贾斯汀·米拉蒙特斯（Justin Miramontes）
“进行重大举措。 三：独立人士的崛起”
当说唱乐迷想到该类型所提供的具有最佳艺术才华的地区甚至特定城市时，就会想到某些区域-历史上一直是亚特兰大，纽约，芝加哥，洛杉矶，南佛罗里达，孟菲斯等的繁殖地制作一些最好的说唱歌手和最好的说唱音乐。 当然，有城市和地区
全国各地也都是人才的温床，但没有得到应有的认可。 明尼阿波利斯（Minneapolis）诞生了一些地下最伟大，最成功的举止，例如Atmosphere ， Doomtree ， Ali Brother和已故的Eyedea 。
Tech N9ne是有史以来技术上最熟练的说唱歌手之一，他来自各地的堪萨斯州。 具有讽刺意味的是，恰好在印第安纳州北部的所有地方都将成为人才的酝酿中心。 印第安纳州的音乐才能远不及其他州/地区，尽管我们可以称呼惊人的房地美
吉布斯 （ Michael Gibbs）和史上最伟大的流行歌手（无疑）是迈克尔·杰克逊 （ Michael Jackson） 。 实际上，在South Bend，Mishawaka，Elkhart和周边地区的城市中隐藏着大量合格的艺术家，这不足为奇。
当地的音频工程师，制作人和唱片艺术家凯尔·毕晓普（Kyle Bishop）也注意到北印第安纳州人才的涌动，并决定组建一个庆祝这些艺术家的混音带系列。 从2016年开始，凯尔（Kyle）开始了他的“ 大动作 ”混音带系列，向听众展示这些艺术家，并为他们提供应有的曝光。
像许多其他城市一样，当然有本地艺术家比其他人嗡嗡作响。 沃利·韦斯特 （ Wally West） ， LNS ， 574梦幻团队 ， UVS ， T 克拉兹 （ T Krazy ）等人已经在拥挤的艺术家海中树立了自己的名字。 凯尔（Kyle）确实收录了一些较著名的歌曲，但他确实融合了许多鲜为人知的音乐，而其他人可能会
不知道。 可以肯定地说，这是一个聪明的营销计划，因为越来越受欢迎的艺术家的迷们花时间聆听他们可能从未接触过的艺术家。 但是曝光也非常慷慨，因为它允许一些鲜为人知的行为获得应有的曝光-简而言之，“进行重大动作”系列旨在帮助艺术家获得更多的光彩，第三项是在“ 独立人士的崛起 ”系列中，
这样做令人钦佩。
混音带从右脚开始，阴沉的“ Sacrilegious ”
出埃及记 。 关于出埃及记的发行或发行，并没有什么真正的典范，但用杂乱的合成器和疲惫的吉他弦装饰的整齐节奏为出埃及记的歌词提供了理想的画布“ 欢迎来到地狱，天堂就在周围
方式/您必须在冰上穿行才能看到火热的大门/在伊甸园中观看这些该死的蛇。 每节经文的开头都有关于各种悲剧，不公正行为的音频剪辑，并且通常只是搞砸世界上发生的大事-它为每节经文定下基调，并完美地赞美氛围。 虽然氛围绝对
变化。 Blu Casey通过“ Ooowop Interlude ”提供了另一种出色的曲目。 ” Blu Casey会在节拍上吐出有力的韵律，并以翻转的人声样本和沉重的低音在节拍上快速吹奏-就像他妈的一样大肆宣传，而男孩的酒吧也像节拍一样沉重地击打-肯定会使听众震撼歌曲。 音轨三开始时听起来像是一个老式的灵魂样本，突然间，随着低音和鼓的敲打，它突然变成了另一个重拍。 本地说唱歌手Squirt吐出一首谦虚的歌曲，但在“ Air it Out ”上却没什么好说的 。这首歌制作精良，具有紧实的杠铃和来自Squirt的稳定而硬朗的声音，但混音听起来却像是。 如果工程学更好，那首歌将从一首好歌变成
相当容易的一首好听的好歌。 不幸的是，这揭示了这些歌曲中最大的问题。 通常，混音/母带处理非常不一致。 其中的这些不一致使许多歌曲从真正的出色中退缩了（尽管“ Air it Out”仍然很扎实）。
Derek A ， R3G和Jas 撰写的《 万物之家》没有这些问题
尽管它和它之前的三个曲目一样令人难忘。 摇摆不定的低音和镂空但敲打的鼓声使三重奏可以交流很大的声音和来回的歌词。 前四首歌曲的音质以Don D $ nero的 “ Flooded ”结尾。 虽然从某种意义上来说还不错，但说唱最终还是可以的，并且比起之前的其他歌曲，其声音听起来更加业余。 暗淡的钢琴，异想天开的铃铛以及受陷阱启发的鼓和贝司的组合，是该项目最引人注目的乐器之一。
Mixtape的策展人与其他主持人Bogus和Armani的《 六环》一起首次出现在Mixtape上
（带有漂亮的涂料/巧妙的Michael Jordan参考）。 节拍随着他妈的而变得艰难，并且三重奏在他们同样稳定的声音中吐出了一些漂亮的稳定条。 杰伊·卡什（Jay Cash）演唱了混音带上另一首更令人印象深刻的乐曲“ AK ”，其中包括扫弦钢琴，踩hat，深低音和柔和的合成器，听起来像是一支轻柔的长笛。 现金使人们对节拍中的传染流充满信心，这有助于更加业余的混音/母带制作工作不会太过分。 令人惊奇的是，有多少信心可以创造或打破一首歌曲。
Qwa Man的“ Nothing New ”几乎可以在所有含义上跳过。 合唱完全是令人讨厌的-它在某种程度上很吸引人，但更多的意义是“这种狗屎太可怕了，我希望我能忘记它”。 节奏听起来很像是在2000年代后期在Soundclick上以“肮脏的南方节奏”销售。 也太可惜了，因为合唱和过时的乐器使Qwa Man强大的说唱能力丧失了 。 幸运的是，这种音质下降很快就消失了，并让混音带上最好的歌曲， Brave Gang的“ The Heist ” 取代了 。
“ The Heist ”像他妈的一样努力！ 低音与808s和合成器的混合音高歌猛舞 ，允许录制一些录音带上的最佳歌词：“ 大钱，我需要我所有的逗号/对我和我的所有小伙子进行这项工作/如果有黑人告诉我，那是在不诚实之前的死亡/但是，当他们与医生交谈时，我是在和他们聊天 。”每个说唱歌手都在做他们该死的事情，使用敏锐的流量和自我保证的交付来运送写得井井有条的酒吧。 我唯一的抱怨/建议是，我只是希望它的混合效果更好一些。 我相信它可以将这首歌变成一首好歌，
切开后照亮了地下场景。
Brian O Hara在Kendrick Lamar的 “ DNA ”的重演上以“ South Bend Rappers ”的形式提供了该项目的另一首更好的歌曲。Brian以自大的方式吐出浓汤，并有效地在节拍中流动。 更好的混音也可以极大地提高该曲目的可听性。
Don D $ nero再次出现在《 和解 》旁边，作为《 大肖恩 》的封面
“没什么好事。”虽然歌词和流派无论如何都还不错，但是二人组诚实地并没有像Brian O Hara在其《 DNA 》的封面上那样表现出节拍正义。 和解的确融合了令人印象深刻的菜刀风格流派。他的诗句虽然。 D Hadez和Mtdub一起参加了第十三首曲目“ Luvtred ”，以诱人的低音和受EDM启发的鼓声敲打节奏。 不幸的是，尽管这首歌的善意是关于背叛和许多其他事情的敲击声，但钩子绝对是一个失败。
爱与恨之间的细微差别。 如果对钩子进行了重新制作，并且混音效果更好，则歌曲很容易成为亮点。 Kidd Kong的“ Good Day ”同样也没有失误。 总而言之，“ Good Day ”可能是该项目中最善意，最乐观的歌曲，仅仅是为了拥有美好的一天。 遗憾的是，“ Good Day ”是一首歌曲的另一个实例，如果音频工程学可以将其做得更好
不那么业余-这很吸引人，而且这首歌的正面能量很大。 最后甚至有一个引人入胜的故障-主流观众吃的那种狗屎！ 在当今的嘻哈音乐时代，您的演讲与您的想法同样重要，甚至更多。
第十五和第十六首歌（ 昨天是Guapo的歌曲，而Dave SBI是DBI SBI的 She Want D的歌曲 ）再次成为他们原本意图不错的主意，但却缺乏适当的表达方式。 “ 昨天 ”确实是一首稳定的歌……但是，没有什么特别值得纪念的。 这只是一个体面的想法，而不是一个体面的节奏。
“ 她想要D ”渴望成为典型的棘手党国歌。 想要下来的口渴母狗的钩子很有效，但同时也可能像老茧一样碰到。 歌词是足够的，但是流程和传送没有什么特别的。
幸运的是，当地的超级巨星UVS在音乐上也出现了他们最好的歌曲之一，并且也在该项目“ 他们到了总和 ”中亮相 。这首歌的特点是俏皮的有力的低音刺，鼓和木琴（或听起来像木琴的合成器）。 每节经文都很流畅，每位成员都流畅地跳动，并吐出出色的歌词。 每节主持人的交往都随着诗句的发展而逐渐发展，成为令人赞叹不已的恒星合唱团。 我将永远感激不已
因为这首歌在进入录音带上最差的歌曲之前提供了一线质量。
在传达对音乐家，尤其是本地艺术家的任何负面意见时，我感到很难过。 一方面，总是有可能一个艺术家可能根本不是我的杯水，而且通常我可以认识到这一事实，并了解另一个听众可能会觉得吸引的艺术家特质。 例如，我认为Lil Uzi Vert是个屁股，但同时我也理解为什么其他听众可能会喜欢他随和的，诱发情绪的氛围。 但是有时候有些东西简直糟透了，而绕过“ 耶稣 ”并没有太多的回旋余地
Alpha J Blu制作的歌曲并不是一首好歌。 Alpha流畅地在轨道上流动，并采用引人注目的节奏，但是歌词是垃圾，音频工程却是残酷的，并且结合在一起，使轨道不堪重负。 感谢众神对Resin女士对A Boogie的“ 溺水 ”的混音。 女主持人提供了录像带的亮点之一，她利用精湛的流程和自信的传送来运送一些有毒的酒吧，显示“ 他们没有足够的心来与女王竞争，这些ho头 。”从三6开始 ，
具有类似的自大，断断续续，灵活的流程； Lady Resin女士的技术无懈可击，而且她对酒吧也很友善。
ML Byno的“ SOS ”试图保持夫人树脂的发展势头
成立，结果喜忧参半。 一方面， ML Byno拥有一些不错的酒吧，采用了很好的概念，交期很好， 说唱效果也很好，让人联想到Jay-Z 。 另一方面，节拍被合成器，空心鼓和低音淹没了人声。 混音并不可怕，但是中等程度，以至于当与杂乱的乐器结合时，就可以将原本坚固的歌曲变成很难演奏的歌曲。
听。 Heavo的“ Hello ”并没有使事情变得更好。
糟糕…想要以某种方式让猫说话吗？ 这是委婉的委婉说法吗？ 还是Heavo他妈的这个神秘的女人这么好，以至于猫在乞求更多的家伙？ 无论哪种方式，它都值得一试。 至少他体面地流过钢琴键驱动的节拍，听起来像是DJ Khaled的“ We the Best”采样。值得庆幸的是，最后两首歌曲的音调更好，创作者Kyle也放弃了另一首诗。
“ 记住我的名字 ”有Slyce Jonez ，Bogus和Kyle（ Pohsi13bilities ）
在808s的节拍中交易涂料，激励酒吧和流量，敲打低音巴掌以及威胁性的吉他弹奏。 合唱是反抗的（尽管虽然缩短了一点，但我相信可能会更有效），并且人声杂乱无章，这为这首歌增添了有趣的艺术气息。 虽然无疑是一首好歌，但我认为可以进行一些改进
让这首歌变得特别。 混音带的第23首歌曲以高音结束磁带，而Hardhead Dre的“ Brush em Off”则结束了。 低音的雷鸣声，鼓的节奏使拍子呈现出时髦的弹跳感，合成器的声音令人生畏，反映了Dre的威胁音。
Hardhead Dre在节拍上表现出全力以赴，同时还提供了录音带中最沉闷的合唱之一和录音带上一些最好的歌词，例如“ 我做了一个和平标志，然后将其中的一半扔到空中 。” Dre的演奏很随意，却充满信心地共鸣（ 大声说来，他的节奏使我想起了底特律的Earlly Mac ）。 所有这些因素都使“ Brush em Off ”成为“独立人士崛起”的最终亮点。
归根结底，“ 独立人士的崛起 ”是一个混血儿。 有一些
在该项目中异常地掺杂歌曲，但是也有一些健康的好歌曲，好歌曲，而不是好歌曲。
使用像“ 独立组织的崛起 ”这样的真正混音带，很难判断磁带的凝聚力和流动性。 曲目列表充斥着多达23首歌曲，而且肿，概念，技术和乐器在很大程度上彼此不同。 然而，混音带的目的是向本地艺术家提供启发，以帮助展示我们地区必须提供的人才，这就是为什么曲目列表拥有如此多艺术家的原因。 这样，录像带在提供曝光方面取得了很大的成功，但是很难用这么多不同的声音和想法来判断整个项目。 可以判断的是节拍，概念的创新性，歌词的出色程度以及艺术家的演奏和传送效果。
乐器在此录音带上相对牢固，决不是
弱点。 磁带上散布着一些漂亮的涂料乐器。 通常，大多数特色艺术家的确也有涂料棒，或至少具有普通棒。 仅有几次，我听到磁带上的一位艺术家说唱至少没有像样的钢笔游戏。 流量和交付也混在一起。 一些说唱歌手采用斩波流，而另一些则采用基本的单声流。 一些送货
使用充满活力的节奏，其他人听起来好像他们正在手机屏幕上阅读歌词。 这就引出了一个想法，即在该项目中，很多艺术家和声音与不同。
就个人而言，我听到了这个混音带中的两个项目，一个项目的特色是业余爱好者，混血儿少一些，另一个项目的特色是亮点和更专业的发声艺术家。 在与“ Hello ”或“ Jesus ”相同的项目中听到像“ The Heist ”之类的高品质说唱歌曲是很不舒服的。但是，如果歌曲如“ Drowning Remix ”，“ The Heist ”，“ Sacrilegious ”，“ Family Over Everything” ”，还有更多人站在自己的项目上，这听起来更有凝聚力。 较粗糙的音轨在与它们直接相似的歌曲的伴奏中甚至可能听起来更好，而不是具有这些低保真度，
业余歌曲被更专业的声音歌曲分解。 为什么不用一张混音带来展示我们地区所能提供的最好的东西，而用另一张混音带来说明我们地区的才华横溢的人呢？ 也许将来可以考虑这些建议。 “ 独立人士的崛起 ”绝不是一个坏项目，实际上，它确实通过展示大量来自
北印第安纳州。 这可能不是一个具有凝聚力的突破性项目，但是如果您要让您的朋友和您尊敬并欣赏其工艺的人们大放异彩，这有什么关系呢？
如果有人想听听印第安纳州北部拥有什么样的嘻哈音乐才华，那么“ 独立人士的崛起 ”就是一个很好的起点。
