俄勒冈州台风乐队波特兰的领导人凯尔·莫顿（Kyle Morton）一直在想念死亡。 据报道，小时候，这位歌手曾因莱姆病遭遇过几场致命的经历。自从他的音乐出现某种紧迫感以来，他就死于画笔。 他唱歌，好像每一次愤怒的呼吸都是他的最后一次。 莫顿的歌曲具有标志性的雄伟性。 这些故事以无可置疑的诚挚态度与世界上可怕的生存真理作斗争，并辅以以某种方式与宏大理念相匹配的巨大工具。
台风的最后一张专辑，2013年的《 白色打火机》，以年轻的韧性活在死亡中。 莫顿的声音不停地颤抖着，好像总是要抽泣。 但是在乐队郁郁葱葱的喇叭声和管弦乐队的膨胀的支持下，这张专辑以更欢乐的氛围提供了莫顿的想法。 诸如“ 年轻父亲 ”之类的歌曲以现实的清醒态度处理了衰老，枯萎的期望，并将世界传给了下一代，但歌曲的语气和真实性却透出了希望。 最终，《 怀特打火机》将莫顿视为一个被生活和世界的简单美所淹没的人，即使在其永无止境的可怕的永久性中也是如此。 他用草率的口语和友善的声音分享了这些想法，事实证明，这些人与那些不可避免的成年和更大范围的复杂性作斗争的人有关。
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但是五年内发生了很多事情。
现在，莫顿和台风带来了一个新的作品，名为“ 献祭” ，并且说这标志着该乐队的成熟将是一个庞大而又具有误导性的轻描淡写。 作品的着迷点子是超越现实的想法，尤其是死亡的终结和重拾悲惨过去的渴望，但是却没有年轻魅力的痕迹，也没有直接欢迎的声音景象填补了乐队过去的工作。 取而代之的是，台风的朋克声音和其他声音增强了电影的震撼力，并变成了更暗，更空心的声音。
提供的产品是一张雄心勃勃的概念专辑，涉及非线性叙事，描绘了一个老人临终时记忆不断恶化的想法。 这是一个密集的工作，花了很多心血来描述失去定义个人身份的生活经历的近乎难以理解的过程-转向讲故事的策略，范围从生动的图像到形而上的语言。 它的范围很广：圣经，苏格拉底，希腊神话，意大利导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）的电影甚至俄罗斯文学都设法找到了故事的方式。 但是，莫顿将这些大量参考资料用作加深体验而不是使体验脱轨的工具。 实际上，对莫顿的歌词进行了非常细致的研究，以至于专辑本身常常像小说一样，值得阅读和重读，分析和整理，以欣赏男人对哲学的痴迷。
奉献如此之大，是因为它不会将其视角局限于单个叙述者。 莫顿的声音来自垂死之人的思想和记忆，他坚韧的妻子坐在他身边，甚至敢于承担某种更大权力的角色。 在一个简单的叙述中， 阿尔及农的困扰是他与被遗忘的妻子之间的挣扎。 记住，描绘的是那个男人屈服于自己的痛苦，因为他和他的妻子决定像旧家具一样烧毁自己的记忆。 豪宅是童年时分的一分钟长片段，意外地浮出水面。 较深描绘了严重的癫痫发作。 再近12分钟的睡眠即告别催眠曲，涵盖了男人的死亡和进入来世的旅程。 所有这些听起来都相当荒凉，而且没错，通常是这样。 但是台风对人类生活充满同情和钦佩之情。 这是一张专辑，听起来像是为聆听者工作的，但是却产生了既悲伤又具有庆祝意义并最终获得回报的专辑。
令人钦佩的是，台风确实确实尝试探索并回答了人类经验中存在的问题，庆祝和捕捉了衰老的普遍时刻，有时甚至是从天体的角度回顾过去。 这张专辑不仅在天真的野心方面值得称赞，而且因为音乐偶尔优美到足以保证它的表现。 当专辑将音频镜头转移到垂死的男人和他被遗忘的妻子的简单互动中时，这些小时刻更加令人伤心，因为它们以这种节制的方式使用。 莫顿和他的乐队使用声音来表达他们不同的想法-无论是意想不到的管弦乐队的爆发，代表压倒性的回忆，还是热情而熟悉的合唱团，反映出人们如何想象天堂听起来像什么。 所有这些都增加了清晰度，进一步促进了专辑的字面意义和隐喻语言。 同样，莫顿的嗓音也从迫切的恐慌症转变为实现完整弧线的有保证的和平。 因为这个主题的每个方面都得到了充分的探索和考虑，即使主题不可避免地超出了莫顿的范围也是如此。
祭品是音乐野心的罕见案例之一，其研究和执行设法与最初的想法相符。 结果是一个令人着迷且令人难忘的唱片，在即时满足的时代感觉不合时宜。
