2017年8月，我和家人从纽约的肯尼迪国际机场飞往拉斯维加斯的LAS。 我们在维加斯大道上走来走去，参观了红岩峡谷，然后徒步五英里进入大峡谷，并做了一些其他有趣的事情。 在整个旅途中，我脖子上都装有一台相机（请参阅有关工具的讨论），实际上并没有尝试从相机上拍摄任何东西。
最后，我只是偶然地看到了一些乱七八糟的镜头，其中大部分都很平庸，但其中很多都非常华丽且充满潜力。 但是，对于视频博客或做出任何叙述来说，这还远远不够。 后来我在其他项目中工作时，一次又一次地花了六个月的时间，终于找到了解决之道。
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当时的想法是制作一个高光转盘式录像带，这无疑受到了克雷格·亚当斯* 38分钟的东京Super Vlog和随后2分钟的旅行电影的影响。 在一周的午休时间，晚上拖延作业或熬夜的时间以及周末几个小时的时间里，我的小编完成了。
0.准备
第一步（零）只是整理我所有的镜头并挑选出最好的镜头。 当我找到喜欢的镜头时，我将它们扔进了测试版中，测试了颜色等级，翘曲度和黑条，以查看我正在使用什么以及它具有什么潜力。 经过几次这样的操作，我就对想要的运动，色彩，构图等类型的镜头有了一些心理上的了解。
1.组装+起搏
接下来，我挑选了一个音乐伴奏轨道来组合我的编辑。 我知道我想要一些有帮助的东西，并且非常放松和冷藏。 我刚发现Ben Thornewill的“ First Improvisations” （一张专辑），顾名思义就是钢琴即兴创作。 第十首曲目“ Almost”非常适合我想要的。 我做了一点缝线，通过剪掉第一个肿胀并连接两个重复的部分，将轨道从三分半钟缩短到了两分钟多。
从这里，我开始放下音乐中的镜头。 当填充序列的前三分之一时，我真的没有一个内聚的想法。 我刚刚投篮，感觉还不错，有点相似并且联系紧密。
当我整理第一个片段时，我想出了音乐是如何分解成各个部分，以及每个部分的节奏和感觉，以及每种类型适合的镜头。 音乐的某些部分缓慢而轻松。 在这里，我拍摄了广角镜头和静止镜头。 其他段落是集结，节奏加快。 在这里，我以更多的动作来拍摄照片，并以更频繁的剪辑来提高节奏。 在气候时刻，我拍摄了最宏伟，最史诗般的镜头。
随着音乐的发展，视频也有了一些叙事。 有进步和奖励的想法。 第一部分从相对较近的温和镜头开始。 随着音乐的膨胀，这变成了几个大人物，然后平静下来。 中间部分显示了一辆汽车在蜿蜒的道路上行驶，一个远足者沿着一条小路行驶，波士顿港口的帆船以及在胡佛水坝上行驶的汽车，体现了远足和搬到某个地方的主题。 这一乐章随着音乐加速，响彻了火车，一路不稳定的镜头驶向了道路，一辆越野车在沙漠中奔跑。 所有这一切都为最终的奖励，最后的最大贡献打开了大门：从小路的一半俯瞰峡谷，从山顶高出几千英尺，到山脊下几千英尺。
您可以在时间轴中看到这一点。 忽略所有粉红色的片段（标题，调整层），绿色的片段是稳定的镜头，而蓝色的片段则不稳定。 每个部分中剪辑的长度都会变化，您可以看到它反映了音乐的节奏，或者按照最终视频中的主题操作。
2.颜色分级
当然，不仅仅是为了使它感觉正确而扔了一堆夹子。 我拍摄了Slog2，该配置文件使图像非常非常平坦且不饱和。 许多Slog2曝光不足，可能是因为我不知道自己在做什么，或者是因为我太着急而没有时间正确曝光，或者是因为传感器太小和光圈太慢而已。
胶卷中的每个镜头都经过了色彩校正和分级。 我修复了白平衡（在Slog2曝光不足的情况下，绝对会变得毫无用处），提高了对比度和饱和度，并更改了周围的颜色。 以下是之前和之后的一些简单成绩：
首先，我（每个项目都会收集大量新东西！），我还做了一些蒙版的调整层，以选择性地对图像的各个部分进行分级。 对于具有不同背景和前景的拍摄，这让我真正获得了想要的外观。 第一个例子确实很引人注目，但是后两个例子则更加微妙。
3.声音设计/ Foley
另一个第一：以某种有点抽象的方式使用foley来加深素材的效果。 Foley只是意味着几乎所使用的所有音频实际上并不是现场录制的，而是事后录制的或单独录制的（在这种情况下，该信息来自freesound.org）。
旗帜飘扬的第一声伴随着旗帜在风中飘扬的声音（我相信实际记录是床单在晾衣绳上飘扬）。 同样，所有其他声音片段都标记在上方。
如Ash Tailor所言，这种水平足够高，它本身就可以具有节奏感和脉动。 虽然我认为我还没有达到这个水平，但foley无疑为影片增添了沉浸感。
4.缩略图
缩略图使用了很多进一步的颜色分级，并使用了一些Photoshop魔术和标题来为其增添趣味。
黑条除外，基本成分是视频中的静止图像：
我在Photoshop中进一步对其进行了分级：
最后，我添加了一个很大的空白标题。 它有点躲在前景后面-我只是做一个面具，然后手动画出女人的头来做到这一点。 通过生成足够接近的内容，然后手动将其剪切，我还添加了一些阴影。 这样，我再也不必处理乱七八糟的剪裁女人本身的形状了。
仅此而已。 这就是我整理两分钟视频的过程。
我非常喜欢我为YouTube整理的这些小修改，因为它们不受限制。 没有最后期限，也没有期望，只有我可以拼凑而成的东西，并从我身上得到。
像这样的项目始终是一个进取，学习和尝试新事物的机会，这一点也不例外。 将这部影片放了六个月而不是立即进行编辑，这给了我时间来借鉴克雷格·亚当斯（Kraig Adams）和本·索恩维尔（Ben Thornewill）的灵感，并有信心尝试在调整层上使用foley和色彩渐变进行蒙版。
我认为这也是一个整体流畅，节奏合理的编辑，并具有一些华丽的镜头和色彩分级，这与我上次尝试使用我的两个中国vlog和刚刚起步的新奥尔良vlog对此类型的尝试不同。 我一定会在以后的其他项目中获得很多经验。
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