说到音乐，波士顿的威尔·戴利（Will Dailey）能够毫不犹豫地结清为何他会创作歌曲并与之抗衡。
他说：“其中最令人兴奋的部分是制作它，在工作室里制作，然后在人们面前与大家面对面分享。”
不好的部分？ 他带着成品离开工作室的时间，以及产品进入宇宙的那一刻。
“每次都肯定会变得更糟，”他笑着说。 “这是一个好兆头，对吗？ 那意味着你喜欢它。”
好吧，戴利先生不需要再等了，因为他的最新专辑《金沃克》今天发行，这使得6月的第一天成为了创作歌手的难忘日子，尤其是因为这张专辑看到他以专辑的形式狂奔而出歌曲的灵感来自在法国的一场演出中与雕刻家的偶然会面。
雕塑家向他讲述了联系和沟通的问题，最终给了他一个脚上有金块的男人雕塑-“金沃克”。
“这是关于连接的，”戴利说。 “成为一个黄金沃克，成为一个联系者，成为一个交流者。 这些是我们仅有的纯净事物，我们被困在一个我们认为彼此联系而没有联系的时代。 我们彼此很了解。 我们知道彼此在晚餐时吃什么，谁在遭受痛苦，谁在激动，谁刚刚找到工作，谁发行了艺术品，什么电影上映了，世界上正在发生什么戏剧。 我们知道所有这些，但是在这些事情上我们没有联系。”
十一首歌之后，戴利（Dailey）崭露头角。 那么，如果他没有在法国结识新朋友，这张专辑听起来会如何？
他说：“我认为这样会减少无所畏惧。” “我肯定以某种方式推动了自己。 它迫使我全力以赴。 这样做是为了生计，有时是疯狂的。 因此，它为我提供了继续前进的动力。”
这是一件美丽的事情，打破您处于的任何周期，找到仍然可以使您感到惊喜的事物。
“诚实的时刻发现一些令您惊讶的东西总是很高兴，并且知道您仍然可以创造出那种魔法，这就是那次会议的意义。”
如果有人想长期从事音乐事业，那么追求魔法是必不可少的。 当然，您可以一遍又一遍地发布相同的记录，但是那没有魔术。 戴利（Dailey）对懒惰自己的输出不感兴趣。
他说：“你必须允许这种改变发生。” “这成为艺术形式的一部分。 谁在音乐的整个职业生涯中都对艺术进行了审查？ 您想到了乔尼·米切尔（Joni Mitchell）和全力以赴的人。 我最喜欢的尼尔·扬（Neil Young）唱片之一是Le Noise ，他于2010年推出专辑。他是他和丹尼尔·拉诺瓦（Daniel Lanois），反馈和电吉他很多，那张专辑甚至影响了这张唱片中的一首歌“ He Better Be Alive”。 ‘”
戴利（Dailey）寻求帮助的是他决定离开主要的标签系统，独自一人使用。 这是冒险的，但是有一种明确的方法可以使他疯狂。
他说：“当我在唱片公司上任职之初，我注意到每个人都在努力为您提供其他东西-从粉丝到经营唱片公司的人。” “在整个旅程中，我的全部事情是我需要欺骗该系统以找到一种方法，以便我可以为余生写歌。 当我录制它们时，我想以最大的自由度做到这一点。 我在这里只是写歌，并通过艺术在这个星球上拥有更好的时光。 那是我在音乐界的主要目标。 我的目标是变得足够大，这样我就可以永远做到。 我现在就在那里。 我总是挂在身上，总是有摔倒的危险，但是我可能也沉迷于此，因为那推动了旅程。”
听起来几乎是神奇的。
戴利说：“没有终点，没有目的地。” “这只是一段旅程，我正努力做到这一点，在我前进的过程中，对我的灵魂造成的伤害要少一点，并努力成为一名资深企业老手。”
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