吸引我成为青少年的爵士乐，今天继续使我回到爵士乐的概念是，爵士即兴创作本身就是一种伟大的解放概念，从音乐结构和规范，从我们的有形形式到从与我们联系到地球的一切事物。 即兴演奏是音乐家独特的能力和自由度，让您可以听到他们的声音。 即兴发挥就像在眼神中寻找最亲爱的朋友，听他们与您说话一样。 爵士乐的历史本质上是那个时代的音乐家对这一点的集体认识，他们意识到他们并不受《 Great American Songbook》中和谐，音调和标准的约束。
尽管有人告诉你，音乐人的工作量很大。 一遍又一遍地以针状精度执行动作是对身体的艰苦身体调节。 我们对音乐家的文化观念是，艺术是天生的解放，因此具有治疗性。 我会争辩说，一开始（对于大多数拾音的人来说，这是他们所能做到的最大努力），学习乐器的行为与解放自己无关。 无论您是经过经典培训还是自学成才，情况都恰恰相反。 当您学习乐器时，您将自己与机器联系在一起。 您必须学习演奏该乐器的其他所有人所学到的知识。 您可以调节身心，使其服从：这些是您在此处和弦下以这种速度演奏的音阶。 一次又一次地反复播放它们，完美无缺，或者根本不玩。
没有其他途径可以掌握。 音乐家不是天生的，而是天生的。 我非常感谢2014年Whiplash的这一方面。 我的许多音乐家，都是音乐家，看过电影后就抱怨它如何将音乐视为一种运动。 相比之下，作为一个从小学起就一直在音乐中挣扎的人，我感到很高兴。 尽管我热爱音乐，但对我而言却从未如此轻松。 我总是落后几年，总是被老师纠正，总是在朋友的阴影下。 我们是如此不情愿地用鲜血，汗水和尖叫描绘音乐。 作为纯粹的身体壮举或可能给那些走路的人带来痛苦和压迫的道路。 所有这些东西，但还有更多。
选择要学习的乐器时，请选择曲目。 这无可避免：音乐是一种社会现象，当您决定参加时，您就不会存在真空中。 您必须响应已经创建的内容。 乐器曲目的存在，无论您选择自己的曲目还是允许老师为您选择，都会限制您一段时间。 它会限制您的创造力，因为您永远不会像自己那样说话。 当您尝试制作原创作品时，您会发现自己的声音通常是所学内容的拼凑而成。 这是业余音乐人的负担，也是让我在一年前放弃吉他的原因。 我拼命想听到自己的声音，但是我还没到那儿。
爵士乐和音乐学习的美是双重的：
- 您只会在停止玩游戏时输掉游戏（就像我一样）。
- 学习了规则之后，就学会了如何打破规则。 您已经学会写自己的书了。 从内到外学习乐器的时间，从他人独奏中抄录的每条音符的时间，以及将拾起乐器时遇到的每种可能情况都记入脑海的时间，因为当您在舞台上行走时，会发生一些神奇的事情。 雷击，您就省去了辛劳的负担。 您会听到自己说话的声音。 其他人也都能听见您的声音，我的意思是说他们可以在不看着您或没有任何其他上下文的情况下听到您的声音并知道您正在讲话。 您说出想要说的话是因为您已经学过一门语言，这让我引以为豪。我很想念。
