主任的观点：
大乐队如何建立关系？ 您担任董事的角色和责任是什么？
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史密斯：您在路上花费的时间多于在舞台上花费的时间。 您绝对必须在舞台上认识其他人。 任何乐队成员都没有单一，明确的角色。 在许多专业的大乐队中，也是如此。 他们没有练习表演的方式，当然他们彼此非常了解。
史密斯：您的表现非常接近您的练习方式。 我们努力工作，并且在这两个部分之间从未出现过脱节的情况。
大乐队节奏部分的作用是什么？
史密斯：如果我对您诚实，我认为节奏部分是乐队在任何演奏出色的大乐队中的骨干。 节奏部分通过它们的演奏方式确定喇叭的生活是否轻松。 节奏部分实际上是任何乐曲的基础。
当您添加音高打击乐器时，演奏会怎样？ 您如何看待乐队中打击乐的作用？
史密斯：添加音高打击乐器很有趣。 根据您的使用方式，它可以在节奏和号角部分之间起到一定的粘合作用。 几年前，我们已经将电颤琴用作节奏部分的一部分-它肯定会改变事物并增加一层。 我想说，它最类似于钢琴。
您如何让观众的反应影响您的表演风格？
史密斯：有时候我转身回头看观众。 有时我会鼓掌。 但主要是，我感觉到了。 爵士乐是公共音乐，所以我想吸引观众。 玩家可以从观众那里得到很多东西。 玩家会感觉到这一点，如果观众的反应良好（他们通常这样做），它可以作为小组表演方式的补充。 真是充满活力！
观众的不满呢？
史密斯：您绝不允许这种情况发生。 作为表演者，听众或导演，您不能让不良反应发生。 攻击团体的士气，士气就是一切。 每个人都必须表现出绝对的决心和精力，以及对自己和团队的信念。 有时，乐团可能会陷入困境，但您必须继续前进。
如果发生这种情况，您该怎么办？
史密斯：有时候，事情确实发生了。 人们错过队列，或者有一个即兴的静音时刻。 您必须大喊“好吧，我们需要去这个地方”。 它补充说，它并不能消除性能。 毕竟我们是人，性能是高压的。 作为一个表演者和一个乐队，一切都是关于重新站起来并克服挑战。
事实证明，表演实践和风格实际上与该类型的历史息息相关，如Smith所述：
史密斯：很有趣，这正是爵士音乐或大乐队音乐的意义。 那些开始爵士音乐的人，非洲裔美国人被疏远了，被告知他们不能接受自己的文化，受到歧视。 但是他们站起来，开始创作优美的音乐。 骨灰是美丽的。 骨灰之美。
您如何在舞台上定位音乐家？
史密斯：嗯，使我们与众不同的一件事是我们围成一圈练习。 每个人都可以看到彼此，彼此看着并彼此嬉戏的圆环。 显然，这在表演中是不可能的，但它确实决定了乐队的集体感觉。 在表演过程中，节奏部分坐在一起，号角坐在一起，但是到那时他们就彼此非常了解，因为他们总是围成一圈练习。
如何 歌手的存在会影响大乐队的表演吗？
史密斯：好问题！ 声乐家使您最了解平衡和动态。 作为乐队，您不仅需要容纳声音的音量，还需要容纳单词的音量。 我喜欢有多位歌手。 这也有一些原始之处。 我喜欢从声音和鼓声开始，就像您还在母亲的子宫中时听到的声音和心跳一样。
当推动歌手发挥效果时，他回答：
史密斯：无论乐队有多出色，歌手都是任何演出的重点。 石灰光从喇叭和节奏部分移开，它们成为歌手的辅助角色。
玩家的观点：
张家辉说，作为大型乐队的表演者，他在不同的大型乐队中的演奏几乎都以相同的方式摆在舞台上。 杰克·扎斯拉夫（Jake Zaslav）也有类似的经历。
张：显然，确切的舞台布置取决于背景，即场地的形状和大小。 但从总体上讲，节奏部分一直在舞台的后面，一直在喇叭的后面和侧面。
Zaslav：作为Big Bands中的首席号手，我通常排在第二。 有时，当您分割线索时，您会切换位置，但是通常乐队的负责人希望您留在同一位置。
您认为大乐队节奏部分的目的是什么？ 这是否各不相同？
张：作为节奏组的一员，我想说的是要强调并执行作品的节奏元素。 但是，如果您演奏的是独奏节奏乐器，那肯定会有所不同。 在这种情况下，您也具有旋律和技巧的目的。
Zaslav：乐队保持在一起。 最大的责任是“锁定凹槽”，因此要保持时间和谐波进度。
那么，大乐队的号角部分的目的是什么？ 这是否也各不相同？
张：喇叭通常是主角，并决定声音的颜色。 以我的经验，在我所演奏的不同乐队中，这并没有太大差异。
Zaslav：传统上，号角会演奏旋律。 我们有很多人，我们的音色确实可以穿透。
您如何确保喇叭注意节奏部分？
张：我想说，最有帮助的建议是听听有关踩hi的节奏，或任何来自节奏部分的容易听到的节奏节拍。 这样，号角可以沿着节奏部分清晰地定向。
Zaslav：听着。 在大乐队中，即使在爵士音乐中，聆听也是最重要的事情。 但是您也要查看它们，尤其是对于队列。 通常，您会决定自己在做什么，有时适得其反。 然后，视觉或物理队列（例如举起您的手）将极大地帮助您。
作为大型乐队的音乐家，您如何见证观众对同一时刻正在播放的内容的反应？
张：个人而言，我希望快速浏览一下观众，尤其是在方便的休息时。 当然，这取决于片段。 您甚至不需要看，我认为任何有经验的表演者通常都可以在表演的氛围中评估观众的接待情况。
Zaslav：我不是。 在大型乐队的演出中，与较小，更亲密的Jazz演出相比，通常很难看到观众在做什么。 我要么看音乐，要么看导演。 当我看着观众时，我将其视为一个整体而不是个人。
他在推动乔纳森在这一点上，以找出确切的表现方式时，他补充说：
张：嗯，看，大型乐队表演不是古典表演。 观众发声，这意味着他们经常在听到喜欢的声音时吹口哨，拍手甚至喊叫。 这种情况通常发生在任何乐段的独奏部分，然后将注意力集中在正在独奏的演奏者身上，而不管他的节奏还是喇叭。
“大型乐队表演不是古典表演，观众听到喜欢的声音会发出声音”
您如何根据观众的反应调整自己的表现？
张：我以前有过音乐会。 有时，如果听到听众口头表达对我的认可，我会带着类似即兴的想法继续下去。 当您播放固定的乐谱时，很难适应听众，但这当然是可行的。 听到听众欣赏您的独奏是一种很好的感觉，因此您想发展这个想法，看看可以将其推进多远。
Zaslav：是的，是的。 但是除此之外，您还不能真正做到，因为您必须演奏所记录的内容。
您是否曾将个人乐器技能比团队动态技能更有价值？也就是说，您会丢下一个不知道如何在音乐家团队中找到自己位置的熟练演奏者吗？
张：这确实取决于，但我倾向于拒绝。 我从来没有遇到过可以告诉某人离开小组的情况，但是通常熟练的球员正是因为他们的熟练才能找到自己在小组中的位置。
您是否鼓励音乐家之间进行舞台交流？ 如果是这样，两个小组的成员将如何相互交流？ 口头上？ 视觉上？
张：作为节奏演奏者，我通常在视觉上交流。 您可以通过与其他演奏者的目光交流或通过以相同节奏演奏的身体运动来实现。 有时我也会口头交流。 拥有它是一种奢侈，因为作为节奏演奏者，我们的嘴巴是自由的。
Zaslav：首先，如果您喜欢与您在一起的球员，那么如果您尊重他们，那么一起比赛就自然而然了。 在一起玩，确实没有什么比感觉到相互尊重和在小组内超越界限的意愿更好的了。 我想说主要的交流是音乐上的。
当要求Zaslav解释他对音乐交流的理解时，他说：
Zaslav：举个例子：如果我在Swing中打独奏，并且我打8杆，那将在节奏部分暗示一些更直接的演奏。 如果我随后又回到了散乱的节奏，我想回到秋千上。 这是持续不断的信号和响应情况。 理想情况下，您的乐队彼此之间非常了解，因此您不需要口头或身体上的交流。
您如何与乐队成员建立关系？
张：嗯，你们花了很多时间一起排练。 排练并不总是严格的音乐排练，因此会发生很多对话，无聊和谈话。 您与乐队成员的经验会自动建立某种程度的友谊。 你们在一起玩的时间越长（尤其是在学校/大学里的大乐队的情况下），彼此之间的了解就越好！
听众的观点：
如果去表演，你怎么听呢？ 您对新手大乐队的观众会怎么说？
史密斯：为什么不开始享受它呢？ 然后看看让您感到惊讶的是什么，尝试看看您不知道的事情-什么时候使用了静音，谁在什么时候即兴演奏？ 它们什么时候变得突出，什么时候根本不重要？
彭宁顿：我听的是大乐队的类型。 我很想知道乐队模仿的风格； 是否可以跳舞。
视觉效果是否会影响您对表演的印象？
史密斯：是的。 但这是他们如何握住自己的身体，乐器以及如何使用它们与观众建立联系的方式。 肢体语言会说话。 大乐队演唱会。
彭宁顿：见识不如了解所听到的重要。 如果这是一场附庸风雅的大乐队表演，我会根据他们的服装和表演来评判他们，以便使自己适应他们希望我获得的体验。
在谈到彭宁顿时，他说：
彭宁顿：对我来说，使自己适应表演很重要，以便我可以调整自己的期望。 如果他们不打算参加舞蹈乐队表演，那么我不想坐在那里跳舞。
Art Blakey：“他们在听到您的声音之前就看到了您”
当您参加大型乐队的表演时，您是用耳朵还是用眼睛听更多？
史密斯：一个有趣的问题-我会说，但是很难。 Art Blakey说了些传奇。 他说，在他参加过的每场演出之前，他说：“他们在听到你的声音之前就看到了你”。 看起来不错，不要油腻，微笑。
作为听众，您是否曾经通过表演来表达自己的不满？
彭宁顿：不，我的不满通常与乐队表现不佳有关。 如果他们说他们是一支摇摆乐队，但他们没有摇摆，那么我将在演出期间而不是在演出后表达这种不满。
史密斯：绝对不是。 表演者总是尽力表演，如果有人搞砸了，那真是人类！ 我永远不会做任何降低士气的事。 我也从未去过那种演出。
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