事情中’。 甚至在20世纪60年代，有些杜克还在演奏直线上升的岩石凹槽，但是使用他的方式太过时髦了。 它只是显示出来，我总是告诉人们，只有在您不相信自己正在演奏的音乐或者您没有使用100％的才能来展示音乐时，您才把音乐卖出去。 对我来说，这是关键。
