期待已久的Bon Iver发行版本刷新了声音调色板，并且可能只是他们的里程碑记录。
在过去的五年中，Bon Iver的第一笔报价无非是一件存在主义的杰作。 无与伦比的第三张全长专辑《 22，A Million》在发行上比任何一个专辑都更具探索性，但具有我们从贾斯汀·弗农（Justin Vernon）的声音中所期望的骨骼，印象派风格。 一次，这就是Bon Iver唱片所期望的一切，而您从未想象过。 在急切地寻找合适的描述符时，我们将永远落在一个地方—这是一个了不起的记录。
该记录很有趣。 显然，关于我们是否会目睹混乱的风格变化或不断变化的进化音色的争论，将会引起越来越多的争论。 因此，重要的是要同时检查这项最新技术的技术价值和整体风格。
- 用冲浪者的血液盖住我！
- 谁是插头？ 3维处方评论
- 发布了The Breeders POD专辑评论
- 专辑评论：Giorgieness-西亚莫·图蒂·斯坦奇
- 群星| 黑豹（Black Panther），专辑的音乐源于并受其启发
从技术上讲，不可否认的是贾斯汀·弗农（Justin Vernon）的才华（更不用说他组成的乐队的其他成员了）。 Bon Iver逝世的神圣性一直存在于这张唱片中。 在“（8）圆”上，我们被视为非常熟悉的柔软度。 A Million 22的最高荣耀将保持其神秘的音色和歌曲创作，散发出痛苦，内省并不断传递信息。 用这样一个加权的，强有力的介绍性短语“可能很快就结束了”，人们不禁屈服于弗农恳求的听众。
从生产的角度来看，我们不愿在传统与技术之间发生巨大的冲突。 当一位艺术家以《永远的前程》（For Emma，Forever Ago）之类的唱片亮相时，就很难摆出他们的职业道路。 一张如此纯正的民谣专辑让位于乐队的同名后续作品让步，让我们所有人都为之惊叹不已。 弗农（Vernon）被包括超凡脱俗的萨克斯管演奏家科林·斯泰森（Colin Stetson）在内的整个乐队所包围，因此有机会强加于音乐表达。 抓住机会。 考虑到唱片上又一次明确的创意转变，我们不禁为纽波特的迪伦，坎耶·韦斯特的808s和《伤心欲绝》或《 Radiohead》直到《小子A》的发行而感到不快。弗农将他的项目定位为珍惜它诞生于民间音乐中，同时接受了业界和最大的演奏者的创造性飞跃。 游戏已正式更改。
尽管制造了许多声音，但绝大多数这些歌曲的人声层次仍然具有空灵的品质。 当然，可以期待这张专辑的精髓，但是它的发行并不奇怪。 弗农对独特的人声调制和实验制作的胃口只有在各种嘻哈项目中露面才能满足。 他以某种方式设法使事情变得复杂，将许多音乐界限推到了极限，并且仍然传达了最基本，最简单的情感。 伍兹（从血库EP离开）演变成坎耶（Kanye），在世界上失踪，直到715年。CRΣΣKS证明了这一完美的过渡。 这首歌是坚忍，简约和坦率的。 抒情地，我们被允许对诸如“我记得某件事”这样的行进行自己的解释。评论是不连贯的，但充满激情。 显然，弗农的歌曲创作并没有失去它的魔力。 他在模糊性和完美清晰度之间拉线的能力令人赞叹。
Vernon和Bon Iver项目永远吸引人的是它明确的简单性。 随着技术的进步以及数字化音乐和数字化声音的盛行，人们很容易忽略了这一基础。 尽管这张专辑有很多事情要做，但声音的转变将使事情变得有趣。 混乱带来了增长的机会。 当艺术家可以毫不妥协地进行创新，发明和发展时，就成就了一项非凡的成就。
只有时间能证明Bon Iver的下一次发展将带来什么。 现在，让我们欣赏一下他们的地标专辑。
