这不是一篇理论文章，但是对音乐理论的基本理解将使后续工作变得更加容易。 如果需要入门，请查阅《 TL; DR音乐理论指南》。
旋律来自希腊语melōidía，由一系列音符定义，这些音符被听众视为单个实体或对象。 当有人聆听旋律时，他们不会只是将音符随机组合而听到，而是将其当作某种东西听到。 他们可以指出它的开始和结束位置，可以将其从歌曲中删除并记住它。 典型的听众会不太在乎您正在使用的拍手样本或在Massive中花了20个小时设计的低音。 他们在乎可以从您的音乐中获得什么。
它有助于将旋律描绘为水平符号，将和声描绘为垂直符号。 从定义上来说，旋律是单声道的（意思是一个声音），但这并不意味着和弦进行不是旋律。 到19世纪末，和弦的最高音被认为是旋律的一部分。 如下所示，C大调中简单的I，IV，V进程具有自己的旋律。
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旋律由以下元素组成或以以下元素为特征：
- 轮廓
- 范围
- 间隔
- 结构体
- 规模
令人难忘的旋律遵循轮廓，即上升，下降，拱起或下降的线。 没有特别的公式。 您不必具有先升后降的轮廓，也不需要一定数量的下降或跳跃。 这完全取决于偏好。 但是您会注意到，不同的轮廓如何引起听众不同的情绪反应。 例如，Orjan Nilsen —在光芒之间（原始混音）：上升的旋律听起来比下降的旋律更令人振奋。
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范围是旋律最高音和最低音之间的距离。 一些旋律占据很大的范围（2个八度音阶及以上）
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而其他的范围则小得多（半个八度）。
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编写旋律时要考虑到音域的重要性，因为音域宽广会使旋律更难以哼唱，吹口哨和记忆，而音域窄则音高变化较小，听起来并不有趣。
旋律使用多个音符，因此始终至少会有一个旋律间隔。 旋律会跳到某些音符吗？ 还是逐步增加他们。 知道它们所包含的不同音程和音乐质量很方便。 阅读：TL; DR间隔
旋律也有结构。 您的旋律可能有一个A和B部分，甚至可能有一个C。思考呼叫和响应，上下等等。
旋律是由鳞片形成的。 秤有多种类型：
- 模态：主要/次要规模的可变模式。 从不同的点开始
- 主要和次要：构成西方音乐的大部分。
- 色度：所有十二个音符。
- 五音阶：5音阶。 常用于蓝调和摇滚。 （了解有关五音阶的更多信息）
当然还有其他的，但是为了流行和使用（特别是在EDM中），我将其排除在外。
母题确实包含旋律特征，但是称它为旋律有点牵强。 旋律是该曲目的主要思想。 主题或短语是一个简短的音乐概念-可能是按照特定顺序或节奏放置的一些音符，但这不是主要特征。 图案的另一个特征是它们通常会重复出现。 在整首歌曲中经常播放的想法可能会因节而异。
音乐中有许多不同的旋律结构。 您可以对和弦进行琶音并将其变成旋律，可以在已存在的和弦进行过程的顶部添加音符，还可以使用长音符和短音符。 清单继续。 我认为EDM中存在三种主要的旋律结构：
- 琶音：一种旋律，一个和弦的音符一个接一个地演奏。 例。
- 基于和弦：每个和弦演奏的旋律。 这是一个很好的例子。
- 基于主题的：重复并改变想法的旋律。 这是一个例子。
现在您已经了解了一些理论，是时候开始探讨实际问题了。 虽然可以通过在音符中随机绘制来创建旋律，但我发现使用结构更好。 使用结构并不意味着您不会受到缺乏灵感或想法的困扰，也不会限制自己。 这意味着您将能够更快，更轻松地创建音乐创意。
从刻度开始，会限制您可以立即使用的音符数量，因此您不会浪费时间通过耳朵或敲击键盘上的随机键来绘制每个音符。 我选择了C大调五音阶，其中包含C，D，E，G和A。
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确定要创建旋律的音阶后，您需要提出旋律的节奏。 您会发现，旋律不仅仅是一连串的音符。 这是有节奏的音符序列。 节奏在旋律中极为重要。 不要忽略它。
在调节旋律节奏时，您可能需要使用鼓或节拍器。 到目前为止，这是我的声音：
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现在已经确定了节奏，是时候开始草绘旋律的轮廓了。 这是您必须考虑的地方！ 我喜欢在纸上画一个，但是如果您想保存树木，您可以在脑海中画一个心意的图像。
我的手绘轮廓照片很差。
在声音设计之前还是之后编写旋律完全取决于您。 我更喜欢首先创建或选择一种声音，因为我知道拥有一个好的声音会影响我的写作决策（某些旋律在大量的lead声下效果会很好，而廉价的钢琴声则效果不佳）。 我在NI的Massive中创建了一个简单的弹奏声音。
在这一点上，是时候让您参考您绘制（或想到）的轮廓线并更改一些音符，直到找到与您相伴的东西。 不要觉得您必须完全遵循轮廓线。 如果听起来不对劲，请修复它。
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旋律很好，但不是很好。 创建简单的内容后，您需要进行一些调整以增加兴趣和才华。 尝试添加额外的音符并改变音符长度。
这就是最终的结果。
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非常…像乡村。 由于仅是单个声音，因此缺乏深度和力量。 但这是如何使用此结构创建旋律的基本示例。
有时它只是行不通。 尝试以下方法来重新获得灵感并获得正确的声音：
- 保持沉默
- 切换仪器
- 上下移动八度
- 删除第二个音符
如果您是根据和弦进行创作旋律，那么…
- 处理和弦进行的节奏（如果有的话）
- 在和弦中包含强烈的旋律音符。 即，如果第一和弦是C大调，则将旋律的第一音符记为C，E或G。
- 更改和弦前请格外注意音符
避免的事情：
- 不断缠绕。 好的旋律会化解并重演。
- 音调和节奏变化太大。 一致性是关键，请保持简单。
学习的最好方法之一是研究其他艺术家的作品。 让我们解构5个著名的旋律。
我必须选择这个，我只是做了。 失眠是我一直以来最喜欢的舞蹈曲目之一，我敢肯定，当我说这是CATCHY时，很多人也会同意我的看法。 让我们听听…
2:18出现的旋律真棒。 它令人陶醉，令人振奋，最重要的是？ 令人难忘。
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另一个绝对经典。 我敢肯定你们都听过这个。 （它的分辨率为240p，所以您知道它已经很旧了）。
下面是这首优美曲目中的主旋律的MIDI。 请注意，与失眠相比，范围和节奏有所不同。
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这是一个简单旋律的例子。 看它！ 它看起来复杂吗？ 不，很简单。 节奏和变化使它令人难忘。
在过去的几个月里，这种旋律一直困扰着我。 这是史诗般的，令人难忘的。 您可以从4:00开始收听。
太棒了吧？ 让我们来看看它。
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我确定您现在已经厌倦了发呆，所以这是另一回事。 我最喜欢的音乐来自Basto。 0:35之后可以听到主要旋律。
啊 是的，古老的舞蹈钢琴2k7（如果您在Avicii的黄金岁月里创作音乐，那么您会知道我在说什么）。 让我们看一下MIDI。
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顶线看起来很复杂，但从理论上讲并不是这样。 在每个奇数小节的第四拍大跳之前，Basto只是在音阶上上下移动。 请注意D＃是如何非常突出并推动旋律前进。
这是我一直以来的最爱之一。 主旋律基于和弦，散发出gives的感觉，但作为流行歌曲，效果很好。 至于MIDI。
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知道如何写旋律是一回事，但是如果您什么都不懂，该怎么办？ 我要做三件事来寻找旋律的灵感：
有些人喜欢在视觉上与音频相对。 我发现看着照片和风景，即使只是走到外面也能触发旋律。 例如，您可以从图像中的对象中提取旋律轮廓（就像我在这里所做的那样）。
人的声音有音调，鸟儿有一定的音调chi。 花时间去聆听并找到日常生活中正在形成的旋律。 它们比您想像的更为明显。 聆听以下音乐的旋律：
- 会话
- 野生动物
- 机器和车辆
听起来很俗气，但您可以尝试一下。
您可以从外部声音中找到节奏，就像找到音高一样。 可以在对话中找到，也许是在某个建筑工地被锤击。 一切都有节奏，你只需要听听它。 因此，您可以从周围的简单事物中找到轮廓，音高和节奏。 这就是旋律的基础。 无尽的想法触手可及！ 你在等什么？
写更好，更难忘的旋律的终极指南
