澳大利亚短片导演艾米莉·阿维拉（Emily Avila）讨论了电影学校，相机背后的生活以及对其他有抱负的短片导演的建议。
在一个经常试图将短片等同于喧闹的卷轴和项目组合的世界中，艾米莉·阿维拉（Emily Avila）证明了短片可以而且应该按照自己的条件制作。 自从澳大利亚人就读布里斯班昆士兰科技大学进行电影研究以来，她一直坚信短片值得引起极大的关注和关注。
在以各种身份跳入电影界和学术界之后，她终于在合适的时间找到了合适的位置，制作了自己的第一部短片《 A Cane Field》 。 此Vimeo员工精选（具有40K +观看次数和计数），改编了现代短篇小说，揭开了甘蔗田深处一名少女的神秘谋杀案。 这张拍摄精美（超级16）且具有沉思性的短片获得了多个奖项，并创造了适当的势头来促成她第二次也是最近的短片《 拟合》 。
它讲述了一个女人与她的胸罩钳工发生奇怪但改变生活的故事，该故事由2017年雷克萨斯澳大利亚短片奖学金阿维拉获得资助。 这次2018年悉尼电影节首映式再次与摄影师阿德里克·沃森（Adric Watson）合作，以4：3的比例在电影上拍摄，这是这对特殊二人在一系列强烈而积极的选择中的一个。 此后，试穿在其他几个电影节上都进行了首映，包括今年我们第一次听说的棕榈泉短片电影节。
当不亲自制作电影时，可以发现阿维拉参加了各地的短片电影节，其中包括她反复担任国际黄金短片电影节（2018年10月4日至7日）的艺术指导。
Miniflix有机会与艾米丽·阿维拉（Emily Avila）讨论了电影学校的文化，两部短片的幕后故事，并为当今有抱负的短片制片人提供了令人鼓舞的建议。
Miniflix采访者：您参加了布里斯班的昆士兰科技大学的本科生和最终的研究生工作。 您是否觉得昆士兰州的电影节目非常重视短片教学，这是与故事片截然不同的形式？ 大学是否培养了对短片文化的意识？
艾米莉·阿维拉（Emily Avila）：即使我们正在制作短片，也没有多少关于短片制作本身或作为艺术本身的短片制作的知识……在电影研究中，您会被教到如何制作故事片，然后你最终拍短片。 我认为这是一个有问题的方法。 我认为电影课程不一定会让我对即将上映的短片有任何见解。 如果有的话，我从短片制作中获得灵感的大多数地方都来自其他途径，无论是艺术……还是音乐录影带或短篇小说。 通常，我觉得短片制作被视为更大事物的概念证明，而实际上它本身可能就是强大的东西……作为程序员观看如此多的短片对我有很大帮助。
Miniflix：我注意到您在电影节上有很长的成功事业，包括您最近担任国际黄金短片节之艺术总监。 您最喜欢在电影节的幕后工作吗？
艾米丽 ：我认为电影节对社区真的很重要。 我喜欢“黄金之心”是因为它发生在一个区域性环境中，这个城市没有像悉尼或墨尔本这样的首都城市拥有如此繁荣的艺术社区。 因为它发生在这种区域性环境中，所以您得到的观众不是您通常的电影节观众。 您对电影的反应如此诚实，实际上也确实是意料之外的反应。
我认为人们可能会很快想到，电影的形式有点不合常规……有点像慢电影院……不会吸引这群奶农和退休学校的老师。 但是我的反应恰恰相反。 通过短片电影节，我可以为120多种不同的电影编排节目…。因此，这成为了120个通往其他世界和这个观众的小门户。
男：您的第一部短片 《在甘蔗田》 是改编自 弗朗西斯·德· 蓬特 ·皮布尔斯（Frances Des Pontes Peebles）创作 的短篇小说 《塞拉姆比案》 。 它最初作为已出版的故事出现在《 Zoetrope：所有故事》中 。 是您找到它的地方，还是它如何跨越您的道路？
E ：我作为朋友送给我一期《 Zoetrope：所有故事》 。 它可能在我的茶几上坐了几个月，然后有一天我拿起它，开始阅读弗朗西斯的故事。 我立即感到与之有个人联系……弗朗西斯描绘每个角色的情感动荡的方式，以及悲伤后的情感反应和震惊都相互摩擦，并且相互冲突，而且非常彼此不同。
一次事件可能会对不同的人产生如此多的不同影响，具体取决于他们的亲近程度或他们自己如何处理创伤，如何处理创伤。 这是一部40页的短篇小说，比《藤场》中的人物更多。 您不会想到立即将其变成短片。 当我开始尝试时，很多人对我说……
M：在美国，我们有很多犯罪活动和程序上的表演。 而且大多数这些节目都是试图在30至60分钟左右的时间内将观众从悬而未决的谋杀案带到悬而未决的谋杀案。 该公式固有的含义是我们对事实的崇敬。 实际上， In Cane Field中的医学检查员角色说：“事实提供了一种安慰。”
但是，在您的电影中，我感觉到事实本身及其应有的安慰的复杂关系。 具有讽刺意味的是，这部电影的开场白就像是一部传统的犯罪剧。 在您使用程序图像时，这尤其明显：检查员穿西装，拍摄尸体照片等。最后， 在“甘蔗田”中，从多个不同角度使用零散的画外音片段来颠覆这一前提。
在您撰写的原始剧本中，我们在最终编辑中看到的内容有多少，尤其是在结构和不同视角的层次方面？ 镜头选择是大多数预先计划的还是相当直观的，例如按照甘蔗燃烧顺序进行？
E ：这是非常沉思的。 在编写剧本时，感觉就像被拉过的场景之间的流畅性对我来说非常重要。 我想要写那些过渡效果。它甚至可以归结为色彩……我在电影中有一个故意的色彩循环。 如果您从每个场景中获得一帧并将它们并排放置，您会看到一个开始的过程非常酷，并最终以射击的方式进行。 电影中也有这种涟漪的想法。 如果我们将Maya想象成扔进游泳池的石头，那么外面的涟漪是什么样的？ 每个人与她的亲近如何改变他们对发生的事情的体验，进而改变观众在电影中与他们的相遇？ 对于我来说，这是一种看电影的清晰方法……但是最后，我希望这个故事比什么都可以被感受到。 您不太了解的东西。
但这一切都来自弗朗西斯的短篇小说。 这种类型的颠覆是吸引我起初故事的重要部分。 最终您还没有答案的事实。 相反，您所遇到的是一个更大的问题和一个更大的经验。 通过使用该类型的结构，我觉得您可以吸引人们，然后真正地感受到最终的颠覆。
画外音也已经在脚本中了，但是我们最终确实选择了要在编辑中使用的画外音。 它仍然与原始拍摄脚本非常非常接近，但是有时会在编辑中加入流畅性。 例如，母亲与Maya从较早的时间准备进入Maya的卧室之间的平行切割。 它们最初是本来应该分开的场景，但我们决定将它们插入。
M：好吧，我绝对同意，电影之旅必须始终感受到，才能真正产生影响。
当您开始筛选地点时，如何收到“甘蔗田”的信息 ？
E ：从某种意义上来说这很奇怪。 这是一部您必须有志接受的电影。 而且我实际上认为，当您独自一人时，最好戴上耳机，而不是在电影院里观看。 这是一部内省型电影……您知道，很难说出来，因为我已经进行了如此多的放映，其中包括我个人认识的众多观众。 因此，您将不会获得正确，公正的阅读。 我所遇到的最真实的反应是，与刚刚遇到它的人无关。 我认为凭自己来实现这一目标已使许多人沉迷于它的世界。
M：听说您正在考虑使用In A Cane Field的特征长度版本。 怎么样了
E ：嗯，短篇小说本身就更大了，我仍然觉得我想挖掘的东西更多。 短片中没有其他故事。 有些字符我无法包含。 最初的故事以巴西为背景，因此我希望继续探索有关阶级和种族歧视的所有这些层面。
M：我会说In A Cane Field的诗意流非常适合短片媒介，以至于我很好奇您打算如何保持原著的色调和视觉感，同时又不失去原本的能量感和起搏。 这是您的主要关注点，还是您正在努力解决的问题？
E ：我认为在短片版本中对待每个角色的轻便是为什么它具有它的动力。 该功能必须真正深入研究这些故事，而您还必须充实这些角色及其世界。 我一直在考虑电视连续剧是否会是更好的方法……但是我想把它变成一部专题片是因为我希望所有这些观点都从一个观点中得到体现并贯穿每个故事。 我不想失去您所谈论的那种诗意的流动，但我想扩大范围。
M：我注意到您最近的短片《 Fitting》和《 In Cane Field》之间在风格选择上有些重叠。 虽然我说Fitting比In A Cane Field是一部更自然，更没有印象派的电影，但我的确发现它使您和您的声音设计师/调音师Dylan Barfield如何将声音效果带入我们将要见证但又没有的场景中看到了。 特别地，从电影的主要时间顺序来看，这些最终场景是倒叙或倒影。
由于那种有机的，流动的感觉，那里的选择使人想起了“ 在甘蔗田” 。 这是一个非常有效的工具，因为它压缩了时间元素，但同时也使您想到了第一部电影的流畅节奏。 这些转换是在付诸实践之前出现的，还是与Barfield和Adric Watson合作发现的？
E：我猜都是。 实际上会有更多这样的时刻，但是一旦我们进入后期制作，我就决定反对它。 我从不希望闪回感觉像闪回一样，也不会感到震颤。 我希望整个过程只有片刻。 我希望在淋浴间，医院和试衣间之间保持流畅。 这样就写入了脚本。 但是对我而言，很重要的一点是它们只是片刻而已，我们不会拖入另一个场景。
一个晚上，我和阿德里克（Adric）完成了30到45分钟的射击，而第一副广告问我们在那儿是否想得到其他东西。 我和Adric只是看着对方，想着“我们还能得到什么？”我的意思是，这从来没有发生过，总有更多可以发现的东西……。 因此，这是一次完全不同的体验，但仍然难以解决。
M：你有几天的射击时间？
E：四天。 他们都是夜拍。
M：您和Adric是如何对Fitting的视觉风格达成共识的？
E：起初，当我写Fitting时，我从意大利摄影师Cristina Coral那里得到了这些照片。 这就是所谓的内部/外部系列，它全都涉及一个封闭的内部世界与您实际向外部世界展示的内容。 这些照片非常郁郁葱葱，非常粉红色，就像尘土飞扬的天鹅绒粉红色一样。 非常女性化。 很安静。 还是一种安静而隐秘的感觉，就像您在偷看这个私人事物一样。 我真的很想电影能够以女性的眼光看待女性，而不是女性的自我展现 。 我希望将其全部设置在试衣间中，因为我从事零售业……而不仅仅是一个肤浅的地方，我发现试衣间实际上是一个转变的场所，您可以在其中尝试不同的想法自己，以及可能发生变化的地方。 您实际上真正面对自己的地方。 这是一个极度脆弱的地方。
邀请观众进入这个非常私密的世界的想法，就像在胸罩验配中发生的事情一样，感觉很强烈。 因此，我希望影片具有那种非常封闭的空间感，观众的接近度与此非常相似。 Adric关于4：3比例的建议非常适合。
M：是的，这是一个了不起的举动。
E：我希望调色板是故意的粉红色和紫色，以及您通常与女性联系在一起的色调。 使薄膜的外观和感觉像皮肤，使质感触感。 那是起点。
M：有些时候，我感觉好像在看古装戏或古装戏。 该设置完全是现代的，但您仍然会被带到另一个世界。 商店的正面和试衣间之间形成了非常鲜明的对比。 正面非常现代，但是一旦我们走到窗帘后面，就好像我们又进入了另一个时代。
E：某种意义上说，[试衣间]之前的所有东西都可以扔掉。 实际上，有一个没有所有介绍的版本。 但是我确实希望您开始对此角色提出疑问……我认为您也需要首先看到她和她的后卫。
M：所以您实际上是与其他作者一起编写了此脚本。
E：是的，我是和布里斯班作家Bronwen Noakes一起写的。 太好了 她是我进行脚本开发时遇到的人。 她非常敏感。 我想在写作阶段与某人合作。 我们的合作非常顺利。 她实际上在过去的生活中担任过胸罩装配工，因此她也提供一些专业知识。
M：当您试穿试镜时，有什么特别的电影对您有影响吗？
E：电影，不是很多。 这是经历过乳腺癌和乳腺切除术的女性的照片和采访。 实际上，有一个名为“龙的并行世界”的组织，这是一个由乳腺癌幸存者组成的国际组织，他们聚在一起并划着小船……这也是一种社交活动，他们可以聚在一起，而不必总是谈论自己的经历。 但是，如果他们这样做了，那么他们就会知道他们拥有可以信赖的听众。 无论如何，有一天，我和阿德里克（Adric）和他们划船，然后我们采访了他们。 是他们关于感受的真实故事，或者是触发他们的时刻，可能以某种方式对我有更大的影响力……
…我热衷于与[澳大利亚]这里的一些乳腺癌组织合作，并组织一个筛查计划，希望能激发很多对话，因为到目前为止，我在筛查过程中已经看到来自被这个感动的女人。 看完电影后，他们会在屏幕上播放他们的故事，这让他们感到与我一样的欣慰……
M：这部电影对我的情感影响很大是来自两位导演黛博拉·莱瑟·摩尔和克莱门汀·安德森的眼睛和手势。 除了您使用的编辑和声音提示以外，我觉得这是他们讲述故事的身体。 作为导演，您如何向演员传达眼动手势和此类小动作的重要性？
E：两位女演员实际上都有剧院背景。 这实际上是克莱门汀的第一部电影。 黛博拉（Deborah）具有戏剧背景，因此用身体讲述故事是她作为艺术家实践的重要组成部分。 那就是我想和她一起工作的原因之一。 这确实是一个关于亲近性和肢体语言的故事，以及其他任何东西。 在指导表演方面，它实际上是精心编排的。 一定是。 空间的大小以及它们不能偏离其标记的事实使得有必要。 对我来说有趣的是，这是一个收费的空间。 黛博拉（Deborah）穿着很长时间，我们实际上是在一个试衣间里，所以两个角色之间的对话自然在他们的身体之间发生。
M：您会如何鼓励那些想制作短片但在不鼓励或不认真对待短片作为一种艺术形式的环境中生活或工作的制片人？
E：因为短片现在可以在线播放，并且可以在许多地方放映，所以我们再也没有理由将短片视为较少受到抑制的东西。 不仅如此……如果您出于艺术原因而制作，那么多久也没关系。 画布的大小并不决定其价值。 有了短片，实际上就有更多的潜力，因为在某种程度上，由于预算较少，并且不愿意将其制作成某种东西的相关方，这样就有更多的实验空间和处理个人主题的空间。
M：您最喜欢的短片是什么，为什么？
E：Qui Yang的一个柔和的夜晚 。 这是去年在戛纳电影节上拍摄的中国电影。 这是关于一个女人在寻找一个在中国失踪了一个晚上的女儿的女儿。 在这部电影中，您可以告诉导演，他了解他的工具包中的所有工具，并且可以真正地克制。 许多短片都涉及电影制片人投入的一切……。但是当电影制片人对您需要多少才能产生强烈影响而有了深刻的理解时，我喜欢它。 秋阳从整体上对电影进行编排，通过声音设计和摄影，您可以感觉到电影的整体发展，并且与叙事的节奏和表现完美契合。 这是一部非常紧张而感性的电影。
