作曲家的技术耳朵令人惊讶

音乐无处不在。 它已经无缝地交织在我们的生活中，有时我们甚至根本没有注意到它的存在。 您每天都遇到音乐或与音乐互动，但是您是否考虑过实际写一首歌需要做什么？ 可能不会。 在本期《 Wonky and Technical》中，我将从一些陌生的角度来看一个熟悉的主题。 和我一起学习音乐创作，音乐的神经病学以及定义两者的技术性如何令人奇怪。

现在您可能在想：音乐永远存在！ 还剩下什么不知道呢？

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而且您会说对的-音乐太老了。 自数学问世以来，我们一直在研究音乐的技术方面。 我们对声音的物理知识以及它如何分解为序列和音阶的了解比我以前所总结的要多。 但是，了解声波的工作原理与掌握人脑在歌曲创作过程中所经历的事情相去甚远。

歌曲创作有点像个谜。 我们知道，或至少假设，这是一个艰巨且可能令人沮丧的过程。 但是我们也可以假设这是一个由情感驱动的创造过程，主要是非技术性的。

因此，这是一个理想的起点。

在这一集的音频部分中，​​我与两个人交谈：Ahko（美国出生的音乐家，目前在日本从事教师工作）和Sarah Storm（演员和口音教练），对音乐有着独特的见解。 在这些访谈中，您将了解他们各自如何与音乐一起工作，他们对作曲作为一种技术过程的看法以及为什么解释作曲特别困难。

进来吧。这将变得很古怪。

简而言之，音乐的主要魅力在于它使人们感受到事物。 不仅仅是声音的形式； 音乐对我们具有影响力。 它击中了情绪开关，可以打开或加速我们大脑中的不同反应。 它会影响我们的情绪调节和识别，联想记忆和回忆，以及我们通过其他形式的艺术无法激活的途径识别模式的能力。

那么，我们真正听到的是什么？

保持节拍的能力仅限于可以模仿语音的鸟和名为Ronan的海狮。 这是一项神经学上复杂的任务，需要大脑的声音处理和运动处理部分之间的同步以及相当大的认知能力才能正常工作，随后需要其余部分的全部支持功能大脑。

因此，音乐是一种开启所有这些功能的特定模式，并且这种方式可以产生可预测的，半复制的结果。 正如您的执行功能调节记忆和情绪一样，“模式功能”也调节您如何响应和处理声音。

要了解这种声音驱动调节的规模，请查看Valorie Salimpoor对音乐听觉神经学的研究。 这是一本引人入胜的书，其中包括一些说明性的音乐样本。

Salimpoor在听勃拉姆斯（Brahms）的匈牙利舞蹈第1号时的欣快感和改变情绪的经历。 5是音乐力量以及我们的音乐反应有多强大的一个很好的例子。 她的发现揭示了大脑“愉悦中心”的作用以及某人欣赏音乐时发生的化学释放，以及大脑各区域之间的连通性的重要性，所有这些都有助于我们理解组成过程。

您会发现，当作曲家听一首歌时，他们不仅会听到音符序列，而且还会听到一系列音符。 他们听到所有这些不同种类的大脑活动的触发因素。

艺术家用来描述他们的音乐的情感和创造力语言不是主观的绒毛。 当艺术家说一首歌或一系列特定的音符使人感到高兴或悲伤时，或它具有特定的方向或性格时，他们不仅在模仿它。 他们正在描述他们的大脑如何合成音乐模式。 音符听起来“明亮”或旋律听起来像“精力充沛”的特征在很大程度上取决于上下文，但它们仍受可复制和可预测的神经系统因素的驱动。

实际上，这些情感描述符足够准确，您可以将其分类为技术术语。 它是高度上下文的术语，但仍然是一种与理论无关的语言系统，可以对歌曲的作用和艺术家的意图进行分类。

音乐理论是一种古老的怪兽。 本质上，它是音乐基础知识，它研究音乐符号，作曲方法，键和时间签名，节奏，音乐历史等等。 它使用密集的语言，并且是您必须持续使用的一种技能，以便以此为基础并加以保留。 如果您对编写特别复杂的音乐或深入了解音乐历史不感兴趣，那么学习基础知识并忽略其余部分确实很容易。

甚至有惊人数量的音乐家甚至热烈庆祝他们根本不学习或实践音乐理论这一事实，有人说，理论驱动的音乐家会产生复杂的假装，仿佛是音乐，而不是“实际音乐”。激发人们的情感。

您在这里检测到模式吗？

单个音符，音符序列，音阶，模式和键-它们在数学上都是可量化的。 我们甚至已经达到了神经网络（即具有类似大脑功能的计算机系统）可以产生令人讨厌的音乐的地步。 音乐理论说的一切都得到了一些坚实科学的支持。 但是，“为音乐而解决”与写一首在特定听众中产生强烈情感反应的歌曲之间存在根本区别。

当您将音乐创作视为一项需要情商的任务，并且将情商视为比不说混蛋而简单说HR时更深入时，这更有意义。

模式识别系统驱动我们与音乐的联系，通过将它们与记忆和情感联系起来，从而在解释声音和解释运动之间架起了桥梁，对吗？ 这有点像一种情感识别的言语系统。 让我们回到Salimpoor的文章片刻。 现在我们知道大脑使用模板处理音乐。 我们也知道我们将这些模板用作认知捷径，从它们内插和外推以预期我们所听音乐的模式。 这就是我们最终与之前从未听过的歌曲“同步”的方式。

这种模板驱动处理的结果是，基于我们的收听历史和文化背景，我们认为陌生的音乐是真的很酷还是很虚张声势，这两种信息都在神经学层面上影响了我们的品味。 并非建立在熟悉模式之上的复杂音乐（阅读：深奥的音乐很大程度上依赖于理论而不是感觉）对于许多人来说是天生就无法获得的。 我们对新音乐的情感参与能力受到我们所熟悉的限制。

另一个要考虑的因素是音乐的进化成分，正如弗吉尼亚·休斯在《 国家地理 》上的文章中所讨论的那样，尤其是音乐与大脑过程和记忆运动的关系。 休斯的文章涵盖了我们如何将运动和声音始终与情感联系在一起，以及这如何影响我们的创作和演奏音乐的能力。

如果音乐确实与我们的言语情感能力以及从多种来源综合情感印象的整体能力有关，那么许多音乐家似乎与音乐理论之间的爱恨关系就很有意义。 如果歌曲创作利用了（但不一定需要）情感智能以及从声音中合成情感的能力，那么自然就会产生“强大”与“复杂”的二分法。

好吧，所以我们知道音乐对我们的大脑有有趣的作用，而且我们认为很好的音乐所产生的感觉不仅仅是随意的刺痛。 我们知道，对于一个熟练的作曲家来说，近距离聆听可以揭示的不仅仅是音符的样式，而且制作“好”的音乐很大程度上是理解并将先前成功的样式和感觉转化为新事物的过程。

但是，你到底怎么写歌呢？

歌曲的初始成分可以受到任何启发：可以从童年的记忆中汲取和弦的进行； 可以从一系列家庭照片中提取旋律； 某人可能意识到意识到自己已经获得了违规停车罚单。 然后，作曲家可以通过排列它们的排列顺序，寻找不同部分之间的联系来建立这些音乐存根。

虽然一首歌的情绪和语气在整个过程中可能会发生巨大变化，但核心灵感通常都保持不变。 歌曲创作是迭代的，但它比迭代音符序列更依赖于迭代解释。 这通常也是翻译的过程，因为一首歌的片段会在最能诠释歌曲情感的人与最能通过音乐语法表达情感的人们之间来回跳动。

有趣的是，通常在歌曲制作过程中最能翻译这些想法的人并不总是艺术家。 您会发现在Hrishikesh Hirway的音乐播客Song Exploder上接受采访的许多艺术家，在音乐理论上“都有一个人”，包括制作人，乐队成员甚至是朋友，他们有时会加入帮助真正粘稠的部分。

这些“精通技术”的音乐家可以帮助艺术家了解歌曲的语法和结构，但不仅可以清除歌曲，还可以帮助艺术家将能够驱动特定音符和和弦选择的想法融入更清晰的上下文中，从而为他们提供框架靠。 这种帮助可以在歌曲创作过程的早期出人意料地发挥作用，并且可以带来一些重大变化。

音乐才华不仅是一种乐器演奏的能力， 这是一种能够连续访问特定神经系统模式的能力，足以使其从业。 这是具有战略意义的能力，可以利用理论，结构，灵感以及朋友和合作者的支持来营造出声音的感觉。

这就是使它成为一个令人惊讶的技术过程的原因。 这是认知上需要模式识别，强大的情感体验以及难以置信的持久性的大杂烩，它们需要大量的灵感并将其锤炼成满足以上所有条件的东西。 这是一门充满显性技术的独特艺术，但同时也由神经病学和情绪智力的隐性技术定义。 它是人类。

还有什么比这更奇妙的呢？