艾米·怀恩豪斯：全家福电视电影小迷妹 TVco.cn

艾米·怀恩豪斯：全家福
2017年10月22日至2018年3月25日
澳大利亚犹太博物馆，墨尔本

自2017年12月中旬以来，已故的艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）的音乐和故事给我留下了深刻的印象，当时我看到Thando在周四晚上在澳大利亚犹太博物馆演出，这是伴随艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）令人印象深刻的一系列活动的一部分：全家福 展览。 2月，我参加了在圣基尔达（St Kilda）备忘录音乐厅举行的出色的艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）致敬音乐会，该音乐会接待了澳大利亚一些杰出的爵士和灵魂音乐人才。我渴望更多地了解这位难忘的女人和才华，这促使我回到了展览中第二次。该展览于2013年创立，由艾米的兄弟亚历克斯·怀恩豪斯（Alex Winehouse）策划，已在维也纳，特拉维夫，阿姆斯特丹和旧金山成功巡回演出，并于3月25日离开墨尔本不到一周。亚历克斯坚称该展览将在犹太人举行。澳大利亚博物馆，这是有充分理由的。

与全家福一起出现在“第一波浪– 1881–1922年的俄罗斯犹太移民”中，探讨了俄罗斯犹太人向澳大利亚的平行移民。这两个临时展览都是在犹太博物馆永久特色的背景下展出的，这有助于我们欣赏随时间和空间变化而变化的犹太故事的规模和种类。永久性展览和临时性展览无缝地融为一体。从犹太人的深厚历史沿走廊走到艾米·怀恩豪斯：全家福 ，我们鼓励人们反思一下个人与塑造我们的不可避免的历史力量之间的关系。

大屠杀，雅克·温格（ Jacques Wengrow），1991–1996，墨尔本

从这样的角度来看，一个人将艾米的全家福视作一部充满生机和悲剧性的人类故事，在整个历史中数以百万计的其他故事中。这很令人毛骨悚然，因为雅克·温格罗（Jacques Wengrow）的《大屠杀》 （ The Holocaust）距艾米（Amy）展览的入口仅几米之遥。这幅令人难忘的画作描绘了6000多名匿名人物，以纪念在Shoah被谋杀的600万犹太人。这使我对以赛亚书51:12进行了反思，在该处人们被称为“像草一样枯萎而消失”。鉴于我上面所描述的关于历史力量的知识，也许另一个比喻来理解人类生存的瞬态是生命之树，其中个体的生命就像树叶随着季节的绽放和枯萎而生。由文化，宗教，种族，语言等的根源，主干和分支决定和维持。

澳大利亚犹太博物馆， 全家福

走在Alma Rd上的博物馆的台阶上（非常适合西班牙人的灵魂） ，我立刻被Amy的脸庞那璀璨的地中海美景所震撼，这很可能是由于她的白俄罗斯人Ashkenazi犹太人的遗物引起的。艾米（Amy）紧靠圣基尔达（St Kilda）棕榈叶，仿佛是现代的埃及艳后（Cleopatra），她古铜色的皮肤，黑色的头发令人眼花sp乱，视光线而定，橄榄绿色，淡褐色甚至金色的眼睛。

进入展览时，请记住詹姆斯·萨尔特（James Salter）在他1997年的回忆录《燃烧的日子》（Burning the Days）中的反思，作为理解该展览的才华以及它们如何在博物馆内相互融合的解释性隐喻：

如果您可以将生活想像成一间带有托儿所，起居室和饭厅，卧室，书房等的大房子，这些地方都是陌生而明亮的，那么后面的章节在某种程度上就像翻阅这房子的窗户。 某些乘员将仅被简要瞥见。 访客来来去去。 在某些窗户，您可能希望停留更长的时间，但是a。 就像任何房屋一样，里面的一切都看不到。”

进入展览时，凝视着墙上的全家福，人们几乎不舒服地对一个家庭的无人看管的客厅进行批判，翻阅数十年来从未见过的私人相册和宝丽来照片。从医院白色的墙壁上弹出生动的彩色显示屏，而背景音乐则以艾美（Amy）的“放松磁带”（Chill Out Tape）为灵感。总体效果是进入梦境，而梦境在此停滞不前。从这个意义上说，人们可以欣赏《全家福》作为Winehouse家族悲伤过程的一部分。一种扩展的卡迪什。在这美丽的回忆花园中流淌着怀旧和脆弱的露珠时，很难忍住眼泪。酒屋家族就是这样记住他们的小女孩的，她在春夏两季的繁华中从树上掉下来之前，就从来不知道人生的秋天和冬天。

摄影师不详， 全家福

在博物馆的弯角处，我们按时间顺序浏览了艾米的生活经历，通过回忆和时间的流逝，使甜蜜变得更加甜蜜，力量更加强大。起初是一个行李箱，里面装满了美丽的宝丽来和柯达印刷品，多年来，艾米一直在这里收集家人的各种东西，她在2011年7月23日去世前的几天里正在检查这些行李。下一个车站是一个庞大的家庭一棵大树，使不同历史和地域的混杂连续体融合在一起，形成了艾米和她的家人。在家谱的下面是Amy的学校领带和Osidge的跳线，几乎就像是为学年第一天准备的一样。毗邻的是罗登（Roden）的《犹太美食之书》（The Book of Jewish Food），其中有一段摘录的鸡肉面条汤食谱，一经艾美（Amy）的请求，做得不好。（被告知与她的肉丸不同）。我们了解到，艾米的曾祖父哈里斯·怀恩豪斯（Weinhaus）于1890年错误地从白俄罗斯明斯克来到伦敦，并且她爱史努比，苏斯博士和邮递员帕特。

从展览的历史和地理背景出发，我们来到了关注艾米音乐影响的小插曲。艾米最喜欢的吉他以及她的音乐收藏都镶嵌在一个令人惊叹的柔软粉红色凹室中。我们得知，艾米从母亲那里就爱上了黑胶唱片，并在卡姆登唱片店里度过了数小时。了解艺术家的音乐影响总是很有启发性的，但是将注意力转移到他们花费数小时聆听的CD和黑胶唱片上却是另一回事。出席活动的有昆西·琼斯（Quincy Jones）的《 大坏蛋博萨诺娃（Big Bad Bossa Nova）》，鲍比·达林（Bobby Darin）的《 That’s All》 ，狄娜·华盛顿（Dinah Washington）的专辑以及许多雷·查尔斯（Ray Charles）。一旦意识到，就只能通过艾米的目录听到这些影响。

艾米的音乐影响力， 《全家福》

展览以家庭为导向的功能在于，可以增进对他人，特别是我们的家庭如何不断塑造和影响我们的理解。在Thelonious Monk的《 The Black Black Hawk》之下，Amy于2006年引用了这句话：

我哥哥18岁那年开始听爵士乐，而我14岁那年。我只记得我第一次听到塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）穿过墙的“圆夜（Round Midnight）”，就像是：“那是什么？” 我永远不会忘记这一点。

生活是随机的。就像哈里斯·怀恩豪斯（Harris Winehouse）误入伦敦定居一样，艾米（Amy）也偶然发现了爵士乐，这似乎是因为她哥哥的音乐品味。因此，我们不仅欣赏Winehouse一家如何根据犹太人和散居国外的悠久历史而发展，而且还欣赏Amy与其家人之间的关系。这是一个非常谦卑的概念，可以帮助我们理解万物的脆弱性和相互联系。

印度的夏天， 全家福

有力的是，她1997年参加西尔维亚青年剧院学校的试镜文章中的一句名言忽略了腕带，门票和演出通行证的玻璃化展示，所有这些都是弗兰克 （2003）发行后拍摄的直到2006年《 Back to Black》在全球获得成功：

但大多数情况下，我有这个梦想，非常有名。 在舞台上工作。 这是终生的抱负。 我希望人们听到我的声音，只忘记五分钟的烦恼。

因此，他们做到了，并且至今仍在做。展览的倒数第二部分在艾米（Amy）作为时尚偶像的力量最高处进行了调查，并且正如BBC所说，“艾米是她这一代杰出的声乐人才”。本节将说明公共和私人自我的双重性。在2010年的一句话“ 我仍然像50年代一样穿着 ”下，我们看到了格拉斯顿伯里著名的海军蓝色亮片Luella连衣裙和Christian Louboutin鞋。由亨利·海特（Henry Hate）设计的艾米（Amy）纹身，也被温柔地解释为“她的生活和爱”。她右臂上最难忘的东西被描述为对南辛西娅和她永恒的青春和“ va va voom”的致敬。我们被邀请进入艾米的图书馆，看看她如何阅读陀思妥耶夫斯基，布科夫斯基的《肮脏老人的笔记》和亨特·S·汤普森的《恐惧王国》 ，并了解她如何爱复古和怀旧的一切，收集冰箱磁铁和晶体管收音机。我们每个人都可以列出的关于我们自己的兄弟姐妹和家人的古怪小事。

时尚偶像， 全家福

展览的最后阶段包括她的遗体格蕾美与托尼·本内特（Tony Bennett）的灵魂二重奏，毗邻艾美拥有的两个美丽的鸟笼（无鸟，只有一个短命的金丝雀）。未封鸟的象征标志着艾米·怀恩豪斯基金会的标志，该基金会进行了艾米在生活中所做的善事，但相对未知的慈善工作。

显示屏中遗漏的内容与包含的内容一样深刻。没有布雷克·卡门菲尔（Blake Civil-Fielder）的照片，他以多种方式制造和摧毁了艾米。没有照片显示艾米因吸烟，吸毒和酗酒上瘾而遭受骨骼和下巴的放松；在她开始因各种精神和身体疾病（最明显的是厌食症和贪食症）以及早期的肺气肿而无所作为而从内而外腐烂之后。

回到爱尔兰， 布莱克 （2006）

一步步走出展览的主厅，进入带有两排长椅的最后一个凹室，在放映机上播放的小投影机屏幕前，重复艾美的超凡脱俗的《 回到黑》。 在爱尔兰的教堂里。当人们参考出口处印在墙上的最终报价来思考这一问题时，这令人难以置信，这又取材自她的Sylvia Young试镜文章：

我想成为一名演员，一名歌手，卖完音乐会，卖掉西区和百老汇表演而被人们铭记。 因为只是…我

我们非常习惯于如上所述地听到有关艾米的事情：在闪烁的灯光中，在音乐会售罄的音乐会上，以及从狂欢的狗仔队和八卦杂志上记录下来的关于她的向下螺旋形和自我毁灭的坏名声。这次展览鼓励我们做的是兑现那个14岁女孩的愿望，将她记为“ 我 ”。展览的最后视频汇集了我们对艾米及其家人宝贵的私人生活所学的所有知识，并通过她声音中难以形容的崇高和超凡力量使我们重新认识了她。

哪位21世纪的艺术家像她那样提炼并表达了爱的脆弱性和变幻莫测？哪一位17岁的年轻人能像她在《自己的方式》中那样回应青春期的独立和对浪漫的厌恶，与辛纳屈相呼应？在如此成熟的情况下，谁能在20岁时在Jools Holland上演唱长期合作的终极挫折以及《 比我强》中性别角色的复杂性？像艾米（Amy）在《独自醒来 》中一样，在26岁时，还有谁还能封装这场分手的彻底毁灭？ “他在我的梦中凶猛，抓住了我的胆量/他使我恐惧地漂浮着/浸入了灵魂/他在床边在我的眼睛里游泳” ？即使他们死了，还有谁还能用更加美丽和永恒的含义来渲染《为你而歌》一词？ “ 而且当我 在一起时我们的 生活 / 当我们在一起时 / 独自一人 / 我正在向你唱歌这首歌 / 我在一个地方 / 没有空间或时间 的地方爱你 ”

答案是没人。因此，我们离开展览去思考这种损失的悲剧以及这种巨大的人类声音不可逆转的沉默。艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）创作过程中偶然而又不可替代的随机性使人们感到困惑，尤其是当我们考虑到犹太人的历史和她自己的家庭故事时。这个独特而美丽的人，如此深刻的感觉，如此强烈的爱，如此明亮的发光，然后消失了。

我对Janis Winehouse的评论的评论