在1980年代初期，一位名叫戴夫·史密斯（Dave Smith）的音乐合成器创作者创造了一种表示音符的方式。 它被称为MIDI。 发音为middy ，是数字 仪表 接口的缩写。 它创建了音乐行业采用的用于控制设备，声卡和合成器的标准。 声音的MIDI表示包括音符的音高，长度和音量的值。 它还可以包括其他特征，例如起音和延迟时间。 他的方法从键盘演奏者的角度构思音乐。 MIDI由代表键盘事件（例如“按下”和“按下”）的数字模式组成。
钢琴不知道音符是什么，只是在敲击时振动。 像关键乐器一样，它无法描述歌手或萨克斯风演奏者可以产生的波浪状，短暂的语言。 它只能描述键盘手的黑白马赛克世界。 但是MIDI没有理由关心整个音乐表现形式，因为目的是连接s合成器，以便它们具有更大的声音调色板。
尽管如此，MIDI还是在软件中代表音乐的标准。 MIDI文件包含用于演奏每个乐器的每个音符的单独说明。 因此，使用MIDI实际上可以只改变一首歌中的一个音符，或者使用完全不同的乐器重新编排一首完整的歌曲。 而且，由于MIDI演奏中的每个乐器都与其他乐器分开，因此易于隔离单个乐器并进行研究以用于教育目的，或者使歌曲中的单个乐器静音，以便您可以自己演奏该部分。
计算机可以接受您的想法，然后将其作为机械西装扔回去，除非您用力抵抗，否则您将不得不处于这种僵化状态。 可以使用许多软件程序来创作和编辑符合标准的音乐。 更改，扩展或处置所有软件和硬件已经变得不切实际。 MIDI已经变得根深蒂固，尽管在其之上做出了种种努力，但它仍然很僵化。 数字工具比以前的工具对结果的影响更大：如果您偏离数字工具设计的音乐类型，则该工具将变得难以使用。 例如，如今，音乐具有通常的发条律节奏是很普遍的。 这可能主要是因为某些最广泛使用的音乐软件使用起来很尴尬，如果您在编辑时改变速度，甚至会产生故障。
考虑一下音符。 最早的人为界面之一是长笛，它似乎是在75,000年前制成的。 长笛的音调近似。 因此，可以肯定地说，演奏该曲的人都知道什么是音乐中的短促尖锐声音。 在MIDI出现之前，关于音符的各种想法都被用来注释音乐，进行教学和分析。
现实的地图不是现实。 即使是最好的地图也不完美。 那是因为它们只是它们所代表的东西的缩影。 如果一张地图完全保真地代表该领土，它将不再是缩小，因此对我们不再有用。
“在我们看来，地图比土地更真实。”
— DH劳伦斯
换句话说，事物的描述不是事物本身。 该模型不是现实。 抽象不是抽象的。 这具有巨大的实际后果。
用科兹布斯基的话来说：
答：）地图的结构可能与领土的结构相似或不相似。
B.）两个相似的结构具有相似的“逻辑”特征。 因此，如果在正确的地图上给出德累斯顿在巴黎和华沙之间的位置，则在实际领地中会发现类似的关系。
C.）地图不是实际的领土。
D.）理想的地图会无休止地包含地图的地图，地图的地图等，等等……我们可以称这种特征为自反性。
当您学习演奏乐器时，您必须学会以至少与原始演奏者的方式有关的方式移动身体。
跨世纪和大洲的乐器都刺激着触摸和运动的感觉。 某些喇叭，风笛和鼓是战斗工具，几乎是武器。 您必须束腰才能集中力量。 您使用的肌肉群的大小与您要演奏的节奏有关。 失落的世界在您的身体和古老的乐器之间栩栩如生。 其他乐器是根据人体测量的，因此您可以以最小的运动弹奏它们，从而达到a的状态。
贾伦·拉尼尔（Jaron Lanier）
乐器的设计反映了一种文化的集体身体运动，在演奏乐器时，人们的身体至少感觉到人的运动姿势的痕迹，否则这些东西会丢失。 就像单词搭建起共享符号含义的桥梁一样，如果您演奏世界音乐，则发现乐器固有的隐藏的动作和呼吸形式比演奏抽象和想法更重要。 乐器是文化和时空旅行的机器。 我们在录制之前对音乐的了解只是可以写下来的内容，并不包括流畅感和手势感以及音乐性。
如果您尝试重新发现钢琴，好像它是一种异国风情的乐器，或者您听康隆·南卡罗（Conlon Nancarrow）的演奏器钢琴音乐，则可以体验一种幻影文化的人体音乐，也许将来还会存在。
容易忘记，数字表达的想法涉及权衡取舍物理世界是一个根本上神秘的地方，声学乐器具有无穷无尽的深度，不仅是任何精通和表现力的最佳界面，而且乐器也展现出了一切可能。 围绕生命之谜的敏感性和敬畏感是科学和艺术的核心，内置强制性概念的乐器可以通过提供一种显然非神秘的活动环境来减轻这种敏感性。
在布劳迪拉德。 第一步是忠实的图像/副本，我们相信，甚至可能是正确的，标志是“对深刻现实的反映”。 物理油画不能传达在另一种介质中创建的图像。 例如，不可能使油画看起来像水墨画，反之亦然。
仪器作为技术
乐器通常是周围最先进的技术，有时甚至超过了战争工具。 Khaen是低技术仪器还是高科技仪器？ 现在的技术是否比几千年前首次出现时的技术低？ 作为最有说服力的机器，乐器可以预测文化的未来。
模仿的第二阶段是对现实的扭曲，在这里我们可以相信这个标志是不忠实的复制品，它掩盖并剥夺或改变了现实的自然品质，即“邪恶的外表-这是恶意的” ”。 在这里，标志和图像不能如实地向我们揭示现实。 数字声音或任何其他种类的数字片段都是有用的折衷方案。 它在标准化系统中捕获了一定程度的对现实的度量，从而消除了任何原始来源的独特品质。 如果您提出的要求超出那些期望，它将是平坦的，无声的。 如果您未指定重量，则不只是失重。
真实的音符是一个谜。 数字笔记的定义基于对它的哪些方面将变得重要的假设。 另一方面，物理对象将响应科学家可以设想的任何实验。 使某事物完全真实的是不可能将其表示为完整。 没有任何数字图像真正与众不同。 它们可以变形并捣碎。
顾宗忠是中国古典竖琴之一。 正如印度（Raga）的传统给我们带来比西方更好的音调感一样，中国古典竖琴演奏的传统也使我们对弦乐发音（弹奏，颤音等的类型）有了更深刻的认识。 ）。
如果顾宗忠的球员以某种方式落入了阿巴拉契亚…
贾伦·拉尼尔（Jaron Lanier）
计算机趋向于在每个级别为我们提供二进制选择，而不仅仅是在位切换的最低级别。 当传教士保留了土著文化的元素但将其疏远后，便发生了这种情况。 例如，我们对阿兹台克人或印加人的音乐听起来有些了解，但经过修剪使这些音乐适合欧洲教堂歌曲概念的地方是外来的声音。 它们是陌生哲学的门户。
数字录音发生了传教士还原主义之类的事情。 糊糊的制作过程正在消除这种陌生感。 Protools走得更远，将曲目组织成多项选择的身份，同时力求完全消除观点。 如果教堂或政府正在做这些事情，使用计算机来减少个人表情，那将感觉是专制的，但是当技术人员是罪魁祸首时，我们似乎显得时髦，新鲜和富有创造力。
如果垄断是通过不容忽视的市场壁垒（例如专利，保密性，密码学或其他技术障碍）来阻止的，那么这种锁定在技术上就很难克服。
MP3现在是无专利的，它在2001年获得了专利并被确立了根基，正如当年Richard Stallman指出的（证明Ogg Vorbis的自由许可证是合理的）：
即使有专利，人们仍然有可能会选择MP3格式，这是危险的，我们不会*允许*为最受欢迎的格式编写免费的编码器。 […]通常，如果某人由于许可不讨好他而决定不使用版权保留程序，那是他的损失，而不是我们的损失。 但是，如果他因为许可证而拒绝了Ogg / Vorbis代码，而是使用MP3，那么问题就会回弹到我们-因为他继续使用MP3可能会帮助MP3变得根深蒂固。
音乐公司习惯于通过转换成本来锁定客户
1-基本产品陷阱：用基本产品吸引客户，然后从您被迫购买的“消耗品”中获利。
2.“数据陷阱”：您创建或购买仅在平台上托管的内容和应用。 但是，将一个平台留给另一个平台会迫使客户放弃无法迁移的数据或活动。
3.“学习曲线陷阱”：当您必须重新开始并学习如何使用新产品时，可能会灰心。
您不能只看技术在一瞬间的表现方式。 您必须查看整个生命周期，包括开发和维护。 您可以像每位音乐家一样在软件插件上花费数千美元，但是在几年内它们都将无法使用。 软件之所以过时，是因为它依赖于对协议和软件生态系统其他方面的完美一致性。 同时，物理音乐效果踏板和音乐合成器模块包含的计算机芯片执行与软件插件完全相同的功能，但它们仍然可以工作。
原因是物理设备的模拟气隙连接具有抗老化能力。 从理论上讲，软件插件在各个方面都应该更便宜，更高效，更好。 实际上，由于硬件盒仍然可以工作，因此它们在各个方面都更便宜，更高效，更好。
个人是否被集体锁定，部分地彼此锁定。 从经济上讲， 要抵制地方主导的选择是有代价的 ，这是需要合作克服的障碍。 将一种有损文件格式转换为另一种有损文件一代会降低质量。 这实际上是转换成本。 因此，如果有价值的内容以该格式编码，则需要与之持续兼容。
