“有时候，您只需要停止搞砸，然后播放音乐即可。” –Ryan Saranich
在爵士乐中，一切都取决于伴奏。 电脑的全部都是关于变更和重新发明的，而不是新的东西。 这种艺术形式的本质非常适合于窃取或借用，或者甚至有关系吗？
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Ellington公爵是每个音乐家在引用爵士乐时都在引用的家伙，因为不再有任何原创性。 但是，埃灵顿以其出色的演奏家而闻名，足以与这些出色的大型乐队合作。 在任何给定的演出中，他都会仔细聆听各种独奏曲中旋律演奏的点点滴滴，写下笔记，然后将它们纳入他的“原创”作品中。 在Terry Teachout的传记《公爵：埃林顿公爵的一生》中，灵感常常来自这种形式：“他的一些最受欢迎的歌曲都是从他每天晚上在乐队演奏台上近距离聆听时收集到的旋律片段中衍生出来的。 [“作为创造性行为进行的汇编：玛丽亚·波波娃的埃林顿公爵的混音揭示了关于抄袭和创新的内容]”
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）差一点就写了他著名的甲壳虫乐队的流行歌曲“昨天”，因为他认为自己无意中从一首已经出现的歌曲中拾起了优美而熟悉的旋律。 他是。
他要求可信赖的朋友听他讲话。 只有在他们向他保证了它的独创性之后，他才继续前进，并从中创下记录。 即便如此， 《独立报》的 Spencer Leigh还是听过Nat King Cole的“回答我，我的爱”。Leigh在“谈到歌曲创作时，在灵感和窃之间有很好的界限[2010年7月8日]”：节奏相似，纳特甚至唱歌：“你昨天是我的，我相信爱情会留下来。”
斯蒂尔·丹（Steely Dan）已经做到了一次以上。 在前往高乔（Gaucho）的标题曲中，唐纳德·法根（Donald Fagen）和沃尔特·贝克尔（Walter Becker）在1980年的一位音乐家记者问及他们与基思·贾瑞特（Keith Jarrett）的爵士歌曲“很久就知道自己在活着”之间的相似之处时大为惊讶。贾瑞特回应道，提起诉讼并获得适当的书面声望。
“他可以听到一个人在玩东西，拿铅笔和涂鸦。 第二天晚上，这家伙玩的东西会安排好。 而且没人知道它的来源。” –吉米·罗尔斯（Jimmy Rowles），“ 公爵：埃林顿公爵的一生 ” 由Terry Teachout
迈克尔·博尔舒克（Michael Borshuk）指出，爵士乐是盗窃歌曲的特例，他是《德州理工大学》非裔美国人文学副教授，也是《摇摆白话：爵士乐和非裔美国人现代主义文学》的作者。 爵士乐就是关于即兴创作，它借鉴了其他知名歌曲，此处的摘录和此处的样本，因此很难划清界线。 “虽然可能会借用摇滚乐引发诉讼，但爵士乐手经常在即兴创作时参考其他音乐作品，”博尔舒克（Borshuk）在《歌曲抄袭史》中写道。“报价是爵士乐手的全部内容。 ，例如，如果Jerome Kern的地产每次在萨克斯管演奏者从“ All Things You Are”的旋律片段中偷偷起诉时，船坞上就会出现无休止的一系列版权诉讼。”
大多数爵士乐和爵士乐融合音乐家都是通过简单地从事歌曲创作来开展业务的。 对每个音符进行过度思考和痛苦的人很少，而且相去甚远。 他们往往是稀有的，宁愿与他人相处而不是带路。
但是，每位词曲创作者都在不断进取，将灵感，欲望和个性融入到他/她自己的特定作品中，以某种方式与爵士悖论融洽相处。 结果：无论之前出现过多少首歌曲，都具有独创性。
有些像Elaine Romanelli这样的人会一起写旋律和歌词。 她说，音乐重叠的可能性较小。 她解释说：“想出一个原始的短语转折比起一个原始的和弦音序绝对容易！” “在阳光下没有新的和弦序列，试图找到一个很困难。 另外，和弦序列越不寻常，就越感觉属于一首特定的歌曲。 （“有一个地方给我们……”）但是，普通音序已经使用了很多次，在很多首歌中，它们都成为了您创建的歌词，节奏和旋律的画布。 这些对于您/您的歌曲可能是独特的。 为了使自己摆脱“做完了”关于和谐的思考，一种常见的写歌练习是从欣赏的歌曲中选择您喜欢的和弦序列，并在其上编写新音乐。 （新音乐=旋律/节奏/歌词。）我敢打赌许多作曲家都这样做了。 甚至巴赫！ （他也从自己身上偷了很多东西。如果您每周必须写大笔工作，您也会这样做！）”
仅仅为了吹牛而写歌只会使过程变得困难。 纽约歌手/作曲家罗曼内利（Romanelli）保证了个人风格。 与所有写作一样，在这一分钟内写下您所知道的，什么使您动摇，真正使您心烦的事情。 “ …如果您有话要说会有所帮助。 如果您试图解决问题，表达意见或感觉，或者将某件事封装在您的生活，历史或其他事物中 ，则比“我想写一首歌”更容易编写。 我怀疑即使是最厌倦的职业歌曲作者也开始写作，因为他们在表达自己的个性。 然后随着时间的推移，他们发展了歌曲创作技能，从而能够编写出作品。”
罗曼内利（Romanelli）在美国各地巡回演出，演奏着古怪但令人印象深刻的音乐片段，她说，她不如一般的严肃的爵士钢琴家那样了解音乐，这也使她受益匪浅。 “无知可能不会很幸福，但是它确实使绕过内部法官说“以前做过”并写下一些东西变得更加容易。”
借助歌曲创作，Ryan Saranich乐于助人。 “有时候，您只需要停止扭动，播放音乐，”这位洛杉矶多乐器音乐家会尽一切可能。 无论是什么日程安排或什么心情，Saranich都会务实地处理歌曲创作。 “在这一方面，我可以双向使用。 作品应该不断发展。 我为那些花了六年时间才能写作的人感到生气。 但是有时候，这个共同的主题永远都不会演变……”
荣获格莱美奖的爵士融合乐队The Rippingtons的贝斯手依靠他的音乐家朋友的一点帮助和很多自信。 可靠的伴奏和会话播放器Rico Belled（最近刚与流畅的爵士歌手松井庆子（Keiko Matsui）一起进行国际巡回演唱），几年前便发行了两张出色的个人专辑《 The Pursuit Of Comfort [2010]》和《 XR7 [2012]》。两者都包含所有原始材料，纯粹是美学，没有过多考虑将要卖给大众市场的东西。 “关键是制作一张没有商业考虑，没有预期的’无线电格式’的专辑。 我只有一群最优秀的音乐家，我知道他们会在一起演奏一些乐曲，”贝勒解释说。 对他而言，创作歌曲是要忠于自己，而不是玩比较游戏。 “您必须对自己残酷诚实：这真的是新事物吗？与众不同吗？ 聆听新鲜的声音，希望有一些诚实的朋友……但是最重要的是，做你自己，因为没人会喜欢你。 大胆地去只有你能去的地方！”
夏威夷直截了当的贝斯手John Kolivas到处都能找到灵感。 他利用自己经验丰富的判断力来确定旋律的独创性。 他说：“旋律浮现在我的脑海，尤其是当我散步或早晨醒来时。” “如果对我来说听起来很原始，我会写下来。 朱莉娅·卡梅伦（Julia Cameron）的著作《艺术家的方式》（The Artist’s Way）具有出色的练习，有助于触发创作过程。 必须阅读！”
科利瓦斯一定在做正确的事情，因为他的两张备受赞誉的檀香山爵士四重奏专辑在深具个性化的故事和无穷无尽的创新变化之间浮出水面，这些变化源于熟悉的直截了当的领域。 《城市之声》（Sounds Of The City，2003年）中的“速度陷阱”捕捉了在檀香山疯狂的街道上，在高峰时间前后，以一种熟悉的休闲当地风格捕捉片刻，并散布着喇叭状的直行弯路。 来自“ Tenacity [2007]”的“印第安人”立即激发了他在悠闲的夏威夷的童年记忆，而在科利瓦斯案中，一位相亲相爱的亲戚（已故的爱好棒球的祖父）立即引起了人们的记忆。 通过落地钢琴的柔和提示和喇叭的渴望徘徊，Kolivas设法发自内心，真诚和深厚的原创性。
毕竟，这就是重点。
