“这不是您演奏的音符，而是您不演奏的音符。”-Miles Davis
Bill Evans的钢琴独奏作品“ Flamenco Sketches”（Miles Davis的《 Kind of Blue》，1959年）是我最喜欢的爵士乐之一。 埃文斯只用八音符开始独奏，每个音符都在广阔而稀疏的空间中闪烁。 您几乎可以在他的演奏中听到一滴水滴在湖面上形成的同心涟漪的声音。
埃文斯（Evans）像油漆刷一样使用暂停，效果神奇。 （在此处收听完整的曲目，或在5:50标记处跳到钢琴独奏。）
播放音乐是无尽的决定：
接下来要播放哪个音符？
如何演奏该音符？
哪个音符组合？ 和弦？
在节拍后面还是正确的位置？
多大声或多柔和？
我传递的是什么情感？
声音如何适合歌曲的背景？
音乐人可以在几毫秒内处理此类决策。 每首歌有数百个决定。 每小时数千。 每月数百万。
随着时间的流逝（以及大量的实践），我们提高了比赛决策的速度和质量。 学习音阶和和弦并将它们融合成好歌是一个挑战。 我们花了大量时间学习这些东西。 没有声音就没有音乐（除非您爱上John Cage）。
不玩游戏也是一项决定-一种技巧和一种艺术-我们也可以有意识地练习。 布局中拥有如此多的音乐力量-在绘画空间中……什么都没有。 学习如何不玩游戏也是一个挑战。 练习这些东西的时间更少。 音符之间没有空格就没有音乐。
您如何练习不玩的艺术？
您如何在作曲和演奏中使用暂停？
您最喜欢的哪些歌曲具有惊人的停顿和空间？
