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更多？ 有史以来最好的摇滚专辑吗？ 可能吧。
快速提问：您听说过吗？ （这首歌；这张专辑。）帮自己一个忙：丢下所有东西，听一听。 它将改变您对“谁”的看法。 它可能会改变您的生活。
让我们分解一下。
Quadrophenia是一张专辑，适合所有人，对某些人而言应有尽有。 它涉及几乎所有定义了连续几代摇滚音乐的主题：疏离，叛逆，救赎。 性别。 毒品。 还有摇滚乐，还有Mods，Rockers，朋克，教父，侍应生，醉酒的母亲，遥远的父亲和堕落的英雄。 大海，沙滩，冲浪和自杀。 雨水，鞋面，羽绒和溺水。 动物园服，踏板车，学校和精神分裂症。 肮脏的工作，无助的舞者，药丸和杜松子酒。 星星坠落，热量上升，最重要的是爱。 热爱音乐，热爱生活，热爱可能性。 信念和试图使所有这些事物的含义具有连贯性（更不用说连贯性）的陈述。 和更多。
太多了吗 更像是不够的。
按顺序， Quadrophenia是最能体现时间和时尚感的Who专辑（衡量成功艺术品的最终影响的一个关键标准是时间的长短），弹吉他的巡回演出，以及皮特·汤申（Pete Townshend）最有意识的构想。 就是这样：他再也没有受到这种激励或启发。 这是职业音乐。 双重LP不像Tommy那样立即可及，它需要一段时间，但是一旦获得，它就会进入您的内心，并且永不离开。
谁的杰作几乎可以说是偶然的海滩音乐。 大部分叙事都详细说明了年轻的吉米（Jimmy）的善变之势，吉米（魔幻）的迷恋者也几乎可以代表任何一个曾经生活过的少年。 因此，言语，声音和感觉交替地疯狂（“你能看见真实的我吗？”）和幽闭恐惧症（“剪掉我的头发”）：一个敏感的，化学改变的孩子在他的皮肤内不舒服的故事。 发行很少，甚至性，毒品和摇滚乐也不能总是被指望。
他感到安全和自由的地方是在海滩上。 专辑以轰动的波浪开头，以夏日风暴的电气化空气结束。 在它们之间有海鸥的，声，踩着踏板车驶出城市的空地，低音鼓的雷声和c飞溅的雨滴。 像主角的思想一样，这张专辑与自己搏斗，像青春期的心情一样起伏不定。 最终，不可避免地会发烧，天空开阔，空气变得阴暗，凉爽和晴朗。
Quadrophenia的天才（该专辑设法受到所有大牌歌手的姓名检查，并得到了普遍赞誉，但仍然没有得到应有的重视，但它的确是各部分的总和，但也很重要欢迎，逐首检查。 Quadrophenia不如“摇滚歌剧” Tommy那样浮华，也比对FM友好的Who’s Next （本身都是杰作）而言，要比这两张出色的专辑印象深刻（而且必不可少）。
直到1969年，The Who在录音室和舞台上所做的一切，为Tommy奠定了基础：这是Townshend痴迷和实验的完美体现； 十年期的大酒瓶作品，成功地庆祝了嬉皮梦的死亡和重生。 Townshend在他的整个人生中（直到1973年）所做的一切都为Quadrophenia奠定了基础。
一切都在这里：青春期前的焦虑，青少年的痛苦和青春期后的沮丧。 政客和父母四处乱窜，假肢和打孔器被毫不留情地揭露，那些自以为比其他人都不幸运的人（有时是我们所有人）都以同情和同情的方式来哀悼。
还有歌曲？ 就像在一个照相馆里一样，汤申德在微型悲剧发生后，由于一时的自嘲而误会了伪善。 毕竟，这是一个年轻的不对劲儿的故事，因此，以一种令人震惊的紧迫感和滑稽平庸的方式挤奶和表达了悲痛欲绝和悲哀，这是典型的克里斯蒂·库尔时代的到来。 而且，乐队在过去的努力中当然不会懈怠，它始终处于最佳状态（在任何轨道上隔离Moon和Entwistle都是一个过程，可以产生不断的奇迹和迷惑，并为每位演奏者始终如一地进行多维管理提供了一个诊所成为）。
从标题轨道和“ The Rock”（听起来有点像Tommy的 “ Underture”的更新和插入版本）这样的扩展锻炼中，将诸如“ Jimmy博士”的迷你史诗削减并刻录到预朋克游戏（以及后Mod）的国歌，例如“ 5:15”，乐队的节奏和纹理肌肉都在弯曲，这是任何乐队所能达到的。
对细节的关注是惊人的，并且在当时是非常创新的：考虑一下踏板车发出的“刺耳”声音，下雨，冲浪，公交车门响着，以及“贝尔男孩”的声音，基思·穆恩的声音。 l声并入合成器（该技术后来被Pink Floyd’s Animals用来对“绵羊”产生出色的效果）。
在所有这些聆听之后，仍然有一些微妙而精巧的风格仍然可以提供更多的乐趣：“我的世代”（在《朋克与教父》中）和“孩子们还好”（在“无助的舞者”和“我是脸”（在“海与沙”中）。 这些不仅是聪明的自我参考，而且是历史记录–来自《谁》的历史，并通过延伸和联想，被称为摇滚乐。
作为一张双人专辑（很可能是最好的一张专辑，并且知道《 电子瓢虫》，《物理涂鸦》和《 伦敦电话》也都出现在舞曲上），纯粹的质量和精确度的结合在所有这些年之后仍然令人吃惊。 与大多数倾向于拖尾的双张专辑不同，这张专辑随着时间的流逝会变得更好，而且没有一首歌让人感到被迫。
汤米（Tommy）上的一些数字似乎有点不符合故事情节，但这与Quadrophenia无关 。 汤申德（Townshend）具有统一的视野，而歌曲则讲述了一个令人信服且影响深远的故事。 就像“下一步谁”一样 ，您可以拥有“ Baba O’Riley”，“讨价还价”和“ Behind Blue Eyes”。 给我“无助的舞者”，“海沙”和“淹死”。
然后是一首歌，皮特·汤申（Pete Townshend）就是要写这首歌的（不是，这不是“我的一代”，尽管只有他本人可以写出那首歌，以及其他所有出色的歌）。 那就是“朋克与教父”。 那首歌充分地推动了吉米正在展开的故事的张力，但更重要的是，它还充当了墓志铭（对于汤申德，以及每个胆敢不死的大胆摇滚传奇人物），坚决反对成长的摇滚概念。旧的，卖光了，并达到了某种满意的方式：
我们试图在演说界之间讲话
您只能重复我们告诉您的内容，
你的斧头属于垂死的国家
他们不知道我们拥有您…
我们是假冒领导人的奴隶
呼吸我们吹过你的空气！
尽管著名的“ Love Reign O’er Me”是这张专辑（或任何专辑）的最终尾声，也是Daltrey最疯狂的激烈演唱之一的展示台，但收录在Side Side 3的那首歌仍然发挥了顶峰作用这支乐队在他们最好的郊游中所取得的成就。 如果说“快速一曲（他走了）”是一部迷你摇滚歌剧，假装沉重的幽默和轻松感，而汤米则是一个严肃而又雄心勃勃的（有时过分）雄心勃勃的摇滚歌剧，那么“贝尔男孩”就是最好的元素这两部作品都将其提炼成一部令人毛骨悚然的史诗，在不到五分钟的时间里就出现了！
一个让基思·穆恩（Keith Moon）“唱”被遗忘的偶像事件版本的鼓舞人心的决定削弱了一个小孩的毁灭性影响，他的一次性英雄现在正在亲吻屁股并为“男人”工作。做得好，我刚出生/您应该看到我穿着我的制服打扮。” 的确不是自白。 它以听众的评论为媒介，带有眨眼和一品脱的味道。
谁是当之无愧的最佳现场表演之一：他们获得专利的“ Maximum R＆B”完美是摇滚音乐本身的野蛮偏航，没有人能比这更好。 他们没有得到足够的重视或称赞，因为他们可能是杰出的技术人员。 从在《 The Who Sellout》中广播电台叮当声的巧妙和有先见之明的结合，到Who’s Next的合成声音的早期和创新使用，以及Townshend在多轨荣耀中利用声学和电声无缝制作歌曲的能力，The Who不仅仅是一些最好的音乐家，乐器为乐器； 他们充分利用技术和Townshend的前卫眼光来创作重要的作品。 他们结合了最好的素材，最受鼓舞的演奏和紧迫的目标感，制作出了像其他摇滚乐一样挑战和说服力的专辑。 在抒情，声音和情感上， Quadrophenia可以作为对活着和见证的痛苦和狂喜的不可思议的探索。
有人可能会怀疑，2013年是这张专辑的40周年纪念日，为什么我们要在2011年下半年发行最新专辑。最简单的答案：为什么不呢？ 实际上，根据新闻材料，Townshend和Daltrey计划在2012年推出以Quadrophenia为基础的展览（他们上一次在1996/1997年这样做）。
此外，我们还有一张双碟“豪华版”和一张多碟“ Director’s Cut”正好赶上了节日愿望清单。 两种版本都拥有重新录制的声音和以前未发行的材料（两碟套装增加11首歌曲；多碟套装拥有25首歌曲，外加5.1环绕声的8条音轨）。 声音绝对是一流的，尽管与90年代中期的重新发行没有太大不同。
像这位作家一样，铁杆粉丝可能会感到不安，他们意识到没有使用原始的混音（长话短说：最新的remaster进行了几次轻微但明显的“编辑”，特别是在某些歌曲上添加了声音效果，并将其从其他歌曲中删除了，例如“ The Dirty Jobs”结尾处的the声……这听起来不像是原始专辑。虽然说的话有些微，但Townshend吹嘘要创造“确定的”体验，并且他有权调整原始混音，应在广告之前进行宣传。）
令人高兴的是，演示和各种正在进行中的作品是对此旅程从概念到最终产品的全面理解的重要补充。 像往常一样，汤申德（Townshend）几乎所有最终歌曲都经过了粗略的草绘，并负责最初的人声。 这些不仅与确定的版本形成了有趣的对比，而且还揭示了Daltrey带到桌面的深度，粗砂和滚珠。 当然，在最终产品上，Townshend的人声装饰起蜂蜜的作用，削弱了Daltrey的朗姆酒。
此外，在Townshend处理主唱的歌曲中（例如“我是一个”），他一如既往地表现出色。 即使在Daltrey在前的歌曲中，Townshend在背景中也大喊，低吟和咕o。 总而言之，这些演示再次说明了即使是最受启发的创造力头脑也需要如何散布他们的想法，并使元素充分融合，然后才能获得最终的成果。
如果出于某种原因，您从未将Quadrophenia添加到您的音乐收藏中，那么就不能毫无保留地推荐它。 即使经过了四十年，音乐仍然如此紧急和生动 ，以至于聆听它仍然是一种令人振奋的体验。 这张专辑结合了乐队的最佳演奏和资本，充分结合了Townshend融合了朋克原始能量和精致合成技巧的美学理念，是摇滚乐经典的重要基石。
声音和愤怒充满了一切 ，象征着一切 ：它非常聪明，但却充满了灵魂。 这是怀旧的，几乎是不可能的。 Townshend被放置在这个星球上的材料。 让浪潮进入并让您自由。
