20世纪是对浪漫喜剧的回顾，尽管它肯定是其时代（或同名作品）的产物，但影片的敏锐幽默感暗示着对性别动态的深刻理解，超出了1930年代电影的预期。
从一开始，我们的男主角就与现代romcoms的主要特征截然不同。 约翰·巴里摩尔（John Barrymore）是古怪的奥斯卡·贾菲（Oscar Jaffe），他是百老汇的导演，脾气暴躁，天生就很有戏剧性。 他与塞斯·罗根（Seth Rogan）的《普通观众》相去甚远，他并不是钱宁·塔图姆（Channing Tatum）或布拉德利·库珀（Bradley Cooper）所要扮演的当代梦想。 他的性格有明显的缺陷，从他第一次要求不嚼口香糖的要求开始，我们就知道他在控制方面存在问题。
控制是Jaffe的主要爱好，当他的同事Max Mandelbaum和Oliver Webb告诉他，他亲自挑选的模型演员无法行动时，他就中风了。 韦伯为此找到了一个新演员，破坏了贾菲的权威，由于这个错误，他把铁门关上了-贾菲的招牌动作。 在整部电影中，他突显出戏剧性，使人们无法生活的倾向在整个电影中都得到了彰显，而他的愤怒爆发几乎总是伴随着贾菲感到失控的情况。
加兰终于受够了，她离开百老汇前往好莱坞。 她的独立使她走向了绿色的牧场，“这是图片中最大的东西”。 她发现自己真的根本不需要Jaffe，没有他，她实际上会更成功。 没有他的女人（或他的剧本），Jaffe陷入了混乱，他试图取代Garland的尝试惨遭失败。 他发现自己破产了，所以他不愿乔装出城。 他为此感叹为“沉沦到演员般的低沉”。 那条线也许最好地显示了杰夫的思想。 戏剧不是协作艺术，不是贾夫（Jaffe）独裁的事业，演员只是他定格录像中的一块黏土。
在同名火车上，我们受到各种1930年代的狂喜和恶作剧的对待，贾菲（Jaffe）策划让巧合的莉莉·加兰（Lily Garland）乘坐同一火车回到他的剧本中。 他们两个在相邻的房间里，开会时遇到的麻烦表明，要真正与最接近我们的人建立联系是多么困难。 这里也有一些宗教主题。 一个疯狂的人张贴了reading悔的贴纸，贾菲（Jaffe）为莉莉提供了抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）的一部分，她是一个妓女，who悔并来为耶稣基督服务。 贾菲（Jaffe）肯定会在这里看到一个相似的地方，并希望将他的抹大拉的马利亚（百合）靠近他（基督）。 说杰斐拥有上帝的情结只是在表面。
最终，贾菲（Jaffe）欺骗了莉莉（Lily）到他身边，让她签下她认为是他临终的床单的合同。 当他们重新设置在一起时，两者就像什么都没有改变一样启动。 他们的对话让人想起一对老夫妻。 与现代浪漫喜剧相比，结局令人震惊。 我们夫妻之间并没有真正的解决办法，他们只是在痛苦中团聚。 贾菲（Jaffe）可以再次开始赚钱，但这并不是电影中的主要矛盾。 这就是使二十世纪如此有趣的原因。 在童话故事之后，这并没有给您带来快乐，而是在探索永恒的冲突，即性别之争，尤其是该冲突在20世纪如何变化。 女人现在可以自由地过上成功，独立的生活。 但这就是通往幸福的道路吗？ 当被问到什么时候，莉莉梦dream以求地讲着一所房子，孩子们。 她说：“我一生中唯一的人就是那里的骑士。 奥斯卡·贾菲（Oscar Jaffe）。 她尊敬的唯一一个男人是那种深深陷害她的人，她试图离开。 尽管她的行为就像讨厌讨厌的监视一样，但深深地爱着它。 在二十世纪，妇女开始倡导更多的自由，更多的独立性。 但是他们只是在表演。 他们可以说他们不需要一个男人来控制自己的生活，而男人的举止可能就像他们控制了伴侣的一举一动。 所有这些只是在扮演，假装玩弄人类说服自己掌握了爱。 这些是我们玩的浪漫游戏，从外面看时，它们真的很有趣，不是吗？
