2016年最佳100次（左右）重发
- 平克·弗洛伊德（Pink Floyd）- 1965–1972年早期 / Cre / Ation
从本质上讲，这是一个版权转储：Pink Floyd的所有已知未发行录音和视频都收集在一块沉重的砖块中。 在执行过程中，这是一个奇迹，所有罕见的音乐和电影都讲述了比官方专辑更深刻的故事。 听到粉红色·弗洛伊德（Pink Floyd）跌倒是他们的荣幸之一-他们是一个糟糕的布鲁斯乐队，并不轻易即兴演奏-这意味着他们的威严似乎是赚到的：这不是故意的，这是弄清楚乐队所做的事情的过程好。 如果您能负担得起，那么昂贵的盒子就值钱了–海报，广告和单曲的复制品使这个时代栩栩如生–但是两碟采样器很出色，以简洁的方式讲述了同样的故事……这就是一个故事在以前的Floyd汇编中从未捕获过。
2.简单的鸡蛋— 好N便宜：简单的鸡蛋
Eggs Over Easy在酒吧摇滚中为零，这是Brinsley Schwarz想要的乐队，但在Yep Roc制作双碟之前，他们从未进行过适当的发行。 他们的所有录音室专辑-数年前在日本发行的第一张Good N Cheap唱片-都在这里，还有单曲和现场录音，以及它们在80年代初的新浪潮中古怪但令人愉悦的刺痛。 乐队可能在录音室里表现不佳-只是有点僵硬-但他们的音乐中充满幽默感和肌肉感，这就是为什么它看起来仍然是一段艰难的时光。
3. 旅途陌生人：美国宇宙音乐
Numero的乡村摇滚之旅《 Wayfaring Strangers》集中于那些在Gram Parsons的道路上追随的流浪者，无论他们是否意识到。 它是朦胧而柔和的音乐-尘土飞扬的日落声，或者可能是持续的歌曲拉扯声-如果这些歌曲不具有特色，则感觉是：这是嬉皮牛仔的缓慢消失。
4. 纠结！ 1964–1971年的Kinks歌曲和会议
雷·戴维斯（Ray Davies）放出了很多歌曲，而Kinks也花了一些时间在录音棚里支持歌手。 偶尔添加封面，您会被扭动！ Kinks Songs＆Sessions 1964-1971 ，一个非常有趣的Kinks ephemera集合，显示了乐队的根源在60年代有多深。 有美国的车库摇滚歌手，英国的当代人，李佩希（Peggy Lee）演唱《我要睡觉》，赫尔曼（Herman）的隐士把“丹迪（Dandy）”变成热门歌曲。 它有些有些僵硬，有些有些狂野，但多样性突显了雷·戴维斯（Ray Davies）在他60年代的巅峰时期所覆盖的地面。
5. Bob Dylan- 1966年现场录音 / 皇家阿尔伯特音乐厅
当然，大箱子渐渐进入熟悉的地面-它有30张光盘，其中大多数都遵循相同的唱片集列表-但是Dylan的演出听起来从来都不一样，这足以保证您可以从专业唱片中深入学习。 其余的， 皇家皇家阿尔伯特音乐厅 （实际的伦敦演出，而不是20年前被错误贴上标签并发行的曼彻斯特表演的走私）就足够了。
6.范·莫里森（Van Morrison）- 为时已晚，现在停止。 3–4
包含1974年经典现场唱片的音乐会的许多演出证明与原始唱片一样令人兴奋和令人信服。 从某种意义上说，另外的45首曲目（在3:30计时）表明了范莫里森当时的表现，因为这里的表现并不差。
7. NRBQ- 正午：50年回顾展
排序可能有点棘手-它不是按时间顺序排列的，因为它的五张光盘中的每张光盘都遵循自己的路径-但此盒设法提炼了NRBQ的所有怪异，奇特的怪癖，该乐队是摇滚先驱但从未犯错。
8，《漫长的莱德斯》- 最后的野歌
深入了解Long Ryders，也许是第一个可以称为“ Americana”的乐队。以REM从未有过的方式向Byrds致敬，Long Ryders还喜欢Gram Parsons和Doug Sahm，这两位音乐家都热爱过去，但从未试图重新创建它。 朗莱德（Long Ryders）也是这样：他们四处张望，渴望着，但也摇摆不定，这四张CD的现场剪辑证明了这一点。 他们在1983年至1987年之间的所有录音室录音也都在这里，尽管制作可以转向80年代的大学摇滚，但这种脆性也令人振奋：这是一个扩展传统的乐队，而不是保存在琥珀中。
9.埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）— 60周年纪念日 / 丛林之路
周年纪念日的唱片重达60张，几乎是原始RCA LP的所有复制品，包括在60年代末期开始出现的低价Camden专辑。 这意味着它几乎拥有Elvis Presley商业发行的所有内容，但也表明LP可能不是欣赏其艺术性的最佳方式：除少数例外，例如不朽的From Elvis From Memphis ，它们仅根据市场进行组装。 这是由Way Down In The Jungle Room制作的 ，这是一个双碟档案发行版本，专注于Graceland的后期会议，在会议的背景下，所有这些听起来都比原始专辑更好。
10.大明星- 第三名
这是Big Star第三张专辑的混乱-实际上，这可能从来没有像Big Star专辑那样-在这套三碟盒套装中很有意义，它包含所有已知的唱片，并且以混乱的方式组装似乎是有目的的。
11.感恩的死者- 红岩（1978）
死者的声音在1978年的设定中非常关键，但这是有趣的：今年夏天在红岩（Red Rocks）设置的是充满活力的布吉舞，死者通过堆积物质并冲向终点线而穿越死角。
12.滚石乐队— Mono中的滚石乐队
这是一个公开的秘密：滚石乐队从来没有像披头士乐队那样拥有独特的单声道混音。 这意味着此套装并不完全是2009年的“ 甲壳虫乐队”的启示，但仍然是：干净，直接，有力，音乐依然大胆而富有肌肉感。
13.埃迪·阿诺德（Eddy Arnold）- 我走的每条道路1970年的李·哈兹伍德（Lee Hazlewood）和切特·阿特金斯（Chet Atkins）会议
埃迪·阿诺德（Eddy Arnold）试穿灯芯绒西服和佩斯利领带，看看它们是否属于他。 这样的嬉皮风格在他身上看起来不错，但并不是天生的合体，但很难不喜欢70年代唱片的这些曙光。
14. David Bowie- 我现在可以成为谁？ （1974–1976）
古斯（Gouster）是这里的诱饵，它是年轻美国人的初稿，理论上比实践上更有趣。 总的来说，盒子不能这么说。 它的确会在短时间内得到启示-几乎所有稀有物都出现在其他地方-但包装精美，而且这里有太多美妙的音乐，加上现场直播的内容，包括David Live和Station To Station的额外音乐会比以前更强。
15.弗利特伍德Mac — 幻影[豪华]
演示确实很有趣，但是专辑本身听起来比以往任何时候都更好：一个世界一流的乐队，经历了铃声，并决定只录制一组歌曲而已。
16.甲壳虫乐队- 好莱坞碗直播
很少有甲壳虫乐队在现场观众面前的录音，这就是为什么好莱坞碗里的Live如此有价值的原因。 此外，音乐真是太棒了：肌肉和神经质，仍然是一个乐于在舞台上演奏的乐队的声音。
17.仪表-仪表发出的消息：完整的Josie单身男女
两张来自当时最好的放克乐队的45年代唱片。
18.举动— 举动 / Shazam / 展望 / 其他
Cherry Red的重新发行系列揭示了一些闻所未闻的Move，对于像我这样渴望稀有事物的粉丝来说，这已经足够了。 但真正的要点是：“移动”是一个典型的邪教乐队，值得曝光，他们在这个重新发行的系列中听起来很出色，但没有《 来自乡村的消息》。
19. Lou Reed- RCA / Arista大师赛
另一个沉重的盒子，制作华丽，但音乐就是信息。 娄·里德（Lou Reed）在70年代和80年代并不完美，但不完美之处在于深度。 Lou做出了糟糕的生产决定，他可能会很懒惰，但是他的音乐在体现时间的同时又超越了时间，这是这个盒子所展示的一个巧妙技巧。
20.约翰尼（Johnny）Paycheck — 接下这份工作并努力：权威收藏
一张双碟唱片是Johnny Paycheck上世纪70年代巅峰时期的最好收藏。
21. Hank Ballard- 放松自己
不是流行的唱片，更是很少发行的上世纪60年代的时髦唱片。 有些跌跌撞撞，但最好的是惊人的。
22. Bobby Darin- 我心目中的另一首歌：Motown年
鲍比·达林（Bobby Darin）既是仓鼠，也是创新者，所以他与摩城（Motown）的交往颇有道理：即使他不能真正与人群奔波，这也使他成为了他想要的先锋。 这里的音乐大部分时间都是音乐，这就是它的魅力：既是时期作品，还是MOR艺术家试图超越自己的极限。
23.米奇·吉利（Mickey Gilley）- 权威精选集
两碟装，是有史以来铁杆乡村歌手巅峰时期的最佳收藏。
24. Ween- 上帝Ween Satan直播
早在2001年，Ween就通过现场播放整张专辑来庆祝God Ween Satan的发行。 根据记录，这是一件奇怪的事。 在舞台上，它风靡一时，证明了Ween在正式登场后的十年中如何成长。
25. Erroll Garner- 准备好拿一个
60年代末和70年代初未发行的Erroll Garner唱片以一种令人惊讶的时髦心情展现了这位优雅的钢琴家。
26. Jim Ford-对爱过敏
未发行的最新唱片集吉姆·福特（Jim Ford）专注于80年代-十年间他没有发行任何唱片。 上帝知道他为什么决定遵循当时的蓝图，但是他尝试将他的开创性酒吧摇滚风格推广到迈阿密副美学并没有减少他的歌曲。 另外，低租金的合成器声音具有吸引力，专辑封面是80年代中期mid脚的LP的壮观再现。
27. 巴约的Boppin —娃娃和驾车者 / 巴约的布鲁辛：我不是吉文 / 贝 约的沼泽流行乐：麻烦，眼泪和火车
Ace继续其By The Bayou系列，穿越罕见而闻所未闻的墨西哥湾沿岸布鲁斯，R＆B和摇滚乐。 我最喜欢的是《娃娃和驱动器》 ，里面充满了可笑的青少年布吉舞曲和单打游戏，但每本书都是汽油。
28.乌龟- 所有单打 / 全集
所有Turtles专辑都将其发行为可负担得起的盒子，但这些单曲正是AM流行乐队所在的位置：它们充满冒险精神，并且在Omnivore发行时的A和B上都能听到这一范围。
29.巴克·欧文斯（Buck Owens）- 1957–1966年完整的国会大厦单曲 /唐·里奇（Don Rich）- 吉他手
在某一时刻，很难找到巴克·欧文斯的原始唱片，但是现在市场上几乎满是重新发行的唱片。 尽管如此，这款Omnivore双层碟仍然是最好的组合之一，通过重新发行原始单曲两面的单声道混音，吸引了Buckaroos的鼎盛时期。 伴随着唐·里奇（Don Rich）的唱片集从巴卡鲁斯（Buckaroos）唱片中收集的唱片虽然不尽如人意，但事实的精妙表现突显了他无可挑剔的技巧。
30.雷·查尔斯（Ray Charles） -Mono的大西洋工作室专辑
雷·查尔斯（Ray Charles）在纯正的单声道音乐中达到顶峰-可在黑胶唱片和数字下载上找到，由于我仍然相信CD发行物值得，但我的策略含糊其词，但我的音乐和演示文稿都很棒。
31. REM —没时间
重新发行25周年的亮点是第二张光盘，揭示了REM的歌曲创作过程。 他们不是大多数团体的集体，这证明了这是事实：很高兴听到Stipe在“ Texarkana”中摸索，然后才交给Mike Mills。
32. 十八惠勒！ 卡车停转的故事
我是卡车驾驶国家的傻瓜，但Trailer Park Records / vinylwastelands.com的发行（此新唱片公司的几首类似的奇异伴奏作品之一）经过精心组装，充满了强烈的歌曲，仍然带有新颖性。
33.摩西·艾莉森（Mose Alison）— 我不说话：摩西·艾莉森（Mose Alison）的歌曲风格1957–1971
在艾莉森（Allison）死前开发的这个Ace巅峰收藏系列，捕捉到了他无能的魅力。
34.布鲁克·本顿（Brook Benton）- 佐治亚州的阴雨之夜：完整的复出单打
布鲁克·本顿（Brook Benton）在主流与R＆B之间徘徊，在这里可以听到他的导航。
35. 古典加沙
令人愉悦的60年代AM流行单曲的收藏源于古典乐曲，包括詹姆斯·达伦（James Darren）的“再见残酷世界”，布隆（Bumble）和毒刺队的坚果摇杆（Stingers’Nut Rocker）和玩具公司的“情人协奏曲”。
36.齐柏林飞艇- 完整的BBC会议
较旧的套装的扩展，带有额外的现场唱片。 如果您拥有原始音乐集，则没有必要，但可以保持所有乐趣，并且考虑到演奏的出色程度，未发行音乐节的粗略音频是可以原谅的。
37. 随它去：黑人美国唱列侬，麦卡尼
灵魂歌手深入探讨了甲壳虫乐队的歌曲集，并展示了它的韧性和延展性。
38.亚瑟·大男孩·克鲁德普（Arthur Big Boy Crudup）— 像从未见过的音乐人
巨大的熊家庭唱片盒显示，尽管他声名狼藉，但布鲁斯歌手仍然依靠多个和弦。 这个盒子的伟大之处之一就是它的发展：Crudup跟随时间而不会忘记自己。
39.乔治·琼斯（George Jones）- 环法自行车赛：1972–1980
两张光盘，其中包括乔治（George）与比利·谢里尔（Billy Sherrill）共同为Epic录制的五张最佳唱片。
40.芭芭拉·曼德雷（Barbara Mandrell）– 这次我几乎成功了：失落的哥伦比亚大师赛
芭芭拉·曼德雷尔（Barbara Mandrell）坚持主流音乐，所以这些闻所未闻的录音并不令人震惊，但它们确实表明了这位歌手的一贯性。
41.乔迪·雷诺兹（Jody Reynolds）- 恶魔与巨人大师
“无尽的睡眠”是经典之作，但乔迪·雷诺兹（Jody Reynolds）具有性感和诱人的其他几方面。
42.牛奶N饼干— 牛奶N饼干
原始朋克/强力流行乐队的另一次改版，这次是通过演示和演出来证明这支乐队的实力。
43.绿洲— 现在就来[豪华]
这张过分夸张的1997年专辑因发行再版而风靡一时，其演示表明在可乐膨胀下隐藏着不错的歌曲。 B面也不错。
44.杰克·阿什福德-Just Productions
阿什福德（Ashford）可以驾驭70年代柔和的灵魂之声，这就是这套装置的吸引力：这是最好的时期作品。
45. 南德克萨斯节奏N灵魂评论
六十年代后半叶的摇滚，灵魂和节奏布鲁斯（R＆B）—为墨西哥湾沿岸的书面，录音和制作而来，其时空感仍然吸引人，录音的温暖凹槽最终使这首完美的歌曲黯然失色。
46. Roy Acuff — 乡村音乐之王：完整的唱片唱片，1936-1951年
包含1936年至1951年间Acuff的所有大师的Bear Family盒子。它的音序不是用于日常聆听，而是其九张CD和DVD描绘了Acuff在将乡土音乐变成商业强国方面的重要性。 一条口号，但也很有趣
47. 奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）—完整的“完整/完整威士忌”词典A Go Go
一枚硬币的两个侧面：《 灵魂词典》包含立体声和单声道混音，捕捉了雷丁在录音室中的专注力，而《威士忌随行》套装则利用了他在舞台上的力量。
47. 乡巴佬
阁楼之光（Light In The Attic）收集了50年代和60年代的乡村怪兽，其重点是致力于涂料和魔鬼的独立媒体。
48. 加州灵魂：1967–1976年黄金州的恐怖与灵魂
西海岸边上的交换所，从经典灵魂的黄昏时代到放克的曙光
49. 事情会变得更好：街头放克
Ace系列将焦点集中在70年代的抗议灵魂，融合和时髦上，收集有关民权，水门事件和当时其他社会动荡后果的歌曲。
50.杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）— I-40国家 / 地区
BGO在70年代中期与Killer进行了两次强强的淘汰，由于他们的随便，现在两者听起来都更好
51.丹·潘（Dan Penn）- 靠近我：更多的FAME唱片
注意这里是在60年代写作和录制时发布的，但这些被搁置的事实表明Dan Penn作为灵魂歌曲创作者和表演者的技能有多么深刻。
52. 宏伟的：疯癫狂收藏的62部经典 /疯癫狂收藏的61部经典
如果您喜欢抽筋，就喜欢他们的特质。 这两个双碟唱片集充满了50年代和60年代的油腻怪味，这些东西可能会加重抽筋，但在摇滚运动的顶峰时期，它们就像青少年叛逆的声音一样。
53. 摇滚的凹槽 / 布鲁斯 的凹槽
Groove是50年代后期的RCA子公司，旨在乘坐R＆B火车。 他们从未有过流行歌曲，但他们录制了许多很棒的音乐，这些音乐最初在80年代重新发行，但是直到Bear Family今年恢复了烙印之后才看到数字发行。 很多好的跳布鲁斯和跳R＆B。
54.基尔本与高速公路— 英俊
没有其他乐队听起来像Kilburn和The Highroads。 将英国音乐厅和美国灵魂与放克音乐区分开来，基尔本非常不可思议。 英俊的家伙很奇怪，但是在第二张唱片的现场选拔中，基尔本斯甚至更奇怪：“比利·本特利”失去了固定的兴趣，变得更加宽松和时髦，愤怒的“粗暴的孩子”变成了布吉。 通过这一切，伊恩·杜里（Ian Dury）真是一个奇迹：他的表演吸引了人们的注意，他的话语总是令人惊讶。
55.门- 伦敦雾
《门》的最早已知记录显示了他们在蓝调乐队方面的表现多么愚蠢-这就是吸引力。 他们的无能使“ Strange Days”的扭曲之美熠熠生辉，但这张专辑的乐趣是听到乐队跌跌撞撞地穿过“ Rock Me Baby”和“ Lucille”，却不知道如何进行基本的改变以使他们满意。
56. Stevie Nicks- 贝拉·多娜 （ Bella Donna） / 狂野的心
Stevie Nicks的前两张专辑从Rhino进行了重大扩展，所有的演示和现场剪辑展示了Stevie Nicks在80年代初如何成为Fleetwood Mac中的佼佼者。 专辑也很不错。
57. 动作时间愿景：独立朋克的故事
吸收四碟盒子的年代记录了70年代后期英国的独立朋克风潮。 零地带是Stiff发行的Damned的“ New Rose”，虽然这里的几个乐队（大多数不是家喻户晓的乐队）都坚持那三弦风，但这也表明了朋克打破常规之后，英国的事情变得如此奇怪。 一个很棒的盒子。
58.炮弹Adderley五重奏— 音乐，你们所有人
穿越灵魂，放克，融合，摇滚，硬跳以及所有介于两者之间的十字路口的惊人导航。 自1976年发行以来的40年间，音乐仍然令人惊讶。
59.微弱的人- 只有生命
Feelies的1988年卷土重来保留了其过时的美感。
60.天鹅绒迷恋- 青少年交响曲
马修·斯威特（Matthew Sweet）成为了另类摇滚的流行音乐流行英雄，但《天鹅绒粉碎》（Velvet Crush）的音乐制作得同样出色。 青春前交响曲向公众展示了1994年《 神的青少年交响曲》的演示，而衣衫r的声音证明了乐队作为一支乐队的实力：摇滚似的，并不珍贵。
61. 诺克斯维尔会议，1929–1930年
一个大熊之家的盒子，记录着布里斯托尔会议爆炸的余震。 不要直截了当地听：按照双方的意愿来欣赏双方，然后通过专家的班轮笔记来了解具体情况。
62.布鲁斯·斯普林斯汀— 章节
忘掉布鲁斯签约后发生的一切：这些宝石来自早年，当时他是一个车库摇滚歌手，试图闯入竞技场
63.波特·瓦格纳— 必备的波特·瓦格纳
波特·瓦格纳（Paul Wagoner）的独奏排行榜首次深入研究已逾期。
64.亚瑟·史密斯（Arthur Q Smith）- 真相的麻烦
在纳什维尔的某些地区，亚瑟·Q·史密斯（Arthur Q Smith）不仅仅是一个传奇人物，而且是个男人，而这个Bear Family系列收集了他的最佳歌曲。 有的被当作演示，有的作为封面，每一个都说明了史密斯杰出的作家是什么：舰队有趣而发自内心，总是知道一个聪明的短语，但从不屈从于谦逊。
65.约翰·科尔特拉恩（John Coltrane）— 单声道
Coltrane无与伦比的大西洋专辑的单声道混音的绝佳组合。
66.特里·艾伦（ Terry Allen）- 拉伯克（论一切）
特里·艾伦（Terry Allen）的存在不合时宜，这就是他的魅力。 Juarez今年也看到了重新发行，但是Lubbock（On Everything）表现最好：这是一次卑鄙，愤怒的工作，也很甜蜜。
67.马恩岛兄弟-与您同住
上世纪80年代初期的现场专辑可能不会显示Isleys处于巅峰状态，但这也是它的魅力：他们是一个乐于助人的乐队，拒绝辞职，而在Bearsville Studios狭窄的环境中赢得观众的奉献精神是迷人。
68. 新品种工作
上世纪60年代初期开创的开槽布鲁斯和坚硬R＆B系列。
69.乔希·怀特（Josh White）- 午夜
也许是乔什·怀特（Josh White）生涯中最好的专辑，这全都归功于其轻松，爵士的感觉。
70. 戴夫·汉密尔顿的《底特律灵魂》，第一卷。 2
从60年代后期开始流畅而热情的R＆B。 声音很重要：歌曲很好听，但正是这种感觉使人着迷。
71. 走出左领域：灵魂遇见乡村
对于他们的第二次灵魂见面国家，Ace翻转桌子，邀请乡村歌手演唱灵魂之歌。 它具有相反的启示，说明国家与灵魂之间的距离并不遥远。
72.杰克·怀特（Jack White）- 唱片1998–2016
杰克·怀特（Jack White）渴望被放到万神殿中，但是这部奇特作品和专辑曲目却突显出他的聪明构造和跨越几种不同美国风格的能力。
73. Chartbusters美国特别乡村版 / 美国黄金时代 流行 音乐：更多乡村音乐
Ace的两个出色系列突出了50年代和60年代的国家跨界
74. 现代主义
Ace系列，可作为2015年版本的续集。 两者都是由Northern R＆B和Mod的融合而团结在一起的，所以这种节奏-由节奏和感觉驱动的集合，而不是歌曲。
75.纠结— 每个人都在演艺圈[豪华]
最初的双张唱片只有一半工作室，一半寿命。 扩展增加了完整的现场资料光盘，所有这些资料都与1972年的原始唱片集相当。
76. Link Wray- 早期录音/《今晚摇滚乐》
上世纪70年代的Ace再发行奇斯威克（Chiswick）从60年代中期的油腻吉他手那里再发行肮脏，肮脏的侧面。
77.拉蒙斯- 拉蒙斯[40周年]
扩展到三张唱片，40周年纪念日不一定有任何重大启示-大多数主要的未闻材料出现在其他唱片上-但听到乐队在相同的现场演出中吹响而没有能量损失的情况令人振奋，并且单声道混音中包含更长的签到。 没有他们，这张专辑会更好，但是听到同样的声音很有趣。
78.韦斯·蒙哥马利- 印第夜
吉他手与Eddie Higgins Trio一起坐在1959年的背景音乐中非常诱人：凉爽，放松和精致。
79.《美人鱼》- 我们热爱的事物
Murmaids是一次伟大的加州调酒，由Mike Post倡导，由Kim Fowley向公众提供服务，因此被视为一次伟大的创举而被推销。 从Ace收集的全部唱片中可以看出，它们的中间地带从来没有像前者那么光滑或比后者低劣，却令人陶醉。
80. 另一种颜色的飞溅
1982年发行的三张CD配音中，《另一个色彩的飞溅》聚焦于80年代初新迷幻症的明亮爆发。
81. Delfonics — 40经典灵魂面
深入探究Delfonics，其中包含了1968-1972年的所有热门歌曲，以及更多内容。
82.博弈论— 大人物编年史 / 洛丽塔国家
Omnivore通过扩展Game Theory的两张最密集的专辑，继续在Scott Miller目录中进行搜寻。 他们俩都需要时间，但是如果有人说“你们。 现在该是一些博弈论的时候了，”这应该是您的回应。
83. BB King- 这是您不认识的人
交替出现的是BB King在50年代和60年代后期的RPM方面，强调了他简洁的线条和活力。
84.泰拉·冈（Tyla Gang）- 池厅朋克：完整唱片，1976–1978年
所有猖的pub-rockers工作室专辑都在这里，以及BBC会议。
85. Randy Newman-歌集
加上新唱片的封面，兰迪·纽曼（Randy Newman）用这个盒子扩大了他的目录的直接单曲重制。
86.滚石乐队— 完全剥落
当时，1995年的Stripped似乎是顺应潮流的一种方式。 二十年后，在一个亲密的环境中聆听乐队的演奏是一种享受。
87.保罗·巴特菲尔德·布鲁斯乐队— 介意放弃生活
正式发行的1966年盗版曲目以原始形式显示了Paul Butterfield Blues乐队。
88. 一心一意！ 更多摩城人
Motown是60年代的第二个稀有唱片，大部分未发行，它们在板条箱挖掘和纯净乐趣之间走了一条路：它推向Northern Soul一方，但Funk Brothers和歌曲作者认为这不仅仅是纯粹的声音。
89. 圣艾蒂安为卡内基熟食店献唱
鲍勃·斯坦利（Bob Stanley）和皮特·威格斯（Pete Wiggs）依靠郊区的灵魂和女团提供了他们梦dream以求的纽约电影配乐。
90. 爱打我！ Decca Beat Girls 1962–1970
通过Decca标签过滤的Swinging London声音。 Lulu，Marianne Faithfull和Twinkle在这里-后者的“金灯”被史密斯博物馆覆盖-是抽奖，但我的发现是Sandra Barry和The Boys的“真的要摇了摇”，这是疯狂的舌头讽刺菜。
91.克拉伦斯·卡特（Clarence Carter）— 这是克拉伦斯·卡特（ Clarence Carter） / 动态
克拉伦斯·卡特（Clarence Carter）为大西洋发行的前两张专辑采用出色的两拍制，从他的黄金时代灵魂人获得的另外五首红利中受益。
92. 主流现代灵魂1969–1976
主流并不是商业上的区别，而是70年代鲍勃·沙德（Bob Shad）创立的纽约品牌的名称。 许多乐趣使顺滑的放克，和声团和原始迪斯科舞厅
93.弗林·赫斯基（Ferlin Husky）— 今晚与客人西蒙·克鲁姆（Simon Crum）和特里·普雷斯顿（Terry Preston）
熊一家的《 今晚的小屋》系列中的这一卷集中在弗林·赫斯基（Ferlin Husky）的新奇改变者Simon Crum和Terry Preston。 愚蠢但比您预期的要坚硬。
94. Archie Bell＆The Drells- Let’s Groove
乐队从灵魂到迪斯科的详尽而有趣的三碟编年史。
95. Arock Serock西尔维亚灵魂故事续集
期待已久的Ace ARock / Serock / Sylvia系列第二卷聚焦了Brill建筑的黄金时代。
96.葡萄柚- 昨天的阳光
完整的花甲壳虫乐队崇拜者的录音，他们具有良好的风格和歌舞感。
97.白色僵尸- 它来自纽约
引人注目的研究和包装将历史脚注提升为可能的边注：白色僵尸是一种好奇心，是一个痴迷于媚俗的杂音带，在他们签约少校之前就开始融合。 他们跌倒的次数比暴涨的次数更多，但这就是吸引力。
98.塔米·威尼特（Tammy Wynette）- 我仍然相信童话故事/直到我可以自己做
两张专辑，其中包含来自乡村女王的70年代中期的两张专辑。 两者都不是什么好事，但失误却像热门歌曲一样有趣。
99.雷·史蒂文斯（Ray Stevens）- 纪念碑单打
不是很好，但是很有趣：糖精和怪异的尝试制作流行音乐和乡村音乐，最后以他的第一个新奇音乐“ The Streak”达到高潮
100.保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）- 纯麦卡特尼
最好的表现是四碟化身，遗漏着令人费解的遗漏-完全没有《尘土飞扬》-但这仍然是表达麦卡特尼个人作品丰富和怪异的合辑。
101.手镯- 女士们，先生们……手镯！
它于2014年问世，但今年的早期唱片合集在今年发行了更广泛的唱片，这提醒了他们早期是一支强大的流行乐队
