在当前市场条件下，中国网络综艺节目的平均季节性制作成本在20到6000万元之间。 爱奇艺通过投资2亿元人民币举办音乐才艺表演，是一场赌博。 为什么爱奇艺将目光投向这种非主流真人秀？
一把吉他和一把凳子，都是民谣歌手与他一起歌唱的关于他在舞台上的恶劣生活。 另一方面，说唱歌手在脖子上系着一条大金链，说唱是否需要法拉第或范冰冰（一个受欢迎的中国女演员）！ 这是嘻哈音乐的真正核心。 整个嘻哈文化背后的赤裸裸真理-物质需求。
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今年夏天，网络说唱节目《中国说唱》以2亿元的投资成功成为主流。 说唱歌手和制作人在媒体的关注下熠熠生辉。 随着一波又一波的嘻哈音乐，名人的认可和商业表演的接，而来，这部受欢迎的电视节目带来了文化与资本之间的新一轮婚姻。
成为主流
中国说唱总监车彻说：“我们走进龚宇（爱奇艺首席执行官）办公室，做了5分钟的演讲。 在那之后，他对我只有两个问题：这是当今的年轻人吗？ 在播出的第二年，我们会达到收支平衡吗？”
首先，今天《中国说唱》积累的500万观看次数已经回答了第一个问题。 此外，该展会还获得了由中国瓶装水公司农夫山泉（Nongfu Spring）出资1.2亿元人民币，以及小米和麦当劳等其他企业的赞助。 从成本的角度来看，《 Rap of China》在播出节目的第一年就可以实现收支平衡。
诚然， 中国说唱模仿韩国综艺节目SMTM 。 Che没想到该程序会风行一时。 “计划创新本身就是巨大的风险。 中国很多电视节目不愿创新的原因是，模仿成功的节目可以大大降低风险。”贵州卫视副主任，中国传媒大学教授郎劲松对腾讯财经说。
车说，当他制作基于电子音乐的浙江电视台夏季综艺节目《 英雄混音》时 ，他在上海进行了一年的市场研究。 但是，当他制作这个相对较新的音乐节目《中国说唱》时，他没有进行任何研究。
在当前市场条件下，中国网络综艺节目的平均季节性制作成本在20到6000万元之间。 爱奇艺通过投资2亿元人民币举办音乐才艺表演，是一场赌博。 为什么爱奇艺将目光投向这种非主流真人秀？
嘻哈文化是在80年代通过电影Breakin’等传入中国的，并掀起了第一波嘻哈热潮。
直到2000年，中国嘻哈才开始与世界接轨。 嘻哈音乐逐渐变得本地化。 许多街舞团体龙井（Dragonwell），XJK和其他街舞团体出现并迅速流行。
主流音乐不应只限于香港和台湾流行歌曲。 长期以来，许多伟大的艺术家一直将嘻哈元素融入他们的音乐中。 乐视电视台的一位代表肖小虎（老虎）说。
根据中国音乐业务小鹿角智囊团（一个音乐新闻网站）发布的统计数据，2016年中国国内有40多个嘻哈品牌。这个数字仅次于流行的，实验性的噪音和其他类型音乐。
早在去年6月，中国唱片公司Modern Sky的创始人沉立辉就表示：“嘻哈文化的传播是显而易见的，也是不可避免的：从英国流行音乐到民间音乐，到处都有。 摇滚到电子 今年早些时候，摩登天空签下了陈冠希，红花，TT和其他中国著名说唱歌手，并建立了一个全新的嘻哈品牌。 音乐市场经历的一系列发展被视为音乐行业的转机。 唱片公司副总裁沉岳告诉腾讯财经，“爱奇艺的节目协调员告诉我们，随着Modern Sky创立嘻哈品牌，这使他们对生产Rap of China充满信心。”
音乐市场发生了变化。 2017年被视为中国嘻哈音乐业务发展的一周年。 首席制片人陈伟也说：“嘻哈时代已经到来。”
电视节目经济链
2004年，湖南卫视主持演唱了《 超女》 。 每个人都喜欢它。 10年后，浙江电视台制作了颇受欢迎的电视节目《中国之声》 。 表演像野火一样轰轰烈烈地传播。 现在，我们有了网络综艺节目《中国说唱》 ，该节目将一大堆嘻哈艺术家带到了舞台上。
尽管作为整个“眼球经济”一部分的真人秀的风格和平台发生了变化，但“电视节目经济”下的音乐产业仍在继续。
影视行业经验丰富的投资者曹海涛说：“目前，音乐行业希望将资产转换为现金，而实现这一目标的最佳方法是与影视平台合作。 活屋和CD很难做到这一点。 这就是为什么最受欢迎的家庭现实节目都是音乐节目的原因。”
真人秀将资产转换为现金的最常见方式是通过广告，其次是追随者的音乐和商业表演。
超级女孩在蒙牛乳业刊登了酸奶广告。 中国之声与在中国非酒精饮料生产商加多宝（JDB）的广告中分不开。 曹还说：“电视节目经常买断卫星电视的播放时间，只是为了在这段时间里播放广告。 这就是Canxing Productions能够赚钱的方式-仅通过这里的钱差。”
互联网正在经历更深入的发展阶段。 现在，年轻用户已聚集到视频站点。 娱乐节目和网络戏剧正在爱奇艺，腾讯，优酷和其他视频平台上播放。 爱奇艺2亿元人民币的投资打造了中国说唱乐队。 农夫山泉的1.2亿也做出了巨大贡献。 再次，这是娱乐业对传统电视的又一挑战。
除了广告外， Rap of China的后续广告，商业表演，广告代言，新专辑，超级巨星的崛起，都被认为是“眼球经济”中的新一轮资金使用。
现在该程序非常受欢迎，其效果可以直接反映在不断增长的参赛者和制作人的净资产上。 嘻哈歌手孙旭（Sun Xu）回答了腾讯财经的问题：这超出了您的想象。
据沈说，“一个说唱歌手出现在节目上的费用大约是一万元。 据报道，真人秀歌手VaVa的表演成本约为2000万元，而像PG ONE这样的说唱歌手则约为25万。
麦当劳（McDonald’s）十年来没有任何名人品牌，今年夏天选择了Kris Wu作为他们的名人代言人。 麦当劳中国区首席执行官张家印说：“克里斯本人是90后的孩子，不仅喜欢表达自己，而且还是一位出色的嘻哈艺术家。 这与我们的品牌非常吻合。 这就是我们选择他的原因。”
作为一个英俊的小伙子，吴有很高的身家。 有传言说，吴主演的广告活动每两年要花费7亿多元人民币。 除了麦当劳，小米首席执行官雷军甚至还要求吴光耀成为销售名人的品牌形象。 百度的统计数据显示，自6月份以来，网上Kris Wu的搜索量猛增。 广告价格实际上是基于单个艺术家带来的搜索流量。 通过我们的说唱 ，吴的广告活动成本和他正在做的广告数量在不断增加。
不只是吴。 其他受欢迎的艺术家（MC Jin，TT和GAI）都已开始与企业和产品合作，例如支付宝，New Balance，King of Glory以及如今年轻人正在使用的其他产品。
Modern Sky副总裁沉悦告诉腾讯财经，“趋势决定走哪条路。 在嘻哈电视节目变得炙手可热之前，《摩登天空》似乎已经预料到它的巨大流行，并与几位嘻哈音乐家签约。 该公司通过四种不同的方式来推广这些嘻哈音乐人：草莓音乐节，嘻哈音乐版权，时尚和商业包装。
业务前景
嘻哈音乐是美国音乐市场上的主流音乐流派。 BuzzAngle最近发布的《 2017年美国音乐中期消费市场报告》显示，嘻哈音乐在2016年成为美国人的最爱，该音乐类型仍然仅排名第二。
美国的嘻哈音乐市场肯定不小，但更令人印象深刻的是整个美国的嘻哈音乐产业。 数据显示，在美国，与嘻哈行业有关的消费行为约占四分之一。
台湾著名文化评论家南芳硕说：“在资本主义商业化过程中，嘻哈风格在某种意义上已经’占据’和’优化’，并逐渐成为一种新时尚。”
嘻哈文化起源于美国街头。 但它逐渐获得动力，并走向高质量的生活和时尚，也使价格急剧上升。
美国著名的黑人说唱乐队Run-DMC及其歌曲“ My Adidas”被视为嘻哈文化的经典商业典范。 坎耶（Kanye）还与耐克（NIKE）和阿迪达斯（Adidas）合作，生产了椰子鞋系列，这双鞋的造价也高达数百万美元。
大西洋彼岸的美国文化评论家说：“嘻哈已经成为一种行业和一种意识形态，其弊端正成为赚钱的印记。” 但是对于中国来说，嘻哈文化才刚刚开始。 很难说它将如何发展。
在《 说唱中国》流行之前，资本主义已经涉足了嘻哈市场。 今年早些时候，NBA Hupu向由陈冠希创立的CLOT公司投资了数百万港元。 王思聪的普罗米修斯资本加入了PD House的A轮融资； 流行歌手胡海泉投资了以嘻哈音乐为中心的流行文化集团。
“名人在流行品牌中脱颖而出具有明显优势。”中国著名MC人士李晨告诉腾讯财经，在潘玮柏加入中国说唱乐队之前，他已经开始对流行品牌进行自己的资本投资。 2009年，潘先生和李先生分别在上海投资了100万美元，创立了一个受欢迎的品牌-NPC。 现在，成千上万的名人-陈冠希，周杰伦，古巨基，MC Hotdog-也参与了这项投资。 2016年底，陈冠希在他的纪录片中透露，这些投资的年收入达到了令人难以置信的1000万美元以上。
曹海涛认为：“中国嘻哈文化产业的发展并非完全由展览的短暂趋势决定。 关键是要看中国是否有成长所需的土壤。 尽管中国文化也有自己的微妙特征。”
至于说说嘻哈音乐产业有多大的发展潜力，那么这个话题已经开始滚滚了。 因此，不妨坐下来看看它能走多远。
