坚果壳指南
最近，我碰巧学到了一些意外的东西：所有音乐都是基于大多数非音乐家似乎都不了解的简单规则。
音乐对我而言似乎总是无可救药地变得复杂，武断且难以接近，但是随着您看得越近，音乐就会归结为一个简单想法的变化。 似乎没有任何地方可以解释一般消费的简短解释。 我意识到，作为一名无才的业余音乐家和偶然的曲柄音乐理论家，我非常有资格写一个。
我希望看到真正简单的音乐将为某些人提供一种新的方式来查看他们已经听过的音乐，甚至可以鼓励他们演奏一些音乐。
放心：本文中有一些数字， 但没有数学公式 。 如果您勉强通过了三年级的分数，或者您可以遵循食谱（甚至鸡尾酒食谱），那么这将是在公园散步。 还有一小段。
什么是音调？
在遵循规则之前，您需要了解一件事：音调是某种东西（例如吉他弦或音叉）每秒振动一定次数产生的声音。 每秒的次数称为音高。 例如，音叉每秒振动440次。 请不要绊倒这个数字，它的大小真的没关系。 重要的是使音色一起播放或一个接一个播放时听起来不错，因为那是音乐的制作方式。
规则
哪些音色一起听起来不错？ 如果音调彼此简单，则音调听起来会很好。 例如，如果两个音调的音高比例为2：1或3：2或4：3，则它们听起来会很好。 如果它们的复杂度更高，涉及的数字更大，那么它们在一起听起来就不会那么好。 简单吧？
让我们从规则中建构所有音乐
我们要做的第一件事是弄清楚西方音乐中所有音符应该是什么。 我们以钢琴为例，但它可以是任何乐器-它们都演奏相同的音符。
想象一下只有一键的钢琴。 我们可以从任何音符开始，但让我们选择中间的C。我们将从该音符开始构建整架钢琴。
中音C的音高是一定的，这无关紧要，只是为了避免模糊不清，每秒261.6次振动。 其他所有注释应该是什么？ 好吧，根据规则，我们可以做的最简单的比率是2：1。 那是什么音符？ 猜猜是什么，它是第二高的C音符-我们刚刚发现了八度。 “上升八度”实际上只是说“加倍音调”的一种方式。 抓住钢琴或键盘（或在线键盘），然后尝试同时演奏这两个音符。 您会听到他们的声音很好。 因此，假设我们现在在钢琴上只有这两个键。
另一个简单的比率是1：2。 您可能会期望-并且您是对的-这将使您进入下一个最低的C音符，“下降八度”。 但是现在让我们专注于从中间C上升。
八度是一个很大的跳跃。 我们需要在这些C注释之间添加更多注释。 1：1和2：1之间的次佳比例是多少？ 如果您有点小数字，您将在3：2、4：3、5：4、5：3、9：8和15：8碰碰到。 （像6：4这样的比率不算在内，因为它与3：2的比例相同）。
好吧，我们只是在两个C之间找到了钢琴上的所有白色键。 如果将比率按9：8、5：4、4：3、3：2、5：3和15：8的顺序排列，则它们是D，E，F，G，A和B键。 （没有特别的原因，我们从C而不是A开始，这只是历史的偶然。）
钢琴上白色键的音调不是随心所欲的，它们是与C音色成简单比例的音调。
黑键呢？
如果要查看每对相邻白键的音调比率（C与D，D与E的比率，依此类推），您会发现在每个步骤中，您的音调都以相同的比率上升，除了从E变到F或从B变到C之外，您要增加大约一半。 因此，如果您在其他音符之间插入音符-在C和D，D和E，F和G，G和A以及A和B之间，则音阶的音调几乎均匀上升。 da，那是我们钢琴上的五个黑键。 它们之所以称为C锐利，D锐利，F锐利，G锐利和A锐利，是因为它们的音高（锐度）比C，D，F，G和A高一些。使用七个白色和五个黑色键，以C开头，在到达下一个C之前，我们有12个键。
现在，如果所有步骤确实完全相同并且不仅接近相同，那么事实证明很方便。 因此，音乐家会稍加修改规则，并使所有步骤相同。 C与C Sharp的比率与C Sharp与D以及D与D Sharp的比率完全相同 。 等等
我们使用什么比例？ 我们使用的比率是，当我们将其应用12次时，将我们精确地移至下一个八度（2：1频率步进）。 原来大约是17:16。 另一种查看方式是将音高每次提高6％。 到底是什么无关紧要，要知道的两件事是：（a）如果您弹奏钢琴的所有键（白色和黑色），则您正在弹奏的音符会在音高上均匀地上升，并且（b）当您从C转到下一个较高的C时，音高精确翻倍。
我们确实为篡改规则付出了代价，因为白键的比例不再正确。 例如，C和E的比例应该恰好为5：4，但实际比例有些许偏离，并且耳朵真的很好的人可以听到。
我们从这种欺骗中获得了很多灵活性。 用白色和黑色键大小相同的钢琴来画图。 假设您有一首从C开始的音乐，但您想以比原始音乐高一点（或更低一点）的音高播放它。 如果您只是从另一个音符开始，说D，然后进行相同的相对移动（弹一个音符，则音符3键在右侧，然后音符2键在左侧，依此类推），您将会得到一些东西听起来完全一样，但是音高更高。 有经验的钢琴家可以做到这一点，即使黑，白琴键大小不同，也可以以更高或更低的音调播放任何音乐。
有没有想过“ C键”或“ D键”是什么意思？ 它仅表示存在一个特定的音符，与音乐中使用的大多数其他音符具有简单的比例。 在我们假设的钢琴示例中，我们只是将正在演奏的音乐从C调到D调。
和弦
和弦只是一起演奏的多个音符。 我们以通常的方式和弦得出听起来不错的音符：我们寻找最简单的比率。 和弦很多，其中有些和弦名称似乎有些晦涩，但您可以使用比率规则来了解所有和弦。
再次从C开始。 除了2：1（可能是另一个C）之外，我们可以形成的下一个最简单的比率是多少？ 3：2。 这将使我们成为G。大多数从C开始的和弦都包括音符G，这并不奇怪。实际上，这两个音符在一起是一个通用和弦，称为C5和弦，因为G是从C算起的第五个音符。
要获得更饱满的声音，在C和G之间留个音符是很不错的。E大约在一半处，比例为5：4。 C，E和G一起演奏是C大调和弦。 正如您所期望的那样，由于我们遵循最基本的制作方法，因此大和弦是最基本的和弦，您可以将所有其他和弦视为它们的变体。
例如，让我们通过将E向下敲到下一个黑键D锐器（与C的比率为6：5）来创建C大和弦的变体。即C小调和弦，C与D锐器一起演奏和G.
其他和弦包括以其他方式移动大和弦的音符或添加其他音符，或两者。 每个变体都有其独特的名称，但是您可以通过将它们与基本和弦进行比较来始终查看它们之间的关系。 他们中的许多人听起来不像基本的大和弦那么和谐，但这也可以使它们更有趣。
歌曲
歌曲或音乐作品基于和弦。 重复的和弦系列（称为渐进式）为旋律的演奏提供了基本的模式。
但是哪个和弦呢？ 大和弦或变奏将是最明显的起点。 但是哪些大和弦呢？
好吧，在C的键中，以C开头的大和弦是显而易见的首选，C，E和G。下一个最明显的选择是什么？
回到黄金法则，让我们根据与C的最简单比例的音符寻找大和弦。我们可以选择的最简单比例为3：2和4：3。 那将是G和F音符，因此我们将选择G大调和F大调作为下一个和弦。 作为奖励，G大调和F大调使用所有白色键演奏，据我们所知，这意味着它们中的每个音调与C的比率简单，该音符启发了我们所有其他选择。 实际上，没有其他大和弦与所有白色键一起演奏。
C，F和G和弦在C的键中也称为1、4和5和弦，因为它们从第一，第四和第五个白色键开始。 每个琴键都有自己的1、4和5和弦。
西方流行音乐的很大一部分是基于1、4和5和弦的进行。
您通常也想在其中撒些小和弦，以达到多样性，至少在西方音乐中，当歌词需要一点忧郁或紧张时。 一个自然的选择是小六和弦（在C的键中为A小和弦），其音阶较高（歌曲在产生情感或张力时音调通常会升高），并且可以与所有白人一起演奏键。
这就解释了为什么这么多流行歌曲都基于这四个和弦。 似乎缺乏创造力，但从某种意义上讲，这些只是最自然的和弦。 而且，许多更复杂的音乐仍会突出使用1、4和5和弦，并增加更多和弦以增加变化。
这也意味着您应该抓住自己的乐器并学一点点演奏，因为只要三，四个和弦，您就可以享受很多乐趣，并且可以播放数百首流行歌曲。
一个简单的故事
我试图将其尽量缩短。 即使这样，似乎也很笼统地讲述了一个非常简单的故事：
- 音高是由某些东西以一定速度振动产生的
- 简单比例的音高听起来不错
- 从一个音符开始，然后寻找其他听起来不错的音符，您会得到一个音阶
- 我们稍微调整一下音高，使它们之间的间距相等。 这样可以更轻松地在音高上上下移动音调。
- 和弦是一起演奏的音符。 它们是通过从主要音符开始并根据比率规则选择其他音符来制作的。
- 和弦进行曲形成了绝大多数歌曲的结构。 我们根据比率规则选择要使用的和弦的主要音符。
当然，可以在此基础上构建多种多样和复杂性，就像从字母表开始创建大量文学作品一样。 但是，当我们教孩子们学习字母时，同时教他们什么是隐喻或反讽是令人困惑的。 一旦他们掌握了基础知识，他们就很容易理解这些东西。
同样，在音乐的核心中有一个美丽且易于理解的故事。 一旦获得它，您就可以将其用作指南针，以了解其基础上的许多内容。
另一个果壳？
对于那些可能更感兴趣的人，下一篇（类似简短的文章）将表明相同的规则决定了工具的工作方式。 也许它将添加一些相对微不足道的细节，我的音乐知识渊博且才华横溢的朋友无疑会坚持认为应该在本文中。
