Firelight 1.5会谈:节奏与拉加斯

印度古典歌手Aruna Sairam

自18年2月开始进行阿拉伯奥德赛之旅已经两天了。 在欢乐的节日中,Festember的第二天看到了Sangeetha Kalanidhi Smt。 Aruna Sairam精彩的讲解Carnatic音乐及其魅力的方式吸引了我们。 Festember团队的一些成员最幸运地采访了她,作为Festember的Carpe Diem系列讲座的一部分,她做了客座演讲。

Smt通常被认为是印度古典音乐的最佳开创者之一。 Aruna Sairam也被称为印度音乐大使,因为他成功地将印度音乐带入了全球舞台。 她对古老表演艺术的新颖处理和令人着迷的表演使许多观众敬畏。 她的歌声沉浸在表达和神性中,从不动摇每个听众的灵魂。 在她的客座演讲中,她讲述了自己过去的一些瞥见,包括她想成为一名化学工程师的意愿。 但是,她指出“生命走自己的路” ,她解释说音乐不仅给我们带来欢乐,而且在生活中也传授了宝贵的经验。

“每个音乐家的重点都在于他/她将立即演奏的音符。 同样, 如果您迷失在思想的海洋中请将您的思想限制在边界上。 那就是你专注的方式。”

在客座演讲之后的采访中,她谈到了Carnatic音乐,其细微差别及其功能。 当被问及唱歌的能力是自然的还是练习的时,她说尽管每个人在生活中都被赋予了某些天赋,但真正重要的是我们如何开发这些天赋。 她说: “我真诚地相信,我们中有99%具有音乐天赋。 ” 音乐智力是所有人的自然本能。 但是,我们当中有多少人很重要。 因此,如果我们专注于它,我们会思考它,我们会继续花一些时间,这就是一个人成为音乐家的过程。

“要欣赏Carnatic音乐,您需要一些启迪。 但是,一旦您尝到了它的味道,便终生迷上了它。”

作为帮助在世界范围内传播Carnatic音乐的人,她经历了来自世界各地的许多其他形式的音乐。 但是,她认为,由于音符在Carnatic音乐中的移动方式非常特殊,因此Carnatic音乐是独特的。 在具有滑动效果的印度斯坦尼音乐中,我们清楚地听到了原始音符。 相反,在Carnatic Gamaka(振荡)中,振荡更像是一个钟摆,使其在音符上的笔直度降低,而在音符周围变大。 因此,人们会比实际音符听到更多的周围音符 。 她通过两种风格的演唱向我们展示了差异。 单击下面的链接,听听他们的声音。

当被问及她对卡纳提克音乐的改良方法,并结合了阿彭斯和其他风格的演唱时,她说,只要歌曲的核心涉及纯卡纳提克音乐,就可以进行实验。 她还认为,创新和合作就是将Carnatic音乐推向新的高度。 她向我们保证,Carnatic音乐的未来非常光明,并且尝试融合技术只会使它向前发展。

在谈到音乐在技术驱动型社会中的重要性时,她说:“ 我想说,我们获得的技术越多,我们就越需要音乐。 为了拯救我们的灵魂。 我们一直在与技术打交道,以至于我们甚至不会走动很多,更不用说与其他人类互动了。 有了我们这么多技术,它更像是一个孤独的存在。 因此,她觉得对于一个技术专家来说,放松,振奋和激发灵感的最简单方法就是音乐。

当我们接近面试结束时,她花了一些时间分享自己的智慧,当她建议有抱负的音乐家从选择自己想做的事情开始时,例如成为歌手或乐器演奏家。 她解释说:“ 根据您所处的位置和能力水平,您肯定需要一名导师才能将您带入新的水平。 ” 然后,只需集中精力并进行练习,并达到专业能力,即可从中考虑如何从事音乐事业。 她还补充说,在生活中的任何时候总会有人来帮助我们。 当被问及是否愿意支持高级Carnatic音乐家的想法时,她发起了一个论坛,将Carnatic音乐带入一个新的高度,她立即以“ ”来回答这个问题。

SMT。 Aruna Sairam的客座演讲令人陶醉,她优美的声音吸引了听众。 Festember团队与印度古典音乐界最有经验和最杰出的艺术家之一互动,这真是令人难以置信的经历。

这次采访是与 Murali Krishna 一起进行的 Srinivas Rajagopalan Divya S。