[电影]重力摄影

开幕式是Gravity中最著名的镜头之一。 这部连续十二分钟的重要电影连续剧揭示了故事的背景-从地球本身到宇宙飞船“ Explorer”,从男主角Matt Kowalski中尉到女主角Ryan Stone博士-以及由此而来的冲突向前讲的故事-高速碎片向他们行进,几乎使他们的航天飞机坠毁。

在这种极端的长距离拍摄中,射击距离很大,从远距离射击到中等特写镜头,从远距离射击到近距离再回到远距离射击,可以捕获宇航员在执行任务期间的日常工作。 同样,镜头的深焦点表示景深高,在电影中经常显示派对。 这与相机缓慢而稳定的移动相结合,描绘了空间的零重力以及正常工作环境的和平与有序性,与简单地在不同的镜头中分别显示每个角色相比,它更加自然和身临其境。 此外,当摄像机的移动聚焦于不同的对象时,它会慢慢将观众吸引到故事中,从而模拟人类如何移动其头部并移动以适应环境。

随着故事的发展,此镜头继续描绘出他们的太空船被碎片碎片击中。 相机的缓慢移动与快速旋转的特性矛盾,从而产生脱离感,加剧了失控感。 然而,观众没有意识到的是,摄影师在拍摄时并没有跟随移动的物体,而是实际上在移动摄像机以产生角色高速旋转的效果。

Lubezki并没有继续长镜头,而是随着Stone的身材逐渐变小且几乎不可见,最终使Stone离开了镜头,进入了沉浸的宇宙,从而结束了这张照片。 这标志着故事介绍的结束和危机解决方案的开始。 因此,我们可以得出结论,这十二分钟继续以微妙的方式介绍了故事的背景,并引导观众习惯了外太空。

电影的第二张镜头直到开始后的13分钟才开始,展示了视角的变化,并通过呈现Stone博士的POV直接揭示了强烈的气氛。 镜头的开始是相对独立的,充当与先前镜头的过渡。 然后镜头继续聚焦在Stone上。 但是,随着摄像机慢慢移近石头,摄像机将变成一个极端特写镜头,逐渐改变其视角并进入她的头盔,向观众展示斯通所看到和正在经历的一切。 这是一个相对创新的举动。 但是,卢贝兹基(Lubezki)的动作如此微妙,几乎不引人注意。 从客观到主观的角度,观看者可以更好地理解中心人物所面临的情况; 此外,不断旋转的观点也更好地证明了恐惧和不确定的情绪。 然后,摄像机减速将头盔褪去,重新聚焦到故事的发展。

当科瓦尔斯基中尉找到主要人物时,她试图抓住她和科瓦尔斯基之间的袍子,将摄像机改回斯通的视角。 在这种情况下,“视点”射击会加剧这种情况,因为它清楚地显示了绳索的重要性,而绳索是绝望主角生存的代表。 在这种危险情况下,手部的动作进一步增强了斯通的挣扎。 没有这种技巧,观众可能永远无法完全体验到醒目的瞬间。 观众与角色之间的关系也因使用摄影而发生了变化。 在展示斯通的观点之前,叙事的客观观点保持了神经和无情的感觉。 但是,POV会导致观看者放慢角色的中心位置,从而产生情感突破。

除了前两张照片外, Gravity的最后一张照片对整个主题也具有重要意义。 斯通博士从水上爬到地面后,将摄像机放在地平线上,因为她慢慢站起来,观众可以体验到摄像机的故意倾斜。 从她的脚向腿,然后向身体射击,这种低角度射击使主角看起来更有力量,表明她克服了无数困难,并成功地安全返回了地球。 这种角度变化还象征着摄像机向上倾斜时Stone博士的力量。 此外,从水面到土壤再到天空,这种观点还隔离了人类发展的进化,这反映在需要抗争和生存的适应力的故事中。 因此,根据摄影, 重力的最重要主题之一是通过最后一个场景来揭示。

正如伊曼纽尔·卢贝兹(Emmanuel Lubezki)在接受采访时提到的那样,“故事就像电影,声音,表演和色彩一样。 它们是电影的工具,您所服务的是电影,而不是故事。”上面提到的所有镜头都是这种想法的完美例证。 这三幅照片不仅展示了摄影是如何用于电影院的,例如剧情的介绍,使观众沉浸在电影世界中,而且还反映了外太空的自然主义,以及人类如何伟大地不断寻找机会。生存 摄影技术与计算机编程技术的先进结合,使Gravity向我们所有人展示了地球的美丽以及人类的美丽。