好莱坞电影业
自1903年以来，好莱坞电影业在经济上蒸蒸日上。 实际上，2017年仅电影票房就超过110亿美元。 在这么大的资金周转中，好莱坞电影制作的周转率也同样高。 不幸的是，对于电影狂热者来说，好莱坞出品的电影质量简直是可怕的，甚至连像达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）这样的好莱坞电影制片人也同意好莱坞的历史低点，因为他声称“在我从事电影的50年来，这是最糟糕的。”
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即使是从观众的角度来看，好莱坞电影的质量也导致许多人转向其他电影院，因为观众没有理由和借口来支付被认为是沼泽标准电影的电影院门票。
自1970年代以来，电影预算和支出方式大量涌入。 最初，大部分预算将用于演员，地点和剧组的演出。 现在，市场营销和商品推销在分配给电影发行人的预算中占有很大份额。 2007年，平均生产预算约为1.06亿美元，营销支出为3560万美元。
在当今电影是全球最重要的行业之一的时代，普通电影显然被预告片广告和预告片过度炒作，试图吸引观众进入剧院。 当大多数观众对放映感到沮丧时，这种炒作不会持续很长时间。
传统上，营销预算将花费在海报和广告牌上，现在有一些公司致力于使用电视广告，电影预告片放映和社交媒体等一系列营销技术来营销电影。 营销已成为好莱坞发行战略的关键因素。
那么，好莱坞什么时候开始衰落呢？ 有人认为，战后好莱坞是垂直整合无效的衰落的开始，这意味着制片公司对其生产的物品越来越受监管。 同样，在1947年至1953年之间，美国郊区的人口增长了43％，这意味着人们离市中心的电影院太远了，这导致了电视行业的兴起，因为如今许多家庭为了视觉冲击而拥有电视。 此外，引入了出现性工作周，人们利用下班时间在周末进行其他休闲活动。
在最近的时间里，诸如Netflix和Amazon Prime等互联网流媒体的增长使观众可以轻松地在家中观看各种设备上的大片。 Netflix现在有超过1.25亿订户，为公司带来了1,640亿美元的价值，并且随着“ Netflix Originals”的兴起，制片公司现在将其电影独家出售给Netflix，并绕开了影院上映的序幕。
在批判好莱坞电影时，重要的是要提到艺术与商业的论点，好莱坞经常拒绝电影制作的艺术方法。 但是，这为新一波的独立电影制片人打开了大门，因为它们捕捉到了怪异而奇妙的东西，从而与好莱坞的商业电影制片方法背道而驰。
新西兰电影院
在看更多当代电影院时，新西兰电影院是全球最杰出的产业之一。 直到1970年，新西兰电影才是微型电影，只拍了5部故事片。 但是，新西兰电影委员会是由罗杰·唐纳森（Roger Donaldson）成立的，迄今为止，他们已经资助了650多部故事片。
与其他电影院相比，新西兰既依赖又拒绝好莱坞主流。 作为一个小国，对于新西兰电影制片人来说，制作能够吸引本地和国际观众的电影至关重要。 《指环王》系列是通向国际成功的门户，因为其黑暗的幻想类型吸引了全球观众。 尽管彼得·杰克逊花了很长时间说服投资者相信这个具有挑战性的概念，但三部电影的票房总收入还是超过了29亿美元。 在当今的电影院中，它仍然是全球最成功的电影专营权，并且可以说是新西兰的地标。
从历史上看，新西兰电影是在本地电影院中观看的。 直到1977年，罗杰·唐纳森（Roger Donaldson）发行了他的“政治惊悚片”《 睡狗》（Sleeping Dogs）（1977） ，新西兰电影才开始在全球发行。 这部电影由山姆·尼尔（Sam Neill）主演，也是新西兰电影委员会制作和发行的首批电影之一。 这是新西兰电影在电影背后具有强有力的叙事和意义的时期。
在新西兰电影委员会2015/2016年度报告中，在新西兰的12项电影项目中花费了2500万美元。 这使得每部电影的平均收益约为200万美元，在当今的电影市场中，这是相当低的。 但是，这并不能阻止他们制作有力故事的惊人电影。
新西兰电影制片人不仅在电影界蓬勃发展，而且国际电影制片人现在正迁移到新西兰，以进一步发展他们的电影制作事业。 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）最初居住在好莱坞，但由于他想制作一部“开创性”电影，他选择了新西兰来制作《 阿凡达》（2009年） 。
但是为什么是新西兰？ 新西兰拥有许多其他国家所没有的一个特征，那就是美丽而令人叹为观止的风景，为摄影师提供了令人惊叹的工作空间。 这是许多电影大片中的共同主题，例如也在香港拍摄的金刚（2005） 。
猕猴桃制片人拒绝电影作为商品，而倾向于采用艺术性的电影制作方法。 尽管新西兰电影委员会和新西兰其他独立电影制片厂投入了大量资金，但大多数独立项目仍处于低预算状态，因为它们在构建新西兰各种社会经济主题的精心叙述的过程中不断突破。 尽管如此，新西兰的电影官员还是将他们的风景卖给了需要大型和开放性风景才能拍摄的好莱坞大投资者。
德国表现主义
德国表现主义起源于一群德国艺术家，他们希望以不同的方式表达电影，绘画和建筑等创意艺术。 1918年魏玛共和国上台后，失业和通货膨胀的大规模斗争导致德国衰落，战后遭受损失，其许多工业贸易价值均被流失，这为电影作为一种艺术形式铺平了道路。成为商品。
电影在德国已成为一个重要的行业，许多电影制作人利用这一优势。 在一种独立的媒介中，它很快被德国的国家社会主义政权所认可，认为它可以推动“社会和政治融合”。 因此，政府将所有电影制片厂集中起来，并将其分支到一个名为“ Universum-Film Aktiengesellschaft”（也称为“ UFA”）的实体下，该机构旨在建立一个更大的德国电影业，与世界其他电影行业竞争。
当艺术家经常使用“旋转，摇摆和夸张执行的笔触来描绘对象”时，德国表现主义艺术就被首先采用。 适应电影时，德国表现主义的第一个实际应用是布拉格的学生 （1913） ，这是从戏剧到电影的突破，它经常使用关键的戏剧惯例，例如灯光，阴影和角色情感。
随着政府对国际电影的禁令，德国电影变得抢手，由于电影制片厂和UFA的集中化，独立电影制片厂进入市场的难度越来越大。 令人惊讶的是，一家名为“ Decla”的公司与罗伯特·维恩（Robert Wiene ）执导的《卡里加里博士内阁》（The Cabinet of Caligari，1919）突破了这一障碍，这部电影通过使用暗影，叙事结构及其对电影的影响，成为德国表现主义的面孔。未来。
德国电影制片人使用mise-en-scene是德国电影业发展的关键。 实际上，德国导演故意在影片中表现出丰富的幻想和现实主题。 这种前卫的电影制作风格使德国电影在全球范围内与其他电影制作人一起适应了这种风格。
好莱坞著名的电影人蒂姆·伯顿（Tim Burton）在他的电影中融入了表现主义的外表，尤其是在《 蝙蝠侠开始》 （ Batman Begins ，1992）中 。 可以清楚地看到Burton使用Metroplis（1927）的粗糙阴影和风格的现场表演在《 蝙蝠侠起点》中创建了神话般的哥谭市。
作为一个国家，德国电影制片人倾向于通过有力的叙事，角色发展和风格的现场表演来支持电影创作的艺术方法。 在现代，德国电影制片人仍在使用表现主义的方法进行电影创作。 《白丝带》（2009年）是21世纪众多支持角色发展和使用阴影的电影之一。
尽管许多德国人想忘记在第二次世界大战中的德国历史，但许多电影制片人却以此为基础制作了具有独特故事的时代电影。 两次世界大战中都有许多人遭受苦难。 但是，人们也忘记了德国人遭受的苦难。 电影制片人现在正使用它来展示战争的恐怖以及如何忽略德国人。
巴西电影院：
阳刚之气是所谓“男人”的建构。 这些构造可能会因个人对男人的看法而异。 一个人的刻板印象通常与身体，统治，能力和暴力有关。 电影制片人经常遵循这些陈规定型观念，以使被动的观众能够轻松地遵循叙事。
Rambo：First Blood（1982）是一个明显的例子，因为Ted Kotcheff将Rambo塑造成定型男性，并使用了大多数与男性气质相关的特征。 尽管如此，致命的缺陷通常还是附加在主角身上。 在此示例中，Rambo可以独自生活在旷野中，但是由于他没有生活经验或情感，因此无法适应社会。
这种形象并没有永远持续下去，随着时间的流逝，1990年代出现了一种新的男性气质，这种男性气质常常使男人联想到家庭观念，情感和支持。 这在Con Air（1997）中很明显，因为尼古拉斯·凯奇（ Nicolas Cage）被构造成一个受过良好教育的人，因为捍卫妻子而入狱。 尽管他肌肉发达，但开场场面仍将他视为一个有家可归的人，他经常给女儿写信，读教科书和学习新语言。 当美国社会在1990年代开始转变时，这种结构就产生了，这种变化使女性变得更加强大，这使得男性在社会上与女性更加平等。
这种转变可以看作是对社会的正确改变，但是许多国家远远落后，特别是经济欠发达的国家。 巴西通常被认为是一个拥有丰富文化底蕴的美丽国家，但是巴西电影院却通过描绘其社会现实来拒绝这种观点。 上帝之城（2002年）是说明男子气概多么强大及其对巴西社会的意义的一个典型例子。 这个故事在审视权力，地位，复仇，暴力和毒品依赖时打勾了所有框框。
该市的主要毒drug Lil’Zee被构造成一个有能力的人，他滥用权力和地位来增强自己的利己性格。 他被认为是一个无情的人，有能力杀死任何踏上权力之路的人，尤其是当他被构造成一个在汽车旅馆杀死无辜者的男孩（Lil’Dice）时。 费尔南多·梅雷莱斯（Fernando Meirelles）还利用竞争对手的制药公司作为对立力量，并在利尔·泽伊（Lil’Zee）杀死了他的叔叔和兄弟之后，在Lil’Zee和Knockout Ned之间建立了这种竞争力。 在男性气概的整个主题中，这种复仇的话题再度出现，因为人们总是迫切需要彼此超越。
这种结构是巴西作为一个社会的陈规定型观念，因为它表明男人通过其职业和工作渴望获得权力和地位。 梅雷莱斯没有挑战这一点，而是使用这张图片向大量国际观众展示了巴西毒品团伙和整个社会的真实恐怖。
巴西电影摄制者捕捉到现实生活中的社会恐怖，让外国观众了解当今巴西正在发生的社会经济问题。 对艺术电影制作的这种偏爱使制片人可以在墙上制作故事，这将永远改变您对巴西的看法。
