“所以你会怎么做？”
带着神秘的神秘色彩，我回答：“我作曲。”
眉毛总是抬起。 我曾经以为作曲家会让人们感到惊讶，因为我通常无视作曲家的陈规定型观念-欧洲白发尸体。 作为一个年轻的拉丁作曲家，我对科幻小说，鼓，僵尸化妆和计算机非常着迷，我已经习惯了在人群中脱颖而出。 只需在我的昂贵成瘾清单上加上实验性成分即可。 但是，并不是我的性别，种族或对《星球大战》的热情使我成为作曲家感到惊讶。 那是我是一个活着的作曲家。 期。
一般的Joe或Nicole很难在三巨头之外命名三个古典作曲家-贝多芬，巴赫和莫扎特。 如今，在任何一所遭受经济破坏的艺术匮乏的学校里工作，您会发现许多学生相信，除约翰·威廉姆斯外，所有古典作曲家都死于几个世纪前。 甚至我们的大学音乐学校都通过在1930年结束大学音乐课程而鼓励了分解作曲家的想法。（谢天谢地，我们的医学院并不遵循相同的模式。我不希望使用80年前的技术进行手术！）好莱坞电影采用不朽的爱人或艾玛迪斯（Amadeus）之类的音乐进一步使久远的音乐天才浪漫化，完全忽略了当代作曲家的惊人成就。
“是的，我是一名作曲家。 不，我没有死。 PS。 我不戴粉状假发。”
许多非音乐家对作曲家都怀有敬畏的敬畏之情，就像我对核物理学家或流行病学家的看法一样（我会让你谷歌找到那个）。 作曲家通过某种离奇的“魔术”在我们脑海中创作交响曲和歌剧。 隐藏在我们的虚拟音乐实验室中，我们在纸上画出了小点，从而诞生了音乐杰作。 我们不断尝试各种声音，音符，音色，颜色，乐器，旋律和和声。 我们中的许多人（即使不是大多数人）也屈从于怪癖，并以思维方式思考，这对于没有听完完整合唱的人来说，连续几个星期在他们的耳边不断演奏是没有意义的。 我们的亲人知道什么比受到灵感冲击时打断要好得多，而且经常被指责为当我们的内部工作开始探索新的音乐途径时在精神上缺席。 一些作曲家非常乐于在知识上独占的真空中创作杰作，以至于他们进一步将作曲家的这一观念传播为疯狂的古典音乐科学家。
作曲家是垂死的品种吗？ 还是仅仅是上世纪音乐多元化技术全球化所掩盖的“作曲家”过时的定义 ？
虽然我确实喜欢散布前卫音乐和当代创作的奇迹，但有时我想知道我自己是否构筑了想象中的墙。 信息时代改变了组成的定义。 也许问题不在于生活的作曲家太少，而是成千上万的生活在作曲家在笔记本电脑，互联网，i-Phone，电子乐器和台式计算机上创作音乐。 也许通过将作曲的范围限制在传统古典音乐上，我实际上已经强加了这种独特的音乐创作观，这使我成为其所有误解和错误假设的牺牲品。 如果我将自己定义为“电子音乐家”，我很快就会发现可能从未接受过Theory III或Orchestration的同类精神，但却创造了相同的创新音乐。 也许我需要忘记写“电声”，“实验性”，“古典”，“前卫”或“中间媒介”作品，而只专注于写作，纯朴的旧音乐。 然后我可能会发现自己不再局限于父权制的刻板印象，而是更多的音乐爱好者群体的一部分，其中包括每种文化，世代和性别。
那我该怎么办呢？
我做音乐。
