当辛西娅·希尔茨（Cynthia Hilts）的抒情狂暴（Lyric Fury）将旋律与和声放在同一个房间中，以求出他们在同名专辑中的差异时，听者的耳朵里发生了一场确定的战斗。
Lyric Fury于2017年1月13日在她的《 Blond Coyote Records》上发行，她的作品是一种混沌化学，具有两种截然不同的思想风格：古典与爵士，旋律与和声，或者-作曲家，钢琴家和歌手Hilts在组建乐队时解释道在一起20年前-“明格斯与德彪西的天体碰撞”。
图森人的Lyric Fury乐队将来自两个营地的雄心勃勃的思想思路完美地融合在10种原始作品上，其中一些包括她的野性声乐。
除了展现出极大的灵活性和对新思想的开放性，Hilts的乐队成员还知道如何以时尚的方式踩在彼此的脚趾上。 鼓手Scott Neumann，贝斯手Ratzo B.Harris和钢琴家/联合制作人Hilts在节奏部分的前面，有很多喇叭以区分空间：Lily White（共同制作人）和Lisa Parrott（萨克斯），Jack Walrath（查尔斯·明格斯） ）吹小号，而黛博拉（Deborah Weisz）演奏长号。 甚至还有一个大提琴演奏家Marika Hughes，为街头大战添彩。
Lyric Fury的节奏感不断变化，给人留下不安定的感觉-就像看着泰坦的冲突，从不同的角度进来，相互撞击，然后创造出一种不太令人不愉快的纹理。
起初，我希望专辑中有一位基本的歌手，她将杂技表演成一系列经典作品。 其中有一些原因，希特斯在“现在和平”和“庆祝”上做得很不错，社交信息和抒情天线。不过，在一群试图争取曼哈顿转机的新兴歌手中，我可以像她一样唱歌顶峰-在自己的皮肤上舒适，在边缘处认真，平均到原始的色调，迫使事件而不是存在。 （如果有帮助，Hilts曾经是Up With People团的一部分。）
但是，血液和内脏都在器皿中。 它们提供了相当大的谐波排列的混搭，覆盖了几乎掩盖的悠扬逸音。 甚至更好的是，他们向我保证，这张新专辑（她的20年乐队首张专辑）比人声爵士乐更重要。
Lyric Fury在冒险的，自由的爵士和声之间的平衡中发挥了适当的张力……实验性的拍号，牛角崩解中的色彩亮点以及纯正的音乐性几乎无法触及现代大乐队的动感。
“ Blues For The Bronchs”以完整的大乐队编号开始。 书面上用音乐描述了缠绵性支气管炎的情况，器乐是牛角的神圣通道，它们在精加工中在自身内部扭曲和翻身。 现在居住在布鲁克林的希特斯（Shelts）将她偏爱精心策划的混乱-牛角一直被磨碎并向外推-带有潜在的，时髦的节奏。
“那些盆地人”达到了深度和进步希尔茨似乎一直在寻找自己的表演。 您可以在按下钢琴上的脉搏音的同时听到她的标记区域，就像萨克斯管吹奏者，然后是长号手 （哇！）像太妃糖一样拉出了其余的要点。
这是Hilts的最佳代表。 她写了有关蒙大拿州贝辛市居民的曲调，那里有几个艺术家驻地。 最初，她以5/4次带有16音符的“漂亮面条线”演奏，然后逐渐变形成下面的时髦低音线。 她在博客中写道：“事实证明，这是如此吸引人，以至于它本身几乎就是一片森林。”
她将节拍降低为“心跳较长，而不是缓慢而缓慢的呼吸”，以使步伐平稳，并能吸引更多听众。
辛西娅·希尔茨（Cynthia Hilts）在抒情愤怒 （ Lyric Fury ）上的天赋使人们相处融洽。 如果您正在寻找简单，线性的抒情诗，无缝的互动关系和行会通关的层级（每个人都耐心等待轮到他），那么这不是她的爵士乐类型。
她是将方形钉钉入圆孔，然后将孔重塑成以前从未见过的改型的女王。 即使喇叭部分的悬挂时间过长（例如“老师”，“狗在红色拾音器中”），击剑也不怕停留在音乐上。
她也不怕扔古典元素（大提琴）来丢东西，在“狗……”古怪的尾声中，它加深了联系而不是疏远了。
不知何故，她的大爆炸理论和每时每刻都在打乱的喧嚣共同作用，创造了一个颇具感染力的美好时光，前卫爵士乐和前卫爵士乐的偶然结合。
艺术家引用了Terri Hinte公共关系提供的新闻稿。
