标题纯粹是主观的。 我只是认为，如果我得到的标题不是“音乐将我们所有人联系在一起，并且我认为电影音乐就是这种方式”，那么让人们阅读此书会更容易。 从本质上讲，这就是我过去几周一直在研究的主题，而我只是想介绍一下我的案子。
但是首先，关于我自己。 我十岁时开始演奏萨克斯管，参加私人授课，然后在华盛顿州斯波坎的一个小镇开始半职业演奏。 我目前正在上学，成为一名音乐老师。 当我不得不为正在上课的基于写作的课程提出一个主题时，就开始了这种询问。
当我长大萨克斯时，有时在演奏爵士乐时每个人都“同步”起来，而您不再思考应该演奏的音符，而是开始演奏自己的情感。 您开始通过振动的簧片穿过金属管而产生的一系列音调与他人进行交流。 我感到这种联系一直困扰着我一生。 尝试通过弹奏音符与听众交流，而不必说一个字。 因此，我开始问一个问题：是否可以与非音乐家的同一级别的其他人建立联系。 我开始考虑更多，遇到了障碍。
音乐品味是一种非常主观的艺术形式。 作为个人，我们对音乐的体验不同于其他人。 当然，我可以与其他喜欢音乐的人同感，就像我喜欢音乐一样，但是我在音乐中找不到像享受音乐一样的吸引力。 因此，我开始怀疑是否有任何可能的方式可以以相同的方式与其他人建立联系，而无需花费数年的时间来学习新的乐器。
意识到，如果有一种方法可以通过音乐进行连接，则必须是我们当时甚至没有意识到的连接。
作曲家罗恩·琼斯（Ron Jones）在我最近参加的爵士音乐节上发表了关于电影创作的演讲。 作为参考，他为《星际迷航：下一代》，《美国爸爸》，《全家福》等众多作品创作了得分。 他演示了他的工作看起来像是给了一个全家福的片段，根本没有任何音乐，只是声音效果和动画本身的内容。 第一个没有音乐的剪辑是一个奇怪的经历，因为这是一个动作序列，其中Stewie假装以类似于其他著名科幻电影的方式驾驶太空飞船，然后出现了很多空虚动作，然后只是动作安静。 然后，他在添加音乐后显示剪辑，这完全改变了场景的气氛。 张力没有开始，然后停止，然后又开始，它一直在建立。 场景中最关键的部分可能是没人真正关注的部分。
我想，如果我什至没有注意到情绪升高的情绪，那么其他人也有可能。
想一想历史上最具标志性的电影得分。 诸如《星球大战》，《 2001年太空漫游》，《指环王》等乐谱。您能想象如果没有音乐伴随而来的电影会是什么样？
那洛基呢？
这让我意识到，电影是一种以有意义的方式体验新音乐而又不会增加音乐品味偏见的完美媒介。 因此，下次您想和一些朋友一起听一些新音乐时，为什么不去电影院呢？
