对于可能发生的事情，错误的选择以及错过的机会，我并不感到遗憾。 也许我有一对：我希望小时候学过钢琴而不是单簧管。 我上大学时肯定应该打更多的板球。 由于几乎一生前我都无法对那些相对琐碎的判断错误做任何事情，因此我不会通过思考来浪费太多精力。
然而，回顾西方音乐的发展，在我看来，对于错过的机会有一定的遗憾，这是有原因的。 尽管在这种情况下，有可能会重考。 尽管音乐形式和风格多种多样，但音乐在一段广阔的历史道路上的旅程在某些方面却遵循着相当罗马的直线。 有不计其数的旁路，其中任何一个都可能带来创造性的变化。
接下来是一段非常简略的音乐史，从纯音乐到阿黛尔（Adele）大约500个单词，以试图阐明一些仍然值得探索的长期被忽视的道路。 音乐学家可能会对错误，遗漏或误解产生怀疑。 我将承担这个风险。
音调是西方音乐中的首要概念。 这个想法是，在一个乐曲或乐曲的一个部分中，有一个主音（基调或主音），并围绕它组织了其他音符的层次结构。 音乐是从中世纪早期的礼拜起源中产生的，它仅使用七个音符组成，大致是尚未发明的钢琴的白色音符，由字母A到G标识。在随后的几个世纪中，其他五个（黑色音符），以使每个八度音阶中的十二个音符具有完整的色阶。 尽管有这些后来的添加，但从16世纪到现在的常规构图基础仍涉及使用原始的七种音符的组合，但是由于增加了色彩柔韧性，所以七种音符中的每一个都可以是平坦，锐利或自然的。 这些组合称为模式或音阶，其中最著名的示例是“主要”和“次要”。
实际上，在整个世纪的音乐制作中，已经设计并命名了大约30种这样的模式。 其中大约二十种是专业（例如Lydian，匈牙利专业）或次要（Harmonic Minor，那不勒斯未成年人）的变体，其余则是源自中东民间音乐和20世纪冒险爵士的更深奥的组合。
奇怪的是，模式目录只限于三十种，因为实际上有399种可能的组合。 这意味着可能存在大约360种匿名和不受欢迎的七种音符（七音符）模式，这些模式很少（如果有的话）用于制作音乐：没有走过的道路，还有待探索的可能性。
在18世纪和19世纪，雄心勃勃且时间更长的交响曲形式要求更复杂的音调方法，但是它们仍基本基于主要和次要模式。 到20世纪，随着共识的岁月让位给现代主义的各种表现形式和抽搐，调性的观念开始发生变化：超色彩主义，多调性，微调性，无调性，波普和前卫的挑衅。
与所有这些聪明的对立面相伴而来的是摇滚乐。 随着这一新的简单化的乡土音乐创作在20世纪后期发展起来，其更具脑力的形式吸引了以前可能偏向于古典音乐的知识渊博且受过良好教育的听众。 在所有这些世纪的音乐发展结束时，都有历史的讽刺意味。 2015年最大的国际流行歌曲，阿黛尔（Adele）的《你好》（Hello），完全坚决而没有色彩，以风神模式创作，这是黑暗时代教会音乐家传给我们的音调结构。
显然，这种简单性保留了有效的吸引力。 也许艺术音乐已经变得过于复杂，但是在自视的不透明性和流行的陈词滥调之间，仍然有空间创作新的原创，智能但可理解的音乐。 因此，也许是时候看看这360种未被利用的模式了，看看它们是否可以提供一些富有成果的原材料。 我们可以倒退到现代主义之前，探索一些被忽视的音调小道，而不是撰写伪造的19世纪音乐，而是为21世纪发明一种新的，基于模式的音乐。
基于不寻常的七声音色组合的作品可以具有令人耳目一新的简洁性和清晰度，但就其本质而言，它们可以使作曲家摆脱旋律和和声的习惯和陈词滥调。 尽管从传统的角度来看，有时它们听起来可能有些陌生，但每种模式都定义了自己的音色逻辑，耳朵很快就会吸收。 作曲（和聆听）的过程成为通过陌生音调进行发现的旅程。 也许是时候研究这种被忽略的非正统音调清单，并发明具有不同模式调色板的新音乐了。
实际上，我已经开始研究它。
