乔尔·斯蒂森斯（Joel Styzens）的2009 CD“ 放松耳朵”被归类为古典音乐。 它也像独立的电影配乐一样播放，带有环境爵士乐和New Age音乐的触感 ，让您潜移默化地欣赏，而不只是聆听然后忘却。
它获得了CD Baby和Indie International Songwriting大赛的好评。 这为前爵士鼓手提供了更深入，创新，更健康的出路。
在获得打击乐学位后，Styzens曾经在芝加哥地区及其周围地区演奏爵士/摇滚鼓。 他甚至开始在旧镇民乐学校任教。 生活一直很好-直到2006年，他的耳朵都出现了尖锐的A尖锐铃声。 他过去认为理所当然的声音，例如交通或洗碗，现在让他受了极大的伤害。 他从医生那里获悉，他开发了耳鸣（耳鸣）和Hyperacusis（对声音过敏），从本质上抹去了他的爵士音乐生涯。
我们大多数人都会放弃并屈服于沮丧。 但是Styzens非常爱音乐，他不能只是坐在那里什么也不做。 他拿起原声吉他，戴上耳塞，经历了各种治疗和疗法，然后开始写另一种音乐，一种对他的耳朵很亲切，一种是从他的爵士/摇滚根源演变而来，并成为各种杂种的音乐。一种音乐，一种使他超越听觉的节奏和节奏感。
Styzens吸收了他所知道的一切，他必须知道的一切以及他所听到的一切-在听觉受损之后–并将所有这些放入他的第一张CD中，并以自己的唱片公司A-Sharp Records发行。 “我听到了在标准调音或典型的替代调音中找不到的所有这些饱满，共鸣的声音和和弦。 我必须找到一种方法来制作它们。 我调整手指放在指板上，直到出现正确的声音为止。”
从我调入12首曲目“ A-Sharp”的那一刻起，我就再也无法摆脱困扰，漂浮和空灵的旋律了。 他们似乎开着一些关于人类状况的无形生活故事，在下面增加了痛苦，无论我是在艾伯森的杂货店购物什锦沙拉配料，还是浏览我八岁儿子的情人节班级聚会的Shutterfly幻灯片，阅读和阅读在Facebook和Twitter上什么都没发表 ，或者在SoapZone.com上写我的每周肥皂剧专栏。 我什至在梦境中听到Styzens的情感共鸣之歌，这是我在太平洋上空飞往夏威夷的家中，或者是在饱受战争Korea的朝鲜期间穿着黄色钩编的阿富汗婚纱跳舞。
Styzens将他在声学吉他上的巧妙细腻感与来自芝加哥交响乐团的大提琴手Katinka Kleijn柔和的女性风格相结合，产生出美丽，情感脆弱和多样的音乐，这些音乐通过意识进入下意识并留在您的内部灵魂。
我立即爱上了两首歌，“ As You Are”和“ 7 8 6”。“ As You Are”立即浮现浪漫，另类世界，在文艺复兴前的古老欧洲几乎是一种叙事，讲述了恋人永远说再见，结果是女人（大提琴）和男人（原声吉他）之间不愉快地互动。 “ 7 8 6”的节奏更快，立即发动起来让人上瘾，几乎是民谣般的节奏，因为我想象到荷兰人在附近的公园里下棋时在荷兰的街道上追车。 然后，通过大量的沉默和几乎是催眠的摇摆，它的前奏的节奏会放松成较慢的节奏和暂停。
也许最好的瞥见是Joel Styzens听到日常噪音并感觉到疼痛的感觉，这是在“ Humboldt”中。在这里，大提琴接管了，但是它并不温柔，友善或优美，并且弓向后拉动，紧紧抓住字符串。 它慢慢地成长为威胁性的雷云，声音锐利，金属，刮擦，几乎让我难以接受，而且我也不会遭受耳鸣和过敏症的困扰。 喧闹声也让我想起了水下生物，鲸鱼和海豚互相呼唤，所以在混乱，不安和恐惧中有一些熟悉，舒适和希望。
总体而言，Styzens在他的第一张CD作品中对音乐所做的工作绝对令人惊讶-不仅对他本人，而且对像他这样的其他人，以及仅仅喜欢来自不同角度的音乐的其他人。 我建议大家获得这张CD，将其插入随身携带的地方，感受其复原力，并放松耳朵。
