迈尔斯·戴维斯（Miles Davis） 于 1969年在东京发行的专辑“ Miles in Tokyo”无疑是有名的号手和乐队负责人发行的最重要的现场专辑之一。 这张专辑在日本东京新宿的Kohseinenkin Hall现场录制，专辑包含后来被称为Miles的“ Second Great Quintet”的大部分专辑，包括鼓手Anthony Williams，钢琴的Herbie Hancock和低音的Ron Carter。 尽管著名的阵容中也将萨克斯管中的韦恩·肖特（Wayne Shorter）包含在内，但这张专辑凸显了乔治·科尔曼（George Coleman）离开后与该乐队的短暂任期。 正是在1964年录制的现场演出的特定阵容中，戴维斯闻名的酷爵士元素和他在接下来的几年中将全心全意拥抱的爵士新方法结合在一起，形成了一个经典唱片，涵盖了60年代爵士乐时代的动荡时代。
1964年，迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）介于两者之间。 他的乐队录制了他最著名的专辑Kind of Blue ，此后就离开了乐队。在与作曲家吉尔·埃文斯（Gil Evans）合作的众多作品之一《 寂静的夜晚》 （ Quiet Nights）发行后，他面临着无数健康问题，使他的财务状况陷入困境，音乐家的过渡和动荡。 直到1963年录制并发行了开创性的《通往天堂的七个台阶》之后 ，迈尔斯才真正踏出了自己的步伐，如上文所述（在《通往天堂的七个台阶》中 ，他是新的五重奏组成员），组）。 这张专辑的风格与以前的专辑类似，例如1961年的专辑《 Someday my Prince Will Come》 ，然而，直到1964年，五重奏组才真正实现了重大转变，因为他们彼此之间变得更加自在。将突出他们在东京的录制表演。
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在演出的开幕式上，五重奏采用了弗兰克·勒瑟（Frank Loesser）的标准歌曲“ If I Were a Bell”，这是迈尔斯（Miles）在1956年发行的专辑里《与英里的戴维斯五重奏 》（ Relaxin’With Miles Davis Quintet）录制的第一首大五重奏中所录制的。 尽管此时的录制版本已有十多年的历史，但目前的乐队还是决定以更快，更激烈的精力播放这首歌。 虽然Miles跟踪的原始版本显示了更加悠闲和几乎轻松的浮力感，但在东京Miles上演出的版本却显示了乐队的紧迫性，尤其是Miles，他以各种双倍人物来强调他的独奏，并突出了他的早期音乐。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的任期。 萨姆·里弗斯（Sam Rivers）的独奏也更加折衷，汉考克（Hancock）也有几条类似的线条，而托尼·威廉（Tony William）的标志性高檐帽则令人印象深刻，加上标准的骑行方式，直到七分半钟为止。 然后，乐队根据原始录音完全降低音色-威廉姆斯重新审视画笔，就像费利·乔·琼斯（Flyly Joe Jones）在Relaxin’上那样 ，而卡特（Carter）走标准的贝斯线，而汉考克（Hancock）经常阻塞和弦，所有这些都参考了之前的演奏者。 它使歌曲既有趣又具有概念性，在歌曲的两个“部分”中都有Miles出色的独奏。
尽管标准的“ My Funny Valentine”的翻唱出现在该时代的Miles的大多数现场录音中（例如，现场专辑My Funny Valentine ，该专辑都拥有我的Miles个人最喜欢的表演）， 在东京的迈尔斯（Miles）演唱会为常常忧郁的民谣带来了新的活力。 这首歌以卡特（Carter），戴维斯（Davis）和汉考克（Hancock）之间的三重奏开始，并逐渐演变成威廉姆斯（Williams），直到最终回归到更具民谣般的三重奏表演，然后才为里弗斯（Rivers）的独奏敞开大门，这也许是他在单曲上的最佳表现之一。专辑。 里弗斯的独奏肯定会在将来的Miles Davis唱片中带来与韦恩·肖特（Wayne Shorter）相似的音色，与“如果我是钟声”上的风格大相径庭，创造了艺术家的多才多艺的形象。
这首单曲的动力在于第二大五重奏组甚至在第二年就在著名的ESP上经常出现的动静，这将开启一系列使乐队声名their起的唱片。 汉考克独奏结束时回到乐曲开头所体现出的前瞻性思维主题肯定反映了乐队在诸如“小个子”和“虹膜”之类的歌曲上将要完成的声音，更不用说韦恩·肖特（Wayne Shorter）的许多作品，其动感和美学对比将突显出来，例如1968年Quintet专辑Nefertiti的 “ Fall” 。
五重奏记录上最折衷的表演必须是“ So What”。 该乐队以在Miles的现场表演中起着重要作用而闻名，使歌曲的播放速度如此之快，以至于Ron Carter难以跟上熟悉的低音线，而这是奠定旋律旋律的基础。 迈尔斯（Miles）紧随头部后猛烈地弹奏起来，在汉考克（Hancock）的右手和弦演奏以及威廉姆斯（Williams）独特的填充和低音鼓风格的帮助下，产生了锯齿状的音调，并在较高的范围内产生了强烈的拳头。 这首歌几乎与《 Kind of Blue 》中不同版本的结构没有任何相似之处，因为该乐队似乎一次又一次爆炸，展示了未来Tony Williams创作的前奏，例如1968年专辑Miles中的 “ Black Comedy”。 天空 。 萨姆·里弗斯（Sam Rivers）在这首歌中独树一帜，因为他散发出Coltrane风格的声音并充满激情，因为他脱口而出从高音到低音的短音，类似于赫比·汉考克（Herbie Hancock）通过自己的独奏飞镖的小调，在威廉的空心鼓和卡特的低沉低音上营造出黑暗的氛围。 尽管在大多数现场Miles Davis唱片中都可以找到类似于“ My Funny Valentine”的歌曲，但直到这张唱片，Miles的演奏进程才真正被他对这种特定音乐的态度所预示。
“所有您”是专辑中的最后一首歌，由Sam Rivers进行了漫长而出色的表演。 特别是在他的独奏即将结束时，萨克斯风演奏者演奏了一系列雄心勃勃而密集的断弦乐曲，产生了轰轰烈烈的声音，在整个乐队的其余部分中流传，而汉考克的独奏让人想起了麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）甚至他自己的作品50年代末和60年代初，指的是摇摆爵士乐的风格和旋律，而不是和弦。
回顾一下， Miles in Tokyo也许是Miles最被忽视的现场专辑之一，但它无疑是他最令人印象深刻的专辑之一。 在巩固五重奏阵容之间这一时期的意义对于戴维斯来说是重要的，没有什么比1964年东京奥运会上的表现更能说明这一点了。
