在我的音乐学历，乐队和独奏表演中，我学到了一些新的想法和概念。 我将在以后的文章中讨论其中一些。 我真正要关注的是我如何使用Midi乐器来提高生产和性能的影响。
就像许多其他制作人一样，我一直坚持现场表演电子音乐的想法。 这里的问题是营造一种活泼的感觉，但又要忠实于曲目（由于其不可播放的性质）。 问题是您是在现场乐队演奏还是作为DJ演奏，对我而言，这些都不像我自己的音乐或现场表演那样突出。 我确实了解DJ是一种艺术形式，并且是在适当的氛围中播放音乐的绝妙方式，但我想将自己的音乐栩栩如生。
因此，当我在mpc鼓机上看到现场表演时，便采用了我创造现场感的方法。 在这里站着一个男人演奏样本，排骨和节拍，好像他是一个真正的鼓手，支持说唱团体的生活。 我觉得这对音乐产生了很大的影响，而不是每次演出的DJ旋转记录。
在这种“ Press Play”亚文化中，“ DJ”或“手指鼓手”已经竭尽全力去学习每首歌的内在感觉，这真是太棒了。 此外，他为每条曲目增加了刻板感和紧迫感，最终使在背景曲目中播放的节拍丢失。
我如何翻译这个灵感是相当荒唐的。 我调整了我的场景，从仅在Traktor S4上按一下播放，然后说唱到全新的现场直播形式。 由于我自己制作和制作所有自己的音乐，因此可以直接访问我的Ableton实时会话文件。 这使我可以剥离要演奏的任何部分，并在Push或Drum Pad上演奏。 然后，我重新采样所有内容并将其路由到一个大的会话文件中。 所以现在我有一个完整的文件专门用于现场演奏。 我在主总线上放了一些FX，我很高兴，现在我不仅要演唱人声，而且还具有完整的音乐演奏水平，为背景音乐增添了生动的元素。 我通常选择引线或在轨道上最吸引我的东西。
我仍在完善此系统，但我觉得自己朝着正确的方向迈进了一步。 我一直在研究诸如Flume和Robert DeLong之类的行为，以帮助进一步研究并改善现有知识。
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